Exposiciones que puedes ver en la CDMX

No, ya no son rumores. La obra del fotógrafo David LaChapelle regresa a la CDMX, más específicamente al Palacio de Minería donde se presentarán 70 piezas inéditas. La exposición se llamará Amor y te contamos los detalles. Te puede interesar: Panta Rei, bolsas hechas con mezclilla rescatada.  La obra de LaChapelle Si no conoces la obra de LaChapelle, se caracteriza por explotar la cultura pop y el glamour, pero con situaciones muchas veces grotescas. Este acercamiento llamó la atención de publicaciones como Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, donde hizo portadas. Además, ha colaborado con estrellas como Elton John, Britney Spears, Camerón Díaz y Lady Gaga. Sus alusiones a la religión también son vastas y diversas. Por ejemplo en la serie Jesus is my Homeboy  vemos a un Cristo en entornos urbanos decadentes. Creemos que algunas de sus piezas sí guardan un discurso y retórica propositiva; mientras que otras tantas son más bien productos publicitarios.  Amor, la nueva exposición de David LaChapelle en CDMX Sobre la exposición Amor que se tendrá en el Palacio de Minería, parece que esta es de nuevo una colaboración de la UNAM con una productora privada, similar a la exposición de Brujas en el Palacio de Autonomía. Esto sin duda nos hace levantar la ceja sobre su calidad, pero tenemos esperanza ya que al ser de fotografías solo hará falta tener una buena curaduría para que valga la pena. Fechas y costos Abrirá desde el 11 de mayo en el Palacio de Minería, de

¿Cuántos temas son más importantes para la humanidad hoy en día que el cambio climático y la destrucción paulatina pero incesante del planeta que habitamos? No es gratuito que el arte lo aborde con tanto ahínco y desesperación: se nos acaba el tiempo. La artista Ursula Biemann piensa mucho en esto y las raíces epistémicas de nuestra relación con la tierra. Su obra se acerca poéticamente a la naturaleza como un ente integral y vivo, y es que ante una realidad arrolladora donde el ser humano se ha puesto como amo y señor; el trabajo de Biemann propone -más bien- entendernos como una especie más que habita el planeta para así entablar diálogos interespecies que mejoren nuestro rol en los ecosistemas globales.  Te puede interesar: Vivir para siempre (por un momento) en el Museo Jumex.  ¿De qué trata la obra de Ursula Biemann?  Si bien ya habíamos tenido una exposición de la artista suiza en el MUAC, esta nueva muestra nos trae sus proyectos más nuevos que se centran en la política del conocimiento. Por ejemplo, la iniciativa “Devenir Universidad” surge de la colaboración entre la comunidad Inga en Colombia y un grupo de académicos, historiadores, activistas, botánicos y educadores. Esta propuesta se enfoca en la creación conjunta de una universidad indígena, destacando la importancia de una educación biocultural que resalte la estrecha interconexión entre la naturaleza y la cultura, concepto conocido por los Inga como "territorio viviente”.  Sin duda, uno de los aspectos más impo

“Para florecer, una obra de arte debe ignorar o, más bien, olvidar las reglas”, Pablo Picasso. Es considerado uno de los más importantes exponentes del arte moderno y ,además, uno de los líderes del movimiento cubista. Rompió las representaciones artísticas más tradicionales y descompuso la realidad a través de figuras geométricas y fragmentadas. Ahora se le rinde homenaje en la exposición Parafraseando a Picasso que llega al Colegio de San Ildefonso.  Te puede interesar: Eventos en abril en la CDMX ¿Que encontraremos en Parafraseando a Picasso?  Para esta muestra, la editora María Luisa Passarge y el fotógrafo Rogelio Cuéllar invitaron a 50 artistas para desarrollar (mediante el uso de su estilo y reinterpretación) un homenaje al legado de la obra de Picasso. En las obras vemos desde pinturas que proponen una nueva mirada al cubismo, a piezas retadoras que rompen con lo conocido. Creemos que ya eso por sí solo representa un buen homenaje.  Un logro sensacional de Parafraseando a Picasso es que logró crear piezas solo para esta exposición: Obras que se pensaron en exclusiva para la muestra. No es fácil y de ahí su enorme valor.  Artistas que han creado obra para esta exposición Los artistas que participan son:Per Anderson Rodrigo Ayala, Rafael Barajas «El Fisgón», Jordi Boldó, Arturo Buitrón, Lorena Camarena, Miguel Casco, Héctor de Anda, Claudia Doring Baez, Laura Echeverría, José Antonio Farrera, Demián Flores, René Freire, Claudia Gallegos y Vanessa García Lembo. ¡Entre mu

Propaganda, urnas, boletas, propuestas. ¿Qué cosas crees que definan y retraten a las elecciones en México? El Museo del Objeto (MODO) se hizo esta misma pregunta y nos presenta la exposición El Voto en México: quiénes y cómo votamos 1910 – 2024, donde a través de 1500 piezas hace una crónica de los procesos electorales desde 1910. Te puede interesar: Vivir para siempre (por un momento).  ¿De qué trata la exposición El Voto en México del MODO? Este año uno de los puntos de conversación más importantes en la discusión pública de México son sin duda las elecciones. Se elige nueva presidenta o presidente, en la CDMX también habrá cambio de jefe de gobierno. La democracia en su máxima expresión. Pero a veces hace falta que nos detengamos y reflexionemos respecto a ¿Cómo han evolucionado las elecciones en los más de 100 años de existencia que tienen? El MODO nos cuenta que tiene una colección de más de 15 mil objetos de propaganda política, y haciendo una curaduría muy cuidadosa eligieron una décima parte para mostrarnos de qué hablamos cuando se trata de propaganda y objetos que hacen la elección. Se divide en 4 núcleos temáticos: : “Los mexicanos votan”, “El voto de las mujeres”, “La historia electoral en México” y “Quiénes y cómo votamos en 2024”.   ¿Qué clase de piezas podrías hallar? Encontrarás “carteles, gorras, camisetas, botones de campaña, ceniceros, encendedores, relojes, termos de agua y todo tipo de parafernalia que han repartido candidatos y candidatas en campaña, bu

Provocativo, incómodo y con obras que abordan temas sobre la vida, la muerte, y la permanencia. El artista Damien Hirst ha tenido una carrera amplia y se ha vuelto una de las grandes referencias en el arte en todo el mundo, ahora su obra llega por primera vez a Latinoamérica en el Museo Jumex con la exposición Vivir para siempre (por un momento). Creemos que tiene piezas sobresalientes, pero un mensaje quizá demasiado sombrío. Te puede interesar: Las cosas que ves al momento de caer el telón.  Parte de los 10 años del Jumex Esta muestra es parte de la celebración de los 10 años del museo Jumex, junto con Todo se vuelve más ligero. Y no es poca cosa, pues, como ya habíamos adelantado, es la primera vez que la obra de Damien se presenta no solo en un museo mexicano sino de toda latinoamérica.  ¿Cuántas y qué obras se podrán ver en Vivir para siempre (por un momento)? La curaduría se realizó en una estrecha colaboración entre Hirst y la curadora Ann Gallagher. Al visitarla encontrarás obras desde 1986 hasta 2019, con 57 piezas entre instalaciones, esculturas y pinturas. La muestra incluye algunas de las series más icónicas de Hirst, como Natural History, Spin Paintings, Medicine Cabinets y Cherry Blossoms. Sin duda las piezas que más llaman la atención son las de animales sumergidos en acrílico: tiburones, una vaca y hasta una paloma. Creemos que las personas con mucha sensibilidad por los animales deben ir con cuidado, pues sobre todo la pieza de una vaca adulta y un becerro no

Flor Garduño es sin duda una de las grandes figuras del arte en México hoy en día. Su trayectoria de más de 40 años la ha posicionado como un referente de su disciplina a nivel mundial y es por eso por lo que ahora el Museo del Palacio de Bellas Artes le rinde homenaje con una colección de más de 114 fotografías en la exposición Senderos de vida. Te puede interesar: 45 museos que debes visitar en el Centro Histórico.  ¿Quién es Flor Garduño? Garduño comenzó su carrera en los 70’s como asistente del maestro Manuel Álvarez Bravo, también fue discípula de Katie Horna y colaboró con la increíble Mariana Yampolsky. Ha tenido más de 30 exposiciones individuales y participado en más de 100 exhibiciones en todo el mundo.  Senderos de Vida en el Museo del Palacio de Bellas Artes La actual exposición en Bellas Artes tiene un valor particular pues supone la consagración de la artista en uno de los grandes recintos culturales de todo el país. Como ya te adelantamos, tiene 114 fotografías, muchas de ellas inéditas, además de 32 joyas. Todas abordan diversas etapas de Garduño, desde la fotografía documental al retrato, el paisaje, el desnudo, el bodegón y pasando por lo onírico. Creemos que no es una exposición tan vistosa pero sí muy propositiva. Y es que las imágenes de Flor tienen una potencia indescriptible en palabras, que juega mucho con los significados (aún su lado documental); y que está llena de empatía e ingenio. Sin duda Senderos de Vida nos enseña a una de las grandes artistas

No hay duda de que uno de nuestros lugares culturales favoritos de toda la CDMX es el Centro Nacional de las Artes (Cenart). Ahora este maravilloso recinto celebra su 30 aniversario en 2024 con una enorme variedad de actividades artísticas. Desde sonidero en la Plaza de las Artes a exposiciones gratis y obras de teatro y danza. Te puede interesar: Descubre los mejores eventos de arte y cultura. Sonidero en la Plaza de las Artes Para iniciar el año ya se celebraron el Festival Cultural del Año Nuevo Chino y la Primera Carrera de las Artes. Y para no detenerse -y porque todas las expresiones musicales caben en el CENART- desde marzo llegará el ciclo “Con la música en las venas. Sonideros en el Cenart” que llevará a la Plaza de las Artes, los últimos miércoles de cada mes, un caleidoscopio de lo mejor del sonidero de la CDMX y otras entidades del país. ¡Así que ya lo sabes, es hora de ponerse los tenis y sacar los mejores pasos! Este ciclo comenzará con la presentación de Ely Fanya, “La Princesa de la Salsa y el Sabor”, el miércoles 27 de marzo, a las 5pm. Primavera escénica por el Día Mundial del Teatro Y para celebrar el Día Mundial del Teatro, el CENART aprovecha el cambio de estación para hacer la Primavera Escénica donde se estrenará Hotel Nirvana por parte de la Compañía Nacional de Teatro, además de muchos más estrenos. Si no conoces la obra, está escrito por Juan Villoro y relata las experiencias y vicisitudes personales, familiares e íntimas de 11 personajes, reunidos e

¿Cuántos artistas hemos ignorado a lo largo de la historia? Vivian Maier es uno de esos casos increíbles donde la casualidad juega un papel sumamente importante para descubrir la obra de una artista brillante. Ahora la obra de Maier llega por primera vez a México con la exposición Rev(b)elada. Vivian Maier, fotógrafa que trae el Museo Franz Mayer. El trabajo de esta mujer nos demuestra que los artistas (como dirían en Ratatouille) pueden venir de cualquier lado. Te puede interesar: Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre.  La fascinante historia de Vivian Maier La historia de Vivian Maier es asombrosa y conmovedora, así como sus fotografías. Nació en Nueva York en 1926. Pasó gran parte de su juventud en Francia antes de regresar a Estados Unidos en 1951. A lo largo de décadas, combinó su trabajo como niñera con su apasionado interés secreto: la fotografía callejera. Equipada con su cámara, inmortalizó la vida cotidiana en las calles de Chicago y Nueva York, pero con un detalle extraordinario: rara vez revelaba sus rollos fotográficos. Esto se debía a los altos costos involucrados, y en su lugar, opta por adquirir más rollos.  Ella no se vió como artista, no le interesó mostrar su obra a las grandes masas. Y nos habríamos quedado sin conocer su trabajo, de no ser porque en 2007, luego de que se vencieron los alquileres de su bodega, sus pertenencias fueron subastadas. Entre ellas, estaban decenas de miles de rollos fotográficos que adquirió el coleccionista John Maloof. Par

Cuando hablamos de arte latinoamericano contemporáneo, no podemos dejar de mencionar a Beatriz González. No solo se volvió un referente de la cultura en Colombia (su país), también retrató la violencia de una forma, quizá, hasta revolucionaria. Ahora tendremos la oportunidad de ver su primera exposición en México gracias al MUAC titulada Guerra y Paz: Una poética del gesto, donde mostrarán el trabajo de la artista desde una mirada muy distinta a la que se ha enseñado en Europa o EEUU. Te puede interesar: Genealogías y disidencias, la nueva forma de exponer del MUAC. La obra revolucionaria y la pintura ‘de provincia’ de Beatriz González El trabajo de González nos parece fascinante ya que toma tópicos e imágenes del fotoperiodismo y los traduce a su mirada, a su estética. Va desde la violencia que se ve retratada en los diarios y que forma ya parte del imaginario de su cultura (algo no tan difícil de entender para nosotros como mexicanos), a íconos de la cultura pop, como políticos y deportistas. Sus pinturas nos resultan familiares y cercanas, sus discursos presentes y poderosos. Y como bien nos dice el MUAC, “a diferencia de las versiones metropolitanas del arte pop, su interés no estuvo marcado por las imágenes del espectáculo y la mercancía, sino por generar lo que ella misma describió como una pintura ‘de provincias’ ". De ahí que su mirada y trabajo nos resulten tan revolucionarios, no se sienten como publicidad montada en un museo, sino como una ventana a una experiencia

La colección del Museo Universitario de Arte Contemporáneo es una de las más importantes de la CDMX. Ahora nos presentarán Genealogías y disidencias una exposición que marcará un antes y un después en la manera en que se exhibe esta colección dentro del MUAC. Te puede interesar: Festival Cultura UNAM 2023.  La colección del MUAC no se puede conjuntar tan sencillo Como ya mencionamos, la colección del MUAC es una de las más interesantes de museos de arte contemporáneo de la ciudad, se ha construido a partir de arte creado de 1952 al presente. Sin embargo, según nos dicen, no se pretende “que el conjunto de obras, documentos e historias que alberga constituyan un relato unificado, geográfico, lineal o identitario.” La colección es diversa, como el arte en sí mismo es y debe ser. Por ende, agruparlas bajo núcleos con temáticas generales podría ser forzado. ¿De qué va Genealogías y disidencias? A partir de esa idea es que se crea Genealogías y disidencias, una exposición que marcará una nueva fase del museo donde las colecciones propias ocuparán una misma sección del edificio. En otras palabras, la muestra contendrá núcleos con temas diversos, que podrán ir desde una “exploraciones de corte histórico, la presentación de una instalación de gran formato o agrupamientos afines…”. Los núcleos se irán renovando, para mostrar la colección de forma continua. Buscarán hacer justicia a la manera en que se aprecia el arte y la cultura. Los núcleos temáticos Son cuatro los núcleos que verem