Actividades gratis de arte en la Ciudad de México

En la calle de Naranjo se siente la vibra que domina casi toda Santa María La Ribera. Casas antiguas pero hermosas, que son evidencia de siglos de historia. En el número 111 de la misma calle, encontramos una casona en proceso de restauración, aquí está Penumbra, una galería enfocada en diseño y arquitectura que se vale de la misma restauración de la casa para contarnos una historia. Te puede interesar: Galería Tagle.  Al entrar te encuentras con una disposición de espacios como gran parte de las edificaciones de la zona. Un patio largo, cuartos al costado. Se nota el trabajo que falta por hacer y el que ya se hizo. Tendrás que subir a la primera planta por unas escaleras de madera que prometen ser las originales. En los techos y paredes se ve el proceso de restauración. Ya en el piso de la galería, vemos pinturas, esculturas, y muebles de diseño acomodados en distintos cuartos. La galería en sí fue fundada por Carlos Fernández y Yulia Selivanova. Y su última exposición fue Sobremesa, una muestra realizada en conjunto con ocho artistas que trabajan piedra volcánica. Todas giran en torno a la idea de ¿Qué pasa en una mesa? Las charlas, las discusiones y amenidades La idea es que aquí se exhiban proyectos independientes de creadores locales e internacionales. Que se dialogue e impulsen las iniciativas sobre diseño en México. Cabe señalar que   Penumbra nació como una colaboración entre mexicanos y rusos, basándose en el delicado equilibrio entre géneros y en la compleja interac

El Museo Nacional de Antropología está de fiesta porque en este 2024 cumple su ¡60 aniversario! En el marco de la celebración, se inauguró la pieza monumental “Tú”, del escultor jalisciense Rivelino. Te comentamos su historia, significado y las fechas para visitarla.  Te recomendamos: 12 Obras maestras del arte que encontrarás en museos de la CDMX ¿De dónde proviene? La pieza de José Rivelino está compuesta por dos dedos índices que se señalan entre sí, con un peso de treinta toneladas y un largo de diecisiete metros. Fue exhibida por primera vez en el Trafalgar Square de Londres, Reino Unido, para después tocar diferentes países de Europa, así como ser una atracción indispensable en varias ciudades de México, pues estuvo en jardínes y plazas importantes de Monterrey, Guadalajara, Puebla y San Luis Potosí.  El escultor de Jalisco no es extraño a crear piezas que intervienen el espacio público, lleva haciéndolo desde finales de los años 90. En sus obras, está interesado en la elaboración de piezas con relieves interesantes, jugar con los tamaños y cortes en una escultura. Otro aspecto interesante de hacer arte en lugares concurridos es la participación de la gente: “el arte público es una coautoría con la gente”, comentó Rivelino en la inauguración.  Tú, una escultura sobre la igualdad Dos dedos se apuntan: ¿con qué intención?, ¿será un encuentro o una acusación? No hay una aclaración del contexto, pero entre las dos esculturas hay algo: un vacío, y, en palabras de Rivelino, “

¿Qué tanto sabes de la colonia donde vives o naciste? ¿Sientes arraigo a ella? Hay zonas de la CDMX con una historia muy rica, llena de ritos y tradiciones que la modernidad se ha esforzado en borrar. Por ello amamos esfuerzos tan útiles y sinceros como el nuevo Museo Comunitario Ocho Barrios Ixtapalapa, que buscará no solo servir como un archivo para preservar y difundir la memoria histórica de Iztapalapa, sino como un centro de reunión para que los habitantes no sientan vergüenza por dónde viven. Te puede interesar: Librerías secretas y poco conocidas de la CDMX.  ¿El “nuevo” Museo Comunitario Ocho Barrios Ixtapalapa?  El título es… algo engañoso. Está dentro del Museo de las Culturas Pasión por Iztapalapa, lo que nos hace pensar que más que un nuevo museo es una sala especial de exposiciones temporales. Lo que sí es nuevo es la propuesta y es que si antes el lugar albergaba una única exposición permanente (interesante sin duda, pero repetitiva si vas más de dos o tres veces) ahora nos ofrece una excusa para ir a visitar de forma recurrente. Creemos que este espacio le dará nueva vida a un museo tan fascinante como ignorado.  El pueblo originario de Ixtapalapa y sus ocho barrios.  A veces se nos olvida que la CDMX ha crecido tanto, que se ha ido comiendo pueblos originarios poco a poco, tanto en Coyoacán como en Gustavo A. Madero y, claro, Iztapalapa. Los ocho barrios de San Lucas, San Pablo, San Pedro, San José, Asunción, Santa Bárbara, San Ignacio y San Miguel, y conforma

Provocativo, incómodo y con obras que abordan temas sobre la vida, la muerte, y la permanencia. El artista Damien Hirst ha tenido una carrera amplia y se ha vuelto una de las grandes referencias en el arte en todo el mundo, ahora su obra llega por primera vez a Latinoamérica en el Museo Jumex con la exposición Vivir para siempre (por un momento). Creemos que tiene piezas sobresalientes, pero un mensaje quizá demasiado sombrío. Te puede interesar: Las cosas que ves al momento de caer el telón.  Parte de los 10 años del Jumex Esta muestra es parte de la celebración de los 10 años del museo Jumex, junto con Todo se vuelve más ligero. Y no es poca cosa, pues, como ya habíamos adelantado, es la primera vez que la obra de Damien se presenta no solo en un museo mexicano sino de toda latinoamérica.  ¿Cuántas y qué obras se podrán ver en Vivir para siempre (por un momento)? La curaduría se realizó en una estrecha colaboración entre Hirst y la curadora Ann Gallagher. Al visitarla encontrarás obras desde 1986 hasta 2019, con 57 piezas entre instalaciones, esculturas y pinturas. La muestra incluye algunas de las series más icónicas de Hirst, como Natural History, Spin Paintings, Medicine Cabinets y Cherry Blossoms. Sin duda las piezas que más llaman la atención son las de animales sumergidos en acrílico: tiburones, una vaca y hasta una paloma. Creemos que las personas con mucha sensibilidad por los animales deben ir con cuidado, pues sobre todo la pieza de una vaca adulta y un becerro no

Después de años de espera, la construcción a la salida del metro Constitución de 1917 se ha inaugurado. Yancuic Museo Interactivo Infantil y Juvenil cuenta con seis salas y en todas ellas se habla sobre el cambio climático y la sostenibilidad. Esto de la mano de elementos didácticos y tecnológicos. La idea es que niños, jóvenes y adultos en general conozcan datos de una manera entretenida. En el primer piso conocerás datos sobre el cacao, la miel y algunos ecosistemas. Por otro lado, el segundo piso, cuenta con juegos para varios participantes sobre el cacao. Después te sentarás para que te cuenten un cuento, hay espacios para leer algunos libros y después te harás pequeñitx para conocer hacer una inmersión en distintos ecosistemas.  Por último, hay pantallas enormes, de suelo a techo, que muestran un poco sobre la creación del sistema solar y la cosmovisión prehispánica. Son pantallas interactivas que, al ser coloridas, llaman la atención de los pequeños. Aunque hay un tercer piso, éste aún no está habilitado. En él estará un espacio multiusos, la universidad Rosario Castellanos y un espacio de estudios.  Antes de irte, da una vuelta por la librería del Fondo de Cultura Económico "Julieta Fierro". Además visita la cafetería Fuego Nuevo en la que comerás comida corrida por $80, pero si lo prefieres tienen más opciones de alimentos en caso de que el recorrido por el museo te abra el apetito. Ésta opera de 1pm a 4pm. No puedes entrar con mochilas grandes, pero hay una paqueterí

En la CDMX existen pueblos originarios. Comunidades que descienden de culturas precolombinas y que de cierta forma han mantenido sus características culturales y sociales. Ahora en el pueblo de Santiago Acahualtepec, en la Alcaldía Iztapalapa, inauguró un museo para recuperar y salvaguardar las tradiciones de uno de estos pueblos, además de que se abrió junto con una unidad del Sistema Público de Cuidados, una serie de servicios y acciones que tienen como fin, reconocer y disminuir la carga que sostienen las mujeres en las tareas domésticas y de cuidados. También te puede interesar: Barco Utopía Alcaldía Iztapalapa. La importancia de los museos comunitarios Muchas veces los pueblos originarios se encuentran en las periferias y ya sea por la modernidad o la colonización cultural, sus tradiciones se van disipando y perdiendo, pero es importante tener registro, formas de entender cómo era y cómo ha cambiado. Al menos como documento histórico. Esa es la idea del Museo Comunitario de Santiago Acahualtepec, como dijo la alcaldesa Clara Brugada “[Queremos] que cada comunidad recupere su historia, porque aquí en Santiago Acahualtepec hay raíces profundas, prehispánicas. Que se valoren y reconozcan sus tradiciones, su cultura y territorio”. ¿Qué tiene el Museo comunitario de Santiago Acahualtepec? Pero, ¿qué tiene el espacio? Pues se conforma exposiciones que incluyen una variada colección de fotografías, videos, objetos, trajes tradicionales y documentos que han sido generosamente do

Los espacios para conocer y comprar arte y diseño aumentan en la CDMX. Ver los artículos en internet puede ser práctico, pero nada como ir a tocar y ver con tus propios ojos el objeto tal cual. Por eso nos llaman tanto propuestas como la de Galería Tagle, un lugar en San Miguel Chapultepec perfecto si te gusta el arte y el diseño de interiores. Tagle nació en noviembre de 2022 pensado como un estudio de diseño y arte objeto, pero también como un lugar para desarrollar proyectos de interiorismo. Está bajo el paraguas de RALLÉ y KIM STUDIO, el primero dedicado al interiorismo y la fabricación de mobiliario, y el segundo enfocado más en proyectos arquitectónicos.   Ahora tienen este espacio donde pueden exhibir no solo sus piezas sino también las de varios artistas invitados. Aquí realizan exhibiciones como, por ejemplo, Loft House, que es la que actualmente tienen. El espacio es relativamente pequeño pero muy bien aprovechado. Algunas piezas llamaron mucho nuestra atención como una masa de colores que se acomoda al espacio de acuerdo con el artista. Creemos que si te gusta el arte, pero sobre todo el diseño, esto es para ti. Date una vuelta si estás por la zona y descubre propuestas únicas, por supuesto, también puedes comprar. Recomendación. Galería Naranjo 141 y Laguna. 

Laguna es un espacio que nos genera interés y entusiasmo, pero también un poco de confusión. Es un lugar colaborativo en la colonia Doctores para producción artística, donde encontrarás propuestas de arquitectura, diseño, arte y gastronomía. Es abierto al público y puedes pasar un rato en el café, viendo la librería de arquitectura o las propuestas de diseño que manejan. Y aunque técnicamente ya te contamos de qué va Laguna, aún no acabamos de entender lo que es.  La historia de Laguna El sitio fue durante décadas una fábrica textil de hilos. Ante la disminución de pedidos y la poca competitividad que ofrecían contra la manufactura china, terminó por cerrarse y en 2018 se empezó a renovar para adaptarse y dar cabida a espacios de creación y producción.  La experiencia al llegar a Laguna  Cuando llegas a Laguna podrías sentirte intimidado o intimidada, pues la puerta está cerrada y un guardia te recibe, pero te recomendamos que no te angusties, esto no es más que una formalidad y luego de eso puedes usar con cierta libertad las instalaciones. Como nos dice la directora de Cultura y Comunicación de Laguna, Irina Calderón, “yo pienso que es como tu casa, no dejas la puerta abierta siempre pero recibimos a todo el mundo”.   Al merodear los pasillos y espacios, sin duda te sientes en un lugar poco usual pero muy amigable y transitable. Puedes visitar su librería dedicada exclusivamente a la arquitectura y el urbanismo, o sentarte en sus bancas del patio central, también hay oportu

Si caminas por la calle de Naranjo en una de las colonias más antiguas de la ciudad, Santa María la Ribera, jamás te percatarías de que detrás de este portón rojo de madera antigua pero bien cuidada, estaría un pequeño oasis transformado en galería de arte, un lugar donde la luz hace un juego de sombras con los cuartos y el jardín, que se combina con propuestas artísticas que mezclan lo clásico con lo innovador. Eso es Naranjo 141, que busca hacer un lugar invitando a artistas muy jóvenes a hacer residencia en esta casa de ensueño. El lugar en sí mismo nos encantó, cada cuarto tiene un diseño que te permite disfrutar de las obras exhibidas, pero jugando con la luz que cambia las sombras durante el día y vuelve de la visita un encanto. Tiene tres cuartos principales donde se exhibe la obra, el último es el más grande y es donde se presentan las obras principales.  Como recién abrieron, apenas han colaborado con un artista, Fabian Ramírez, que usa madera como base y pigmentos de cobalto con una técnica de chamuscado que llama mucho la atención. Su exposición estará hasta finales de junio y se tituta A Diestra y Siniestra. Todas las obras de dicha exposición se hicieron en el tiempo de la residencia de Fabian, y fueron realizadas tanto en el estudio de la galería como en un taller de ceramica en Coyoacán. Más artistas llegarán para hacer residencia en los próximos meses para dejar  su marca de Naranjo 141. Las fundadoras son Ashley Noyes y Bryce Smith, que encontraron en Santa M

Qué alegría da el encontrarse con un museo que apueste por lo interactivo, que tenga una vocación de enseñanza genuina, y una mirada crítica e informada sobre los problemas que lo rodean. Qué alegría da encontrarse con un museo tan completo y bien pensado, que no solo rellena un espacio o consume una parte del presupuesto. Qué alegría nos dio visitar el Museo Nacional de la Vivienda (MUNAVI). ¿De qué trata el MUNAVI? El Museo Nacional de la Vivienda es exactamente lo que su nombre nos dice, un espacio dedicado a conocer sobre la historia de la vivienda en México, cómo habitamos en la ciudad y en las zonas rurales, cómo afecta el entorno nuestra vida, y qué carencias tenemos alrededor de nuestras casas y hogares. Nos hace entender que “vivienda” no es solo el espacio con cuatro paredes y un techo donde dormimos, si no todo el entorno urbano que lo conecta. Te deja ser libre y explotar por tu cuenta Al llegar al museo (justo al lado de las oficinas del Infonavit por Barranca del Muerto), encontrarás dos entradas. Aunque técnicamente una es entrada y la otra salida, no te pierdes de nada sin importar por cuál elijas, esto nos encanta porque propicia un espacio de cierta libertad, puedes recorrer el museo como quieras, yendo y viniendo por una maqueta o la otra, tocando sus pantallas y recorriendo la línea del tiempo interactiva sobre la vivienda. Las guías te asesoran y dan explicaciones breves de cada espacio dentro del museo, son amables pero cero invasivas. Lo que no te debes