Música

Hay siete billones de personas dispersas en el mundo. ¿Cuántas de ellas se han dispuesto a buscar sus orígenes para comprender nuestra actualidad? Este es el caso de René Pérez Joglar, mejor conocido como Residente y famoso por ser parte de Calle 13, quien quiso aterrizar sus raíces genéticas como tema de su primer disco como solista; lo que lo alentó a indagar en la música tribal, las tímidas notas de un piano en Francia y una leyenda china. Una prueba de ADN llevó a René por cuatro continentes y 11 países que lo inspiraron para crear su álbum conceptual Residente, el primero como solista que presenta junto a un documental sobre este viaje por el mundo, en el que recolectó historias y sonidos. Platicamos con Residente sobre su experiencia. ¿Cómo nació la idea de hacer hacer un disco y un documental a partir de una prueba de ADN?La prueba me la hice hace seis años. De hecho estaba en México cuando dejé la saliva y la mandé con un compañero de trabajo que también quería hacer un documental. Pasó un tiempo y no reviví ese proyecto. Pero cuando desarrollé el concepto para el nuevo disco se me ocurrió hacer música basándome en aquellas pruebas. Entonces se solidificó y se convirtió en el concepto principal. ¿Qué hay detrás de Residente?En este disco todos los temas se conectan con el concepto de ADN, a nivel de historia y sonido. Escuchas un tema y a pesar de que es distinto a otro, poseen un mismo estilo musical. Esto no pasaba antes, eran estilos muy diferentes, pero esto e

Sí, decir esto nos hace sentir viejos, pero es importante precisar que los miembros de Interpol son unos veteranos. Turn on the Bright Lights salió en 2002. Sí, hace más de doce años. Su LP debut fue una delicia oscura llena de una angustia desbordante y un sonido bastante similar al de Joy Division. 

Es la hora del café y platico con la ninfa musical favorita de muchos. La conversación ha tornado hacia festivales, canciones francesas para niños y la vida después del apocalipsis. Björk ha ganado corazones y mentes con su original cosmovisión, su rareza santoral y los ocasionales flashes de paparazzis noqueados. Ahora de 52 años continúa no solo empujando los límites, sino que los destruye.  De niña empezó como una cantante en su nativa Islandia. Se salió de la banda The Sugarcubes en los ochenta para convertirse en superestrella durante los noventa con sus discos Debut (1993) y Post (1995). Cubriendo sonidos del jazz, electrónica y shows de Broadway, estos establecieron una plantilla para su singularmente inventiva carrera. Desde aquel entonces ha lanzado ocho álbumes de estudio, casi todos como un experimento salvaje, creando canciones con cuerdas altas, ritmos humanos y cajas musicales, y ninguno de ellos para ser cacharros o insulto a la inteligencia de la audiencia. Lanzado en enero de 2015, su último álbum, Vulnicura, es intrínseco, hermoso y más aún: un lazo de San Valentín manchado de sangre que describe su rompimiento con el artista visual y compañero de largo plazo Matthew Barney, en 2013. Pero— mientras me sirven más café en la oficina de su publicista en Nueva York— hay un pequeño trazo de melancolía. A pesar de ello es juguetona. Está portando un vestido de seda en rayas blanco y negro con solapas anchas; zigzags de arcoíris en el frente, como el forro de l

El cuarteto de chicas más famoso de Los Ángeles presentó Heads Up, su tercera placa en septiembre de 2016. Cuando anunciaron el cartel del Corona Capital 2016 nos emocionamos mucho por su regreso. Antes de su presentación en la Ciudad de México, platicamos con Theresa Wayman, guitarrista de Warpaint. ¿Cómo trabajaron en Heads up?Nos encerramos en un cuarto y lo grabamos. Trabajamos en una o dos canciones por separado, por partes,  o algunas veces cada quien por su  cuenta. Todas hacíamos lo mismo así que teníamos como una colección. Mi hermano trabajó con nosotros como ingeniero de audio, fue una cosa muy familiar. ¿Fue difícil trabajar con tu familia?Fue muy fácil. Las chicas y yo hemos trabajado en nuestra relación porque pasamos mucho tiempo juntas. Grabar en el estudio es muy estresante pero nunca nos enfocamos en lo que podría salir mal, y como estás creando un álbum y tienes mucha presión puedes eliminarla trayendo gente que conoces a tu entorno. ¿Por qué nombraron el disco Heads up?Tenemos una canción que se llama así. Pero todo el disco habla sobre cometer un error pero levantarte con la cabeza en alto, para que toda la basura se quede afuera y puedas seguir adelante, cool. Es como sacar las cosas positivas de las peores situaciones y tener una mejor actitud. Una de mis canciones favoritas es “So Good”, ¿podrías contarme la historia detrás? Ya tenía esta canción. Le dije a Stella que quería trabajarla. Quería que fuera una canción pop, tranquila, muy simétrica. S