Exposiciones gratuitas en la CDMX

Frida Kahlo sin duda es una fuente de inspiración para decenas de artistas de todo el mundo y una muestra de ello es la exposición Frida – A Singular Vision of Beauty & Pain donde la fotógrafa alemana Julia Fullerton-Batten rinde homenaje a la obra y visión de la pintora mexicana, más famosa del mundo. Es gratis y te decimos hasta cuándo estará y dónde puedes verla. No te pierdas: Museos desconocidos de la CDMX.  ¿Qué podemos esperar de esta exposición gratuita sobre Frida Kahlo?   Frida – A Singular Vision of Beauty & Pain es presentada en colaboración con la Galería Lourdes Sosa dentro del Four Seasons, rinde homenaje a Frida Kahlo desde una mirada contemporánea que combina arte visual e historia mexicana. Aquí Fullerton-Batten ofrece una interpretación íntima de su universo simbólico a través de 22 imágenes creadas durante su estancia en México. Las piezas, inspiradas en el dolor físico y emocional de Frida, fueron realizadas en locaciones tan evocadoras como la Isla de las Muñecas, una mansión abandonada del Centro Histórico y la casa de Luis Barragán. Lo más interesante y lo que nos causa dudas Parte de lo más intrigante es que la exposición trasciende la galería tradicional. Algunas obras se integran al ambiente del bar Fifty Mils (también dentro del Four Seasons), donde se busca que el arte dialogue con los aromas y sabores de mixología. Sin duda, estas fotografías representan una nueva forma de acercarse a Frida Kahlo, desde el lujo y la estética cinematográfica. Y...

Un festival de arquitectura que te permite recorrer edificios históricos de la CDMX y aprender de ellos. En 2018 y 2019 abrieron al público lugares de difícil acceso como el Parque Quetzalcóatl y la Casa Gilardi. Ahora Open House CDMX regresa 6 años después con una nueva y renovada temática titulada: "Detonadores de cambio". Será en mayo y te contamos qué espacios se podrán visitar sin costo alguno del 3 al 4 de mayo.  No te pierdas: La Revolución Impresionista: Monet a Matisse del Museo de Arte de Dallas en Bellas Artes.  ¿De qué trata Open House?  Open House CDMX nos brinda una oportunidad especial para acercarnos a la arquitectura y conocer los edificios que constituyen el patrimonio cultural de la ciudad. Todo esto de manera gratuita. Como su nombre bien lo dice, la idea es abrir puertas —literalmente—  celebrar el patrimonio y arquitectura de la CDMX para descubrir lo que hay detrás de cada fachada. Todo gratis.  Como ya lo adelantamos la temática de esta tercera edición es sobre "Detonadores de cambio". Lo que se busca es evidenciar arquitecturas y personas que están generando un cambio positivo en su entorno. No es un secreto que la ciudad se ha ido transformado rápidamente, lo que también ha conllevado el desplazamiento de los habitantes. Encontraremos edificios desde Iztapalapa hasta el centro histórico. La idea es seguir promoviendo espacios de calidad en toda la ciudad. ¿Qué edificios y espacios abrirán en Open House 2025?  El programa constará de 50 espacios...

¡Más de un siglo de fotografía documental en Latinoamérica resumida en una sola exposición!  La Mirada Esencial, nos enseña la historia de la fotografía documental en el continente a través de las obras de autoras y autores clave en la historia visual de la región. Creemos que funciona como una exploración de la memoria, estará hasta el 17 de agosto en el Centro de la Imagen y  te daremos los detalles. No te pierdas: Actividades gratis de arte en la Ciudad de México.  ¿De qué trata La Mirada Escencial en el Centro de la Imagen?  La Mirada Esencial nace de una cuidada curaduría que nos propone un recorrido que va desde la primera mitad del siglo XX hasta fechas mucho más recientes, con tomas que dan cuenta de los contrastes, momentos de ruptura y actos de resistencia que han marcado la historia de nuestro continente. Más que una retrospectiva, creemos que La Mirada Esencial es una exploración colectiva sobre cómo se ha construido la memoria visual de Latinoamérica, a través de miradas comprometidas con su tiempo y profundamente conectadas con el entorno social y humano. ¿Qué fotografos exponen?  Entre las y los artistas participantes se encuentran figuras históricas como Manuel Álvarez Bravo, Colette Urbajtel, Gabriel Figueroa y Marco Antonio Cruz, así como voces contemporáneas como Yael Martínez, Greta Rico, Koral Carballo, Luvia Lazo, Francisco Mata Rosas, Federico Ríos, Yvonne Venegas, entre muchas otras. Nos ha encantado que a través de sus imágenes, se nos revela una...

El talento y habilidad con la luz de Sebastião Salgado nos parece prácticamente innegable. Los contrastes en sus paisajes y el alto rango dinámico de las tomas resultan sorprendentes. Para los amantes de la fotografía documental Salgado, pero pocos habíamos visto su trabajo en vivo y en un montaje como se merece: en gran formato. Ahora tenemos la oportunidad gracias a Amazônia, una nueva exposición del fotógrafo brasileño que se presenta gratis en el Museo Nacional de Antropología, con un montaje muy bien logrado y donde más de una pieza te dejará boquiabierto.  No te pierdas: Actividades gratis de arte en la Ciudad de México.  El trasfondo de Sebastião Salgado Hay que decir que, aunque el trabajo de Salgado sí tiene méritos estéticos, quizá su mayor aporte humano es su labor social. Empezando por la reforestación de zonas enormes del Amazonas brasileño y luchando por la preservación de hábitats tanto para el cuidado de las especies silvestres como de las comunidades indígenas, que se ven afectadas por un colonialismo rapaz desde hace siglos.  ¿Qué encontrarás en la exposición Amazônia del Museo Nacional de Antropología? Es quizá por esta vocación y trabajo que se ven reflejadas en sus tomas un amor indescriptible con palabras a la naturaleza. Los ríos pintan paisajes entre el denso follaje de la selva, las montañas se alzan como gigantes orgullosas en medio de los valles y las nubes sueltan sus tempestades. Para Salgado estos lugares que parecieran inalterados son también...

Esta exposición marca el regreso de Gabriel Orozco a un museo en la CDMX después de casi dos décadas. Y es que Orozco es  uno de los artistas contemporáneos más influyentes que México ha dado al mundo y ahora el Museo Jumex hará un recorrido por su práctica artística en una muestra que explora las conexiones entre lo cotidiano, la naturaleza y la creatividad humana: Politécnico Nacional. Será desde el 1 de febrero hasta el 3 de agosto y te contamos detalles.  No te pierdas: ZⓈONAMACO 2025.  ¿Por qué es imperdible? La muestra reúne cerca de 300 obras de Orozco que abarcan más de tres décadas de su carrera. Con esto se permite al público adentrarse en las obsesiones e intereses clave del artista: los juegos, el azar, la interacción con el espacio público y la relación entre arte y naturaleza. Encontrarás desde esculturas hasta instalaciones interactivas, cada pieza busca invitarte a reflexionar sobre los objetos y sistemas que nos rodean. Son a la vez un reto para cuestionar qué es o no el arte.  Piezas destacadas Entre las piezas emblemáticas destacan: Cuatro bicicletas (Siempre hay una dirección) (1994), un ensayo visual sobre el movimiento y las posibilidades. Dark Wave (2006), una escultura que capta la tensión entre lo natural y lo artificial. La DS (Cornaline) (2013), una reinterpretación icónica de un Citroën DS recortado. Además, y como ya nos tiene acostumbrados el Museo Jumex, en su plaza los visitantes podrán interactuar con una nueva versión de la Ping Pond...

Desde sus inicios El Aleph prometía mucho. Ya su nombre remite a los cruces entre el arte y la ciencia por el famoso cuento homónimo de Jorge Luis Borges, y año con año no nos ha decepcionado. Sus invitados, temas, conferencia y exposiciones nos presentan los temas más actuales de ciencia, tecnología y arte con algunos de los ponentes más actualizados. Este año la novena edición del El Aleph. Festival de Arte y Ciencia será del 9 al 18 de mayo bajo el eje temático de “Redes”, donde propone un cruce transdisciplinario entre la física, la biología, la inteligencia artificial, las artes escénicas y visuales, la música y la literatura. No te pierdas: Frida – A Singular Vision of Beauty & Pain.  ¿Qué es El Aleph y por qué nos importa tanto? Es considerado uno de los encuentros más relevantes en América Latina, que vincula el conocimiento científico con la creación artística. Su objetivo es romper las barreras entre disciplinas y acercar la ciencia a la experiencia cotidiana. Este año contará con 168 invitados de 11 países y más de 80 actividades en 20 sedes, con sede principal en el Centro Cultural Universitario. Tema 2025: las redes que nos conectan Desde las partículas subatómicas hasta las redes sociales, pasando por los ecosistemas y las redes neuronales, el festival explora cómo todo está interrelacionado. Este enfoque cobra especial relevancia en un mundo marcado por la interdependencia, pero también por la fragmentación del conocimiento. Los imperdibles de El Aleph 2025...