[category]
[title]
El Museo Nacional de San Carlos abre sus puertas a una exposición que nos invita a mirar su acervo de una manera diferente: [Des] ordenar la colección desde el género. Una muestra que rompe con la rigidez de la museografía tradicional para replantear, cuestionar y resignificar cómo el arte ha construido —y transformado— los roles de género a lo largo de la historia.
La muestra tiene recorrer más de 130 obras entre óleos, dibujos, gráfica y esculturas, con nombres imprescindibles como Pilar de la Hidalga, Louise Elizabeth Vigée, Rosa Bonheur y Pilar Calvo, en diálogo con artistas como Juan Carreño de Miranda, Joaquín Sorolla y Pelegrín Clavé.
No te pierdas: Said Dokins: Inscripciones
Una colección “desordenada” para repensar el género
La propuesta, curada por Raquel Fundia, busca dejar atrás el orden cronológico y estilístico que suele marcar las colecciones para abrir paso a una lectura fresca y crítica. Aquí, el arte se convierte en herramienta para cuestionar cómo se han representado los cuerpos, los deseos, la violencia, la fe y los afectos a través de los siglos.
Además, por primera vez en la historia del museo, se reúnen en un mismo espacio todas las artistas mujeres que forman parte del acervo, ofreciendo un homenaje a su talento y reivindicando un lugar que durante siglos les fue negado.
Los núcleos de [Des]ordenar la colección desde el género
La muestra está dividida en cinco núcleos temáticos, que abordan la representación de las mujeres desde distintas ópticas:
Retratos de mujeres, Relectura a las imágenes de mujeres en la pintura religiosa, El cuerpo desnudo y los imaginarios de género, Afectos, poder y violencias
- Las artistas mujeres de la colección: visibiliza a creadoras que desafiaron prejuicios y estereotipos de su época.
- El cuerpo desnudo y los imaginarios de género: reflexiona sobre cómo la sociedad ha construido identidad, sexualidad y poder a través del desnudo.
- Relectura a las imágenes de mujeres en la pintura religiosa: de vírgenes y santas a transgresoras como Judith o Salomé, muestra la dualidad con que la religión representó a las mujeres.
- Afectos, poder y violencias: escenas de amor, deseo y agresión en relatos clásicos como El rapto de Proserpina o Diana y Acteón.
- Retrato de mujeres: desde lo doméstico hasta lo político, una galería de rostros femeninos que narran su papel en distintas épocas y contextos.
¿Por qué la creemos imperdible?
Esta no es una idea original ni nueva aún dentro de los museos de la CDMX. Sin embargo, el enfoque aquí únicamente desde el arte más clásico y consagrado donde es aún más difícil encontrar pinturas hechas por mujeres. Por eso [Des] ordenar la colección desde el género es una oportunidad única para repensar la historia del arte desde una perspectiva contemporánea.
La muestra no solo invita a apreciar la belleza de piezas clásicas, sino también a reflexionar sobre cómo las imágenes han moldeado los estereotipos y las relaciones de género a lo largo del tiempo.
Deberías ver:
Ver esta publicación en Instagram