Eventos en julio 2025 en la Ciudad de México

Una experiencia escénica conmovedora, íntima y profundamente creativa eso es Regreso, la nueva obra del colectivo Aterno. Esta puesta en escena de danza contemporánea, dirigida por César Brodermann, se presentará en julio y noviembre en tres recintos clave: el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario y el CENART. ¡Una será gratis!  Te puede interesar: ¡Despertares, una de las presentaciones de danza más espectaculares, regresa! ¿De qué trata Regreso? En resumen, Regreso es una obra multidisciplinaria que mezcla danza, música en vivo, vestuario lúdico y una escenografía que recuerda los recreos de la infancia. Más que un espectáculo, es una experiencia inmersiva que nos conecta con el niño interior y nos recuerda el valor de jugar, equivocarnos, reír y movernos sin juicio. La obra propone el cuerpo como vía de memoria y sanación, en una época donde la rigidez parece dominarlo todo. Brodermann —único mexicano certificado en el lenguaje de movimiento GAGA y ganador del Premio Nacional de Danza 2023— regresa a su país natal con esta pieza como una caricia para el alma. Después de una década de formación y trabajo en Nueva York y Tel Aviv, el artista fundó Aterno para crear obras que generen puentes entre emociones, cuerpos y públicos diversos. ¿Por qué se antoja imperdible? Porque es una de las propuestas de danza contemporánea más emotivas y accesibles del año. Porque cuenta con música en vivo, escenografía envolvente y un diseño visual...

Saca tu mejor ladrido de cachorro en el Turibus de Paw Patrol. Durante los fines de semana podrán asistir en familia a este recorrido temático en el que conocerán una parte de la CDMX. No están prohibidos los disfraces, así que tus peques tienen la libertad de vestirse como su integrante favorito de la patrulla canina. ¿Por dónde pasa el Turibus de Paw Patrol? El circuito te lleva a conocer la avenida Reforma. Descubre datos curiosos del Museo de Antropología, Auditorio Nacional, Zoológico de Chapultepec, Diana Cazadora y Monumento a la Independencia. El punto de salida y de llegada es en el Auditorio. Descubre más actividades en la CDMX en nuestro news de Google. Ojo, las botargas de los cachorros no se encuentran en cada recorrido, sólo los encuentras en ocasiones específicas. No dudes en tomarte una foto con ellos. Aún si ellos no se suben a tu Turibus, es seguro que, mediante sus voces pregrabadas, serán tus guías durante todo el recorrido.  La experiencia se vive mejor desde el primer piso del bus, pero ten en cuenta que debes protegerte con manga larga, gorra y protector solar. Los recorridos de esta experiencia colaborativa con Nickelodeon serán los fines de semana —del 14 de junio al 9 de agosto— sábados a las 10am y 12pm, y domingos a las 2 y 4pm. La cita es en el Auditorio Nacional. Reserva tu lugar en la app o mediante el sitio web del Turibus.  Te recomendamos. Los mejores cursos de verano para niños en la CDMX.

No son los depredadores insaciables de humanos que retratan en las películas, descubre el lado B de los reyes del océano en la exposición de Tiburones. A partir del 12 de junio tendrás la oportunidad de ir con tus hijos al Museo Yancuic y acercárse a estos seres acuáticos.  ¿Qué encontrarás en la exposición de Tiburones? Gracias al American Museum of Natural History de Nueva York en las salas del recinto enfocado a las juventudes descubrirás las distintas especies de tiburones, así como su importancia en el ecosistema. Asegúrate de leer bien cada sección pues hay varios datos curiosos sobre ellos, como que algunos brillan en la oscuridad.  Descubre más eventos familiares en nuestro news de Google. ¿Te suena conocida? En realidad es la expo que estuvo el año pasado en el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental. Así que si no tuviste oportunidad de ir o bien, quieres repetir la experiencia entonces no dudes en asistir con toda tu familia. El Museo Yancuic, ubicado en las inmediaciones del metro Constitución, está abierto de miércoles a domingo de 10am a 4pm. La muestra permanecerá hasta octubre. La entrada es gratis. Te puede interesar. Los mejores lugares para ver dinosaurios en la CDMX.

Danza contemporanea, ballet, y ópera muy poderosa. Este julio, el Centro Cultural Helénico recibe una nueva temporada de Madame Butterfly, una versión en ballet y danza contemporánea basada en la famosa ópera de Giacomo Puccini. Con funciones del 3 al 27 de julio en la Capilla Gótica, esta obra combina la música de la Ópera de La Scala de Milán y la inconfundible voz de María Callas, para narrar la tragedia de Cio-Cio San, la joven geisha símbolo de amor, abandono y sacrificio. Te puede interesar: Despertares 2025 con Isaac Hernández.  Si no conoces la historia, y como ya te adelantabamos, está inspirada en la desgarradora historia de Cio-Cio San —la joven geisha que se casa con un oficial estadounidense solo para ser abandonada y repudiada—, esta versión coreográfica apuesta por una mirada crítica y actual: denuncia las estructuras machistas, la cosificación femenina y los discursos amorosos que llevan a las mujeres a sacrificarse en nombre de un ideal. Acompañada por la voz de una de las mejores cantantes de ópera de la época moderna: María Callas. Además del potente discurso simbólico, Madame Butterfly destaca por su cuidadoso trabajo visual. Los bailarines portan kimonos originales traídos de Japón, en una puesta que funde lo estético con lo político. La obra no solo honra la tradición de Puccini, sino que también interpela al presente desde el cuerpo, el silencio y la belleza trágica. En sus presentaciones anteriores se ha sentido como una experiencia escénica...

Tina Girouard fue una figura clave en la escena artística de los años 70 y 80, destacándose por su enfoque interdisciplinario que abarcó performance, video, textiles y arte colaborativo. Su trabajo desafió las fronteras entre el arte y la vida cotidiana, incorporando elementos del mantenimiento doméstico y rituales comunitarios para explorar la espiritualidad de los objetos y las interacciones humanas. No te pierdas: Jorge González Camarena: La utopía inacabada.  Ahora el Museo Tamayo nos presenta SIGN-IN, la primera retrospectiva dedicada a esta influyente artista estadounidense, marcando un regreso significativo de la artista al museo, donde en 1983 se convirtió en la primera mujer en presentar una exposición individual con Vámonos a México.  Esta muestra reúne una amplia gama de obras, incluyendo películas, performances, pinturas, dibujos, textiles y fotografías de archivo, que reflejan la dedicación de Girouard al cuidado ritual de personas, lugares y materiales. Además, se presentan notas preparatorias y bocetos que ofrecen una visión profunda de su proceso creativo y su compromiso con la co-creación de espacios.  Organizada por el Rivers Institute for Contemporary Art & Thought y el Center for Art, Research and Alliances (CARA), la muestra ha itinerado previamente por el Ogden Museum of Southern Art en Nueva Orleans y CARA en Nueva York. En el Museo Tamayo, la curaduría está a cargo de Manuela Moscoso, Andrea Andersson y Jordan Amirkhani, quienes han trabajado en...

Este es uno de los grandes muralistas de la historia de México y ahora el Museo del Palacio de Bellas Artes le rinde homenaje con una enorme retrospectiva que resulta vibrante y con mucho orgullo nacional. Se trata de Jorge González Camarena. La utopía inacabada, una exposición que conmemora el 45 aniversario luctuoso del reconocido muralista mexicano. Reúne más de cien piezas que exploran las múltiples facetas del artista jalisciense, desde sus inicios como ilustrador hasta sus obras más emblemáticas en gran formato. Y si vas, aprovecha tu visita yendo a La Revolución Impresionista: Monet a Matisse del Museo de Arte de Dallas ¿De qué trata la muestra muralista en Bellas Artes?  Bajo la curaduría de Miguel Álvarez Cuevas, la exposición se articula en cuatro ejes temáticos: Bajo el signo de una nueva estética mexicana, Liberación, Una visión de la historia de México y Multivisualidad. El recorrido permite entender el pensamiento estético, político e histórico de González Camarena, así como su compromiso con la representación de una identidad nacional. De hecho, sentimos que toda la muestra exuda nacionalismo, quizá aún más que Rivera o Siqueiros ya que los símbolos de sus obras responden de forma más clara a la patria y los elementos que se fueron articulando durante el siglo XX de la idea de “México”.  Pero sin duda, el eje central de la exposición es el mural Liberación (1963), parte de la colección permanente del recinto, que se acompaña de bocetos originales y otras...

Iván Cornejo, uno de los cantautores más jóvenes del regional alternativo, regresa a la CDMX el próximo 11 de julio para una fecha en el Teatro Metropólitan como parte de su “Mirada Tour”. Con apenas 20 años, ha logrado llenar siete fechas en distintas ciudades mexicanas. Recomendado: Africa Express convirtió su paso por Bahidorá en un álbum colaborativo Desde Riverside, California, Iván encontró en la guitarra un refugio que ahora comparte con miles de personas. Su primer álbum, Alma Vacía (2021), incluyó éxitos como “Está Dañada”. Dos años después llegó Dañado, con colaboraciones como “La Curiosidad” junto a Eslabón Armado. Escucha “Aquí Te Espero”, uno de los sencillos más recientes de Iván Cornejo Este joven artista ha sido reconocido como Nuevo Artista del Año en los Premios Billboard y cuenta con un récord Guinness como el solista más joven en lograrlo. Pero más allá de los premios, su música conecta por la forma en que mezcla el regional mexicano con influencias del rock alternativo. Iván Cornejo y el sad sierreño: un género que evoluciona No es casualidad que Iván haya conquistado a públicos en México y Estados Unidos. Su sensibilidad en las dos culturas es evidente y eso lo saca del molde. El 11 de julio, el Teatro Metropólitan será testigo de cómo su música sigue creciendo. Si quieres entender por qué Iván Cornejo es una de las figuras más initeresantes del regional, esta es una cita obligada. Encuentra más contenido como este en Google News

Nigromancia, clarividencia, astrología y terror cósmico. Todo eso se reune en la más reciente exposición del Museo Nacional de Arte (MUNAL): Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte, una muestra que invita a sumergirse en el fascinante universo del esoterismo a través de más de 200 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, fotografías y documentos históricos. Una de las artistas más destacadas es Leonora Carrington.  No te pierdas: Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época.  Una exposición en el MUNAL que conecta el arte con lo oculto Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte se presenta como una experiencia única en la que el arte se entrelaza con las ciencias adivinatorias, resignificando el acervo del MUNAL desde nuevas miradas.  ¿De qué trata Bajo el signo de Saturno? Curada por el investigador David Caliz, la exposición parte de una pieza simbólica: la carta astral del escritor surrealista Jean Schuster, realizada por André Breton. Desde ahí, propone un recorrido por las múltiples formas en que el arte ha dialogado con prácticas como el espiritismo, la cartomancia, la astrología o la quiromancia. La muestra se divide en cuatro núcleos temáticos que permiten al visitante explorar distintos aspectos del misticismo y la percepción del futuro a lo largo del tiempo. 1. Nigromancia: invocar a los muertos Este apartado aborda el auge del espiritismo en México y su representación artística. Incluye piezas como Las Espiritistas de Juan...

Creemos que José María Velasco es uno de los grandes pintores de todos los tiempos. No solo de México sino del mundo. Y una de las mejores maneras de conocer el trabajo de uno de los grandes maestros del paisaje es con la exposición Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época es una visita obligada en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) y te decimos por qué debes de ir si es que no conocías aún a este gran artista.  ¿Amante de la comida? Pues estas son las mejores aperturas en CDMX en 2025.  ¿Por qué es interesante visitar Territorio ideal? Como adelantamos, José María Velasco (1840-1912) es uno de los pintores más importantes de México, reconocido por su forma única de representar el territorio nacional a través del arte. Y es que esto lo logró gracias a que también fue un observador científico que supo plasmar la riqueza natural, geológica y cultural del país con una mirada profundamente detallada. Sus obras son ventanas al México del siglo XIX, y esta exposición ofrece la oportunidad de redescubrirlo en diálogo con otros artistas clave de su época. La exposición presenta más de 100 obras —entre óleos, dibujos, litografías y fotografías— que abarcan desde 1830 hasta 1920. Además de Velasco, se incluyen trabajos de artistas como Eugenio Landesio, Casimiro Castro, Luis Coto, Pedro Gualdi, Abel Briquet y Cleofas Almanza, creando un contexto visual que permite entender cómo se construyó la imagen del paisaje mexicano desde múltiples perspectivas...

El MUAC es ya es uno de los grandes referentes  en la escena artística de la CDMX. Nos ha mostrado lo más relevante del arte contemporáneo nacional e internacional, convirtiéndose en un espacio de encuentro y diálogo para artistas, críticos y amantes del arte.  Ahora albergará la primera exposición individual de Andrew Roberts,  un artista tijuanense cuyo trabajo se enfoca en la exploración de la interacción entre la tecnología bélica y la industria del entretenimiento, para crear narrativas multiplataforma que cobran vida en animaciones digitales, instalaciones inmersivas y poesía. Con Cadáver fantasma Roberts explora la relación inquietante entre la cultura, la violencia y los sistemas económicos que, de una u otra forma, giran en torno a la muerte. No te pierdas: ¿Dónde están las obras de Diego Rivera en CDMX?.  ¿De qué trata Cadáver fantasma en el MUAC? Bajo la curaduría de Jaime González Solís, esta videoinstalación es una mezcla entre arte contemporáneo, horror y tecnología que cuestionará los límites de nuestra percepción. La obra forma  parte de una investigación sobre la cultura popular y el contexto sociopolítico de 2006, año en que inició en México la llamada “guerra contra el narco”, y lo conecta con referencias clave de la época: el icónico álbum The Black Parade de My Chemical Romance y el lanzamiento de la PlayStation 3. Imagina un mundo arrasado por zombis, donde la humanidad ha sido derrotada  y solo quedan cuatro adolescentes gamers como sobrevivientes....