Qué hacer esta semana en la CDMX

No hay duda de que uno de nuestros lugares culturales favoritos de toda la CDMX es el Centro Nacional de las Artes (Cenart). Ahora este maravilloso recinto celebra su 30 aniversario en 2024 con una enorme variedad de actividades artísticas. Desde sonidero en la Plaza de las Artes a exposiciones gratis y obras de teatro y danza. Te puede interesar: Descubre los mejores eventos de arte y cultura. Sonidero en la Plaza de las Artes Para iniciar el año ya se celebraron el Festival Cultural del Año Nuevo Chino y la Primera Carrera de las Artes. Y para no detenerse -y porque todas las expresiones musicales caben en el CENART- desde marzo llegará el ciclo “Con la música en las venas. Sonideros en el Cenart” que llevará a la Plaza de las Artes, los últimos miércoles de cada mes, un caleidoscopio de lo mejor del sonidero de la CDMX y otras entidades del país. ¡Así que ya lo sabes, es hora de ponerse los tenis y sacar los mejores pasos! Este ciclo comenzará con la presentación de Ely Fanya, “La Princesa de la Salsa y el Sabor”, el miércoles 27 de marzo, a las 5pm. Primavera escénica por el Día Mundial del Teatro Y para celebrar el Día Mundial del Teatro, el CENART aprovecha el cambio de estación para hacer la Primavera Escénica donde se estrenará Hotel Nirvana por parte de la Compañía Nacional de Teatro, además de muchos más estrenos. Si no conoces la obra, está escrito por Juan Villoro y relata las experiencias y vicisitudes personales, familiares e íntimas de 11 personajes, reunidos e

¡Los dinosaurios siguen entre nosotros! O bueno, su legado evolutivo. Si no nos crees, compruébalo en la nueva exposición del Universum en donde conocerás ampliamente cuáles son los seres que cohabitan con los humanos en la actualidad. Dinosaurios entre Nosotros se inaugura en el marco de celebración de 30 años del museo. Thomas Henry Huxley fue quien, a finales del siglo XIX, propuso, defendió y mostró pruebas sobre el origen de la aves a partir de dinosaurios terópodos y carnívoros, basándose en la teoría de Darwin. Gracias a ello, ahora constatarás pruebas paleontólogicas y biológicas en los pasillos del recinto universitario.  Los audiovisuales, elementos interactivos y grandes ilustraciones también ayudarán que los asistentes conozcan acerca de la reproducción, estructuras físicas y cambios en la manera de vuelo de las aves.  Una muestra internacional El museo universitario no fue el único involucrado. De hecho, colaboró con el American Museum of Natural History (Estados Unidos), North Museum of Nature and Science (Estados Unidos), Philip J. Currie Dinosaur Museum (Canadá) y el Museo de Ciencias de la Universidad de Navarra (España). Es una adaptación de la exposición que se mostró por primera vez en el Museo de Historia Natural de Nueva York en 2016.  La muestra estará por tiempo limitado, hasta diciembre del 2024. La entrada general del museo incluye el acceso a esta exhibición. Los menores de dos años no pagan entrada. El horario de visita es de miércoles a domingo de

Flor Garduño es sin duda una de las grandes figuras del arte en México hoy en día. Su trayectoria de más de 40 años la ha posicionado como un referente de su disciplina a nivel mundial y es por eso por lo que ahora el Museo del Palacio de Bellas Artes le rinde homenaje con una colección de más de 114 fotografías en la exposición Senderos de vida. Te puede interesar: 45 museos que debes visitar en el Centro Histórico.  ¿Quién es Flor Garduño? Garduño comenzó su carrera en los 70’s como asistente del maestro Manuel Álvarez Bravo, también fue discípula de Katie Horna y colaboró con la increíble Mariana Yampolsky. Ha tenido más de 30 exposiciones individuales y participado en más de 100 exhibiciones en todo el mundo.  Senderos de Vida en el Museo del Palacio de Bellas Artes La actual exposición en Bellas Artes tiene un valor particular pues supone la consagración de la artista en uno de los grandes recintos culturales de todo el país. Como ya te adelantamos, tiene 114 fotografías, muchas de ellas inéditas, además de 32 joyas. Todas abordan diversas etapas de Garduño, desde la fotografía documental al retrato, el paisaje, el desnudo, el bodegón y pasando por lo onírico. Creemos que no es una exposición tan vistosa pero sí muy propositiva. Y es que las imágenes de Flor tienen una potencia indescriptible en palabras, que juega mucho con los significados (aún su lado documental); y que está llena de empatía e ingenio. Sin duda Senderos de Vida nos enseña a una de las grandes artistas

¡Prepárate para embarcarte en un viaje a través del tiempo con la exposición inmersiva de Tutankamón en CDMX! Desde el 15 de diciembre hasta el 15 de mayo, te podrás sumergir en la historia de Egipto y algunos de los secretos que guarda la tumba del legendario faraón. ¿Quieres saber a detalle de qué trata Más allá de Tutankamón, la experiencia inmersiva?  Te puede interesar: Notre-Dame en México. Visita aumentada.  ¿Qué nos llama la atención de Más Allá de Tutankamón?  El descubrimiento de la tumba de Tutankamón marcó un hito en la historia de Egipto y de la humanidad. Esta exposición no solo revela los misterios en torno al famoso faraón, sino que también presenta más de 5 mil objetos que ofrecen una visión detallada de la antigua civilización egipcia. La misteriosa leyenda de la "maldición" se une a la riqueza de tesoros, proporcionando un relato completo de más de 3 mil años de historia. Una Experiencia Inmersiva Única Te podrás sumergir en la historia a través de galerías multisensoriales que dan vida a los archivos históricos de National Geographic. Imágenes, sonidos y movimiento te transportarán al mundo de Tutankamón. Después de sorprender a visitantes en el Museo National Geographic en Washington DC y SoWa Power en Boston, la exposición llega ahora a la CDMX. Todo esto parece conjugarse para darnos una muestra cuando menos interesante. ¿Cuándo y dónde será Más Allá de Tutankamón? Se realizará en el Monumento a la Madre del 15 de diciembre del 2023 al 15 de mayo de 202

¿Cuántos artistas hemos ignorado a lo largo de la historia? Vivian Maier es uno de esos casos increíbles donde la casualidad juega un papel sumamente importante para descubrir la obra de una artista brillante. Ahora la obra de Maier llega por primera vez a México con la exposición Rev(b)elada. Vivian Maier, fotógrafa que trae el Museo Franz Mayer. El trabajo de esta mujer nos demuestra que los artistas (como dirían en Ratatouille) pueden venir de cualquier lado. Te puede interesar: Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre.  La fascinante historia de Vivian Maier La historia de Vivian Maier es asombrosa y conmovedora, así como sus fotografías. Nació en Nueva York en 1926. Pasó gran parte de su juventud en Francia antes de regresar a Estados Unidos en 1951. A lo largo de décadas, combinó su trabajo como niñera con su apasionado interés secreto: la fotografía callejera. Equipada con su cámara, inmortalizó la vida cotidiana en las calles de Chicago y Nueva York, pero con un detalle extraordinario: rara vez revelaba sus rollos fotográficos. Esto se debía a los altos costos involucrados, y en su lugar, opta por adquirir más rollos.  Ella no se vió como artista, no le interesó mostrar su obra a las grandes masas. Y nos habríamos quedado sin conocer su trabajo, de no ser porque en 2007, luego de que se vencieron los alquileres de su bodega, sus pertenencias fueron subastadas. Entre ellas, estaban decenas de miles de rollos fotográficos que adquirió el coleccionista John Maloof. Par

Corea ha tenido un auge en su cultura como pocas en el mundo. Su música, sus doramas, su comida, su ropa y hasta series y películas. ¿Quieres saber de dónde viene todo esto? ¿Cuál es la raíz de la cultura que conocemos hoy en día? Pues el Museo Nacional de las Culturas del Mundo tiene una exposición dedicada solo a la cultura coreana. Te contamos un poco más de lo que va.  Una sala entera está dedicada a Corea. Su objetivo es dar a conocer a los visitantes aspectos relevantes y peculiares de la cultura coreana, que se aprecian tanto en sus manifestaciones artísticas y aportaciones, como en la elegancia y complejidad de sus costumbres, creencias y valores tradicionales basados en la relación armónica del individuo con la comunidad y la naturaleza. Se plantea un contenido cronológico y temático a través de 110 piezas que muestran los hitos históricos y artísticos, así como creencias y valores tradicionales de esta cultura milenaria. Si quieres conocer un poco más sobre la historia de este país asiatico, date una vuelta. Además, hay muchos más lugares y eventos para los amantes de la cultura coreana, revísalos acá. Recomendación. ¡Japón en CDMX! Disfruta de infinity rooms, luces y salas inmersivas sobre la cultura japonesa. 

¿Alguna vez tus peques te han preguntado sobre la manera de combatir pesadillas o sobre el significado de los sueños? Al Papalote Museo del Niño ha llegado una exposición que resolverá muchas de sus dudas. Sueña: Agente Misión 0030 es la más reciente exposición que explora el mundo alrededor del sueño y el descanso.  Desde la parte de afuera, es un fuerte con decoraciones muy llamativas. Por dentro, este espacio es aún más colorido. Una guarida con ocho misiones que te prepararán para ser un detective. Antes que nada debes pasar por un escaner y registrar tus huellas. Y ahora sí, tras una cortina descubrirás todo lo que debes hacer dentro de la agencia. Lo más atractivo para los niños extremos es el bungee, pero también hay actividades de destreza, bicicletas que retan tu descanso y un monstruo que se traga tus pesadillas. Al mismo tiempo que pasan por las actividades, conocerán más sobre la importancia de dormir bien, qué necesitas para descansar mejor y qué tipo de pesadillas existen. La decoración es muy llamativa, pon mucha atención a los seres imaginarios en el techo, hay ser alebrijes muy coloridos que se mantienen atentos a todos tus sueños. Para que finalices con satisfacción, te darán una credencial que te acredita como agente. En tu casa podrás personalizarla con tu foto y tu nombre. Además, su código QR te recordará los conociminetos aprendidos durante tu recorrido. El orden de las actividades podría ser más claro, pero supongo que la organización se irá puliendo c

Cuando hablamos de arte latinoamericano contemporáneo, no podemos dejar de mencionar a Beatriz González. No solo se volvió un referente de la cultura en Colombia (su país), también retrató la violencia de una forma, quizá, hasta revolucionaria. Ahora tendremos la oportunidad de ver su primera exposición en México gracias al MUAC titulada Guerra y Paz: Una poética del gesto, donde mostrarán el trabajo de la artista desde una mirada muy distinta a la que se ha enseñado en Europa o EEUU. Te puede interesar: Genealogías y disidencias, la nueva forma de exponer del MUAC. La obra revolucionaria y la pintura ‘de provincia’ de Beatriz González El trabajo de González nos parece fascinante ya que toma tópicos e imágenes del fotoperiodismo y los traduce a su mirada, a su estética. Va desde la violencia que se ve retratada en los diarios y que forma ya parte del imaginario de su cultura (algo no tan difícil de entender para nosotros como mexicanos), a íconos de la cultura pop, como políticos y deportistas. Sus pinturas nos resultan familiares y cercanas, sus discursos presentes y poderosos. Y como bien nos dice el MUAC, “a diferencia de las versiones metropolitanas del arte pop, su interés no estuvo marcado por las imágenes del espectáculo y la mercancía, sino por generar lo que ella misma describió como una pintura ‘de provincias’ ". De ahí que su mirada y trabajo nos resulten tan revolucionarios, no se sienten como publicidad montada en un museo, sino como una ventana a una experiencia

La colección del Museo Universitario de Arte Contemporáneo es una de las más importantes de la CDMX. Ahora nos presentarán Genealogías y disidencias una exposición que marcará un antes y un después en la manera en que se exhibe esta colección dentro del MUAC. Te puede interesar: Festival Cultura UNAM 2023.  La colección del MUAC no se puede conjuntar tan sencillo Como ya mencionamos, la colección del MUAC es una de las más interesantes de museos de arte contemporáneo de la ciudad, se ha construido a partir de arte creado de 1952 al presente. Sin embargo, según nos dicen, no se pretende “que el conjunto de obras, documentos e historias que alberga constituyan un relato unificado, geográfico, lineal o identitario.” La colección es diversa, como el arte en sí mismo es y debe ser. Por ende, agruparlas bajo núcleos con temáticas generales podría ser forzado. ¿De qué va Genealogías y disidencias? A partir de esa idea es que se crea Genealogías y disidencias, una exposición que marcará una nueva fase del museo donde las colecciones propias ocuparán una misma sección del edificio. En otras palabras, la muestra contendrá núcleos con temas diversos, que podrán ir desde una “exploraciones de corte histórico, la presentación de una instalación de gran formato o agrupamientos afines…”. Los núcleos se irán renovando, para mostrar la colección de forma continua. Buscarán hacer justicia a la manera en que se aprecia el arte y la cultura. Los núcleos temáticos Son cuatro los núcleos que verem

Estamos en un día lluvioso dentro de una cárcel. Reporteros y manifestantes esperan la resolución de un caso luego de un juicio muy polémico. Dentro de la cárcel están dos personas, el padre Michael Banks y la fiscal Emma Solís. Su acalorada discusión es lo que mueve a Requiem, una obra íntima que toca grandes temas morales y sociales. Hablamos con su protagonista, Mónica Huarte que hace de dura Emma, un papel que prueba su rango actoral luego de hacer Señora Influencer. Te puede interesar: Yo Capitán: Entrevista con su director Matteo Garrone.  Esta clase de obras de teatro se sienten muy íntimas ¿Para ti representa un reto mayor hacer un personaje como el de Emma Solis? Hacer a este personaje me hace muy feliz. Creo que es una antítesis de lo que soy yo y me gusta que me reten. Mi personaje apoya la pena de muerte a capa y espada, está convencida de que eso es lo mejor para que el mundo cambie. Es muy firme en sus convicciones pero se enfrentará a un cura que piensa distinto. ¿Qué temas crees que son los que dominan en esta puesta en escena? Es un enfrentamiento entre un cura y una abogada. Hablan de las leyes divinas y las leyes del hombre. Es un debate moral sobre qué hacemos con alguien que infringió la ley. ¿Lo más correcto sería darle su merecido a la ley ojo por ojo, diente por diente? ¿O le damos otra oportunidad y lo rehabilitamos?  Pero se trata de cuestionar también la justicia. En la obra vemos que más del 70% de los norteamericanos (la obra sucede en Texas) apoy