Música

La australiana Courtney Barnett debutó en 2015 con Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit, LP con el que demostró que el rock no es exclusivo de un género, recordándonos el legado que nos dejaron Debbie Harry, Patti Smith y Chrissie Hynde. En 2016, el Corona Capital se lució cuando la anunció en su cartel. Quienes la vieron en el escenario entendieron que su talento sobrepasa el estudio de grabación. A tres años de su debut, la cantante presentó Tell Me How you Fell —uno de nuestros 50 discos favoritos de 2018—, el cuál presentará el 4 de marzo en El Plaza Condesa. Previo a su show, platicamos con ella para que nos contara sobre las mieles del éxito, las nuevas tecnologías en la industria musical y su nuevo disco. Llevas varios años tocando, pero tu éxito es reciente. ¿Sentiste que solamente era cuestión de tiempo?La verdad nunca pensé en eso, y ahora tampoco lo hago. Los demás lo hacen por mí. Gracias a la era digita, cualquiera puede hacer música. ¿Crees que esto ayuda o perjudica? Hay argumentos para ambos lados. Ahora muchísima gente puede publicar su música. Hacer, grabar e ir de gira con tu trabajo es muy caro; pero ahora, gracias al internet, tenemos mucha más libertad para hacerlo. Hay mucha gente haciendo música increíble, así que es algo bueno. Foto: Cortesía OCESA/Pooneh Ghana. Tu música parece tener un espíritu de confusión y procrastinación…Eso siempre ha formado parte de mí, es parte de mi personamidad callada. Trato de abrazarlo,

Inspirándose en la canción “Ladytron” de la banda Roxy Music —institución del art rock—, Helen Marnie, Mira Aroyo, Daniel Hunt y Reuben Wu debutaron en 2001 como Ladytron, una banda de electropop que nos hizo bailar con 604, disco que los puso en la mira con rolas como “Playgirl” y “The Way That I Found You”. Después de cinco discos, Ladytron se tomó un descanso de siete años. Cuando creímos que no iban a volver, en febrero de 2018 lanzaron “The Animals” el primer sencillo de lo que será su próximo álbum. A propósito de su concierto en la CDMX, platicamos con Helen Marnie sobre lo que pasó durante su descanso y lo que nos tienen preparado. ¿Por qué tardaron siete años en lanzar nuevo materia?El tiempo pasa y cuando te das cuenta, todo lo que planeaste hace dos o tres años solo se extiende. No anticipamos eso. Tal vez el regreso pudo haber sido un año antes, pero trabajábamos en otras cosas. Por ejemplo, yo en mis dos discos como solista y tenía que concentrarme en eso, así que nos dimos otros seis mesas para estar trabajar en el nuevo disco de Ladytron. Creo que solo es la vida, que sucede y no puedes hacer planes en ciertas cosas. Debutaste como solista en 2013 con Crystal World y luego lanzaste Strange Worlds and Weird Wars (2017), ¿cómo fue la experiencia?Me siento muy positiva al respecto. Estoy feliz de haberlos hecho porque me dieron más confianza como artista y escritora. Pienso que fue porque lo hice todo por mi cuenta y todas las decisiones las tomé yo. Disfruté t

El Día de la Mujer —8 de marzo— conmemora los logros que han tenido las mujeres a lo larfo de los años; desde conseguir su derecho a votar, hasta garantizar su seguridad. La industria de la música no es ajena a esto, por lo que es importante que no solo aplaudir la canción que nos gusta, sino abrir bien los oídos y darnos cuenta que es necesario un cambio. Una de las chicas que está causando mucho ruido en la música es U.S. Girls, el proyecto de Meghan Remy, quién debutó con Gravel Days (2008), un disco crudo que hizo con grabadoras de carrete abierto. Con el paso del tiempo, experimentó más con sonidos pop y a 10 años de comenzar su carrera lanzó uno de los mejores discos de 2018, In a Poem Unlimited, con el cual ganó fama fuera de Estados Unidos y Canadá. A propósito de esto, buscamos a Meghan para que nos contara sobre su experiencia como mujer en la industria musical y como se puede hacer una crítica política por medio de una canción de amor.  Recomendado: Día Internacional de la Mujer en la Ciudad de México. Tus primeros trabajos son muy oscuros y ruidosos. Viendo hacia atrás, ¿imaginaste que tendrías un cambio tan radical?Bueno, así es como sucedieron las cosas. Tiene que ver con el no estar estancado y dejar de hacer siempre lo mismo. Aunque el mundo está cambiando, la industria musical es comandada por hombres. ¿Cómo ha sido tu experiencia como mujer?He tenido problemas por ser mujer en todas las áreas, no solo en la industria música, así que es imposible escapar

Victoria Legrand y Alex Scally llevan 14 años creando piezas soñadoras y melancólicas como Beach House. En junio del año pasado lanzaron B-Sides and Rarities un LP que recopila joyas que no entraron en sus álbumes previos como el cover “Play the Game” de Queen. En 2017 fueron anunciados como parte del cartel de Ceremonia, pero el clima arruinó el itinerario y el festival se llevó a cabo —un día después— sin el dueto de Baltimore. Ahora, a un año de esta tragedia, la banda vuelve para curar el corazón de sus fans con un show el próximo 11 de mayo en el Auditorio Blackberry, el mismo día que su séptimo disco, 7, verá la luz. El regreso de Beach House nos tiene emocionados, por eso buscamos a su vocalista, Victoria Legrand para que nos contara sobre su nuevo LP. El año pasado lanzaron B-Sides and Rarities, ¿cómo eligieron el tracklist?Básicamente, todas las canciones son lados b que no entraron en ningún disco o son rolas que hicimos cuando no trabajábamos en ningún LP. Se escribió “Saturn Song” para The Space Project (Lefse Records) y no era necesariamente una lado b, por otro lado “Baseball Diamond” sí. Se trató de juntar cosas que estuvieron por todas partes para nuestros fans, quienes nos importan mucho, y hacerlas accesibles para todos. ¿Qué historia hay detrás de 7, su nuevo LP?Bueno, creo que la historia está en escuchar el álbum completo y dejar que los sentimientos te impacten y inunden. Recomiendo que lo escuchen a todo volumen, así es como lo hago. 7 tiene una ga