Arte y cultura

La experiencia previa de diversos recintos culturales de la CDMX han mostrado que el pintor español Pablo Picasso no sólo tiene estrechos vínculos con nuestro país, sino que su trabajo es ampliamente admirado. Por ello, creemos que otra exposición de Picasso no cae mal a nadie. 26 aguatintas del pintor son las estrellas de la muestra Picasso. La Estela Infinita, que se presenta en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario en Texcoco. Es la primera vez que las obras del español visitan territorio mexiquense, por lo que la muestra se propone a sí misma como un acercamiento a los gustos, ideas y manías que configuraron al artista. Foto: Cortesía Centro Cultural Mexiquense Bicentenario Las aguantintas que se exponen fueron realizadas por el pintor para ilustrar La Tauromaquia o arte de Torear, obra literaria escrita por José Delgado “Pepe Hillo”. Además, 31 obras de pintores españoles contemporáneos, como Eugenio Merino e Ignacio Martínez de la Cruz acompañan el trabajo de Picasso para resaltar la trascendencia que tuvo para la pintura iberoamerciana. Sumado a ellos, Héctor M. Flores, originario de Tlamanalco, expone a lado de estos artistas la obra Caballero Águila, una pieza azul en la que muestra elementos del cubismo y la abstracción geométrica. Centro Cultural Mexiquense Bicentenario Kilómetro 33.5, carretera federal México-Texcoco S/N esq. Manuel González, San Miguel Coatlinchán. Texcoco, Estado de México. Martes-Sábado 10am-6pm, domingo 10am-3pm. Hasta marzo de 2019. 

La primera exposición individual en México de uno de los máximos exponentes del abstraccionismo, el ruso Vasili Kandinsky, llega al Museo del Palacio de Bellas Artes de 2018, bajo el nombre Kandinsky. Pequeños mundos. Explora la evolución de uno de los artistas más emblemáticos del siglo XX a quien eventualmente le sería adjudicado el mote de “padre de la abstracción” y descubre sus controversiales planteamientos plásticos que hoy siguen generando debates sobre la naturaleza del arte. El abstraccionismo es uno de los estilos artísticos más contrastantes, pues a su enorme popularidad se le contrapone la titánica incomprensión que despierta en la mayoría de nosotros y, a casi 100 años de su invención, es pertinente que conozcas o reconozcas su discurso liberador. Este plantea que el arte no debe ser opacado por la historia, la religión o el poder, el arte solo se encuentra en el arte, es decir, en sus elementos básicos, como el punto, las figuras y los colores. La exposición de cinco bloques inicia con la etapa menos conocida de Kandinsky; obras como La canción (1903) muestran el inicio de su trayectoria influenciada por los paisajes y la arquitectura rural rusa, así como las técnicas impresionistas poco avaladas por las instituciones académicas de ese entonces. En la obra Lago (1910) se observa la liberación que hace el artista ruso de esos paradigmas estéticos con brillantes colores e intensas pinceladas. Acompaña al artista en sus continuos vaivenes por Europa mientras se

La pintura imperdible del mes de enero se encuentra en el Museo de Arte Carrillo Gil, dentro de la muestra temporal Orozco, Rivera y Siqueiros. La exposición pendiente. Se trata de Cristo destruye su cruz, creada en 1943 por José Clemente Orozco y quizás es una de la obras más emblemáticas del artista jalisciense​​​, pues estuvo en crítica constante de los sistemas establecidos. En Cristo destruye su cruz se desenvuelve una escena encendida e iracunda. Si observas de derecha a izquierda encontraras primero las ruinas de un antiguo templo, mientras que al centro de la composición verás al nazareno desatando golpes furiosos con un hacha contra la cruz (que alguna vez lo torturó), a sus pies destacan otros instrumentos de su tormento como la corona, los clavos e incluso son visibles los agujeros de sus pies. Finalmente, en el lado izquierdo, avivado por la madera de la cruz, arden los libros sagrados. Todo con una técnica muy geométrica con colores ardientes y sugerentes; un estilo muy bien conocido y practicado por Orozco. Esta pintura despierta al pensamiento crítico para discutir las doctrinas, más aún aquellas que buscan tu silencio o peor aún, tu complacencia. Contrasta la historia de La exposición pendiente con el discurso de la obra, pues esta exhibición, pensada para Chile en 1973, fue clausurada por el golpe de Estado que Augusto Pinochet hizo contra el expresidente Salvador Allende. Obras como Cristo destruye su cruz pueden resultar a veces incómodas o transgresivas

Si eres fanático de Instagram o te encanta ver las imágenes de las rejas de Chapulltepec, no puedes faltar a estas exposiciones fotográficas. Retratos, fotoperiodismo y más corrientes de esta disciplina en diferentes galerías y museos de la CDMX.  Recomendado: Las exposiciones más esperadas del 2019 en la CDMX.

Marcel Duchamp y Jeff Koons, dos de los artistas más influyentes del siglo XX, llegarán a las salas del Museo Jumex en 2019 con una exposición —la primera en Latinoamérica— que abordará conceptos clave como los objetos, las mercancías y la relación establecida entre el artista y la sociedad. La muestra funcionará como un comparativo entre los dos representantes del arte contemporáneo y abrirá una ventana para voltear a ver las transformaciones fundamentales en la cultura y el arte del siglo XX. También abarcará conceptos como la subjetividad y el trabajo, así como los términos de valor y gusto y nos mostrará debates sobre moralidad, sexualidad, autoría, propiedad, integridad y corrupción. Por un lado tenemos a Marcel Duchamp (1887-1968), artista de origen francés que con su pieza La fuente de 1917 —sí, el famoso mingitorio o urinario— cambió la percepción del objeto incrustado en el arte, sentando así las bases del arte pop, el minimalismo y lo que conocemos ahora como arte conceptual. Duchamp decía que cualquier objeto podía considerarse una obra de arte, siempre y cuando el artista lo situaro en el contexto adecuado, en una galería o en un museo, dándo más importancia a la idea detrás que a la pieza artística por sí misma. Cabe destacar que La fuente que verás en la exposición no es la original, pues Duchamp mandó a realizar réplicas en los cincuenta y sesenta. Por otro lado, se encuentra Jeff Koons (1955) de origen estadounidense, es uno de los artistas vivos más cotiza

Hay varias razones para visitar Iztapalapa. No sólo hay un Hospital Público Veterinario en esta zona, también hay museos y centros culturales (como el primer recinto de la Red de Faros de la CDMX) que revitalizan la oferta al oriente de la Ciudad de México.

Te recomendamos los museos más bellos e interesantes de la zona.

La San Rafael es una colonia con gran tradición. Además de poseer en su territorio muchísimos teatros, cuenta con recintos muy interesantes dedicados al arte, diseño y arquitectura. Aquí algunas de las galerías indispensables.

La CDMX es una de las ciudades del mundo con más museos y recintos culturales. Muchos de ellos se concentran en el Centro Histórico, ¡te los presentamos!