Arte y cultura
Exposiciones, galerías, museos, obras de teatro y entrevistas en la CDMX
Monet Experience y los impresionistas
Después de ver en la pantalla de nuestra computadora el trabajo de Van Gogh, Dalí y Monet en estas experiencias virtuales e inmersivas, seguramente te darán muchas más ganas de recorrer una de las exposiciones más esperadas de este 2020 en la CDMX, Monet Experience y los impresionistas. Instalada en nuestro país por los mismos organizadores de Da Vinci Experience, Monet Experience y los impresionistas es una inmersión sensorial en las obras de Claude Monet, precursor del impresionismo, y otros artistas referentes de dicho movimimiento como Edgar Degas, Camille Pisarro, Paul Cézanne, Édouard Manet, Berthe Morisot y Mary Cassat, solo por mencionar algunos. De acuerdo con los avances que han presentado Crossmedia, el recorrido constará de 800 imágenes en alta resolución, de las cuales 71 son referentes a la obra de Monet y 60 a otros impresionistas. La experiencia está dividida en cuatro salas: Introducción, conformada por pantallas, proyectores, tabletas, reproducciones e impresiones; Jardín en Giverny, donde la realidad y la virtualidad se fusionan para explorar los jardines que inspiraron a Monet; Inmersiva, espacio pensado para una experiencia sensorial y hacerte sentir dentro de las obras del pintor y otros exponentes; y Realidad Virtual, que te convierte en protagonista de los paisajes recreados por el Maestro del Impresionismo. La exposición estaba programada para iniciar en julio; sin embargo, dado a la contingencia actual, la fecha se recorrió a septiembre de este año y
¿Cómo funcionarán los museos interactivos de la CDMX en la Nueva Normalidad?
Los colores del semáforo epidemiológico que se implementó a raíz de la pandemia, nos han preparando para el regreso a la Nueva normalidad. Aún estamos en naranja, lo que implica que debemos tratar de permanecer en casa y solo algunas actividades exteriores están permitidas. Pero falta poco para llegar al amarillo, que es cuando los museos podrán reabrir. Hay muchas dinámicas que deberán modificarse para encajar en el escenario actual; desde la movilidad hasta ir al cine, y visitar los centros culturales no será la excepción. Aquí te explicamos cómo se están preparando los museos interactivos para la Nueva Normalidad, que estos meses estuvieron diseñando nuevas maneras para que sigas disfrutando de sus espacios. Recomendado: ¿Cómo será el regreso a los cines en la CDMX?
Disfruta de un clásico de Giacomo Puccini: La bohème ya está en línea
Estos días de aislamiento han tenido sus cosas positivas, como presentarnos lo mejor del teatro en streaming y también algunos íconos de la danza —como La bella durmiente del bosque—. Ahora es turno de que la ópera nos visite a través de nuestras pantallas: la pieza del italiano Giacomo Puccini, La bohème, ya está en línea. La historia no va más allá de algo a lo que nos enfrentamos cotidianamente: un grupo de bohemios comparten una habitación en París, Francia, debido a su situación económica en el siglo XIX. Las vivencias de los personajes van de la diversión, el amor y la ilusión; pero como toda relación humana hay celos, abandono y sufrimiento. Y aquí viene la historia de amor: dos de los personajes (Rodolfo y Mimí) se enamoran, pero él decide dejarla, porque la vida que lleva no permitiría que ella supere el estado de salud en el que se encuentra. La bohème, que es una de las cinco obras más representadas en el mundo, tuvo su debut en 1896. Puccini la estrenó en cuatro actos, en Turín, Italia, con un libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, quienes se basaron en la novela Escenas de la vida bohemia, del escritor francés Henri Murger. El éxito fue contundente e inmediatamente se instaló en la corriente del verismo, que básicamente buscó que las piezas artísticas fueran más apegadas a la realidad. Puccini lo logró. En México la pieza se estrenó en el Palacio de Bellas Artes en 1935. Desde entonces, se han ofrecido cerca de 120 funciones en 40 temporadas. Una de ellas es
Elena, Milán 1985
Maquillajes, pelucas, algún vestido… y un maniquí. La noche del 18 de septiembre de 1985 los actores que terminaron la función de “La ley de Creón” de Olga Harmony se fueron a su casa sin imaginar que no volverían a entrar al Teatro Milán de la Colonia Juárez, que la mañana siguiente quedaría derrumbado junto con muchos otros edificios de la Ciudad de México. Ahora que la situación mundial obligó a cerrar nuevamente este teatro reconstruido y reinaugurado en 2014 por Mariana Garza, Pablo Perroni y María Perroni, la reapertura rendirá un homenaje a ese viejo Milán en el que actuaron figuras como María Rojo, Ana Ofelia Murguía y Patricia Reyes Spíndola. Diseñado con base en las nuevas reglas de seguridad y sana distancia, Elena, Milán 1985 es un espectáculo itinerante en el que de 10 en 10 personas podrán entrar a distintos espacios del recinto para presenciar una historia de misterio. “Todo es ficción; sin embargo, en la historia aparecemos Mariana, María y yo como nosotros mismos, dueños del inmueble que estamos reabriendo debido a la pandemia, y nos encontramos con este maniquí —que sí existió— y por más que nos deshacemos de él, regresa. Yo contrato a un investigador y Mariana a una médium: el público es testigo de esa investigación”, explica Perroni, también productor del proyecto. Elena, Milán 1985 fue escrito por Joserra Zúñiga, dirigido por Miguel Septién y diseñado por Pepe Valdés. La evocación de una época se unirá a la vanguardia para presentar espectáculos en esta n
Exposiciones al aire libre en la Ciudad de México
Accesibles las 24 horas del día, estas exposiciones y obras de arte tienen entrada gratuita e ilimitada para visitarlas. Frente a la epidemia que continúa figurando en el panorama mundial, los museos y centros culturales continúan cerrados, por lo que las instalaciones al aire libre pueden convertirse en una elección segura si quieres seguir en contacto con el arte de otra manera que no sea virtual. La ventaja de los espacios abiertos es que ponen al arte al alcance de todos y rompen las barreras físicas que los museos pueden alzar, con el fin de poner gotas artísticas en el camino de cientos de personas. Son sitios especialmente relevantes en estos tiempos para reconectar con el arte, que a su vez sirve como una opción de desahogo mental a varias situaciones generadas tras el aislamiento. Cuando vayas a visitarlas no olvides tomar las medidas necesarias, siempre usa cubrebocas y mantén una sana distancia. Además, trata de no asistir en las horas más frecuentadas que podrían ser horarios de oficina y fines de semana. Recomendado: Recorridos virtuales por 15 museos de la CDMX.
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Nuevas exposiciones y eventos de arte en streaming
Disfruta de un clásico de Giacomo Puccini: La bohème ya está en línea
Estos días de aislamiento han tenido sus cosas positivas, como presentarnos lo mejor del teatro en streaming y también algunos íconos de la danza —como La bella durmiente del bosque—. Ahora es turno de que la ópera nos visite a través de nuestras pantallas: la pieza del italiano Giacomo Puccini, La bohème, ya está en línea. La historia no va más allá de algo a lo que nos enfrentamos cotidianamente: un grupo de bohemios comparten una habitación en París, Francia, debido a su situación económica en el siglo XIX. Las vivencias de los personajes van de la diversión, el amor y la ilusión; pero como toda relación humana hay celos, abandono y sufrimiento. Y aquí viene la historia de amor: dos de los personajes (Rodolfo y Mimí) se enamoran, pero él decide dejarla, porque la vida que lleva no permitiría que ella supere el estado de salud en el que se encuentra. La bohème, que es una de las cinco obras más representadas en el mundo, tuvo su debut en 1896. Puccini la estrenó en cuatro actos, en Turín, Italia, con un libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, quienes se basaron en la novela Escenas de la vida bohemia, del escritor francés Henri Murger. El éxito fue contundente e inmediatamente se instaló en la corriente del verismo, que básicamente buscó que las piezas artísticas fueran más apegadas a la realidad. Puccini lo logró. En México la pieza se estrenó en el Palacio de Bellas Artes en 1935. Desde entonces, se han ofrecido cerca de 120 funciones en 40 temporadas. Una de ellas es
Las leyendas, con la Compañía Nacional de Teatro, llegan a la escena virtual
Durante este periodo en casa hemos tenido oportunidad de vivir el arte y cultura desde una perspectiva distinta: a distancia y en streaming. Claro que extrañamos experimentar el teatro desde una butaca y con los protocolos a los que estábamos acostumbrados, pero esto no nos impide disfrutar los grandes esfuerzos que los diferentes grupos teatrales de la CDMX han realizado para seguir creando y transmitirnos lo mejor de su trabajo. Es el caso del ciclo Leyendas CTN, de la Compañía Nacional de Teatro. El programa consta de una serie de audiovisuales con historias narradas, representadas, musicalizadas y producidas por el elenco, asesores y equipo de técnico de la Compañía Nacional de Teatro. Los montajes son de breve duración y estarán disponibles en la plataforma Contigo a la distancia y en las redes sociales del INBAL y de la CNT, a partir del 13 de julio. Este proyecto es una colaboración entre la CTN y la Secretaría de Educación Pública, con la finalidad de impulsar la promoción y difusión de las leyendas populares de nuestro país. Entre las leyendas representadas se encuentran Popocatépetl, Los temblores, La mulata de Córdoba, El árbol vampiro y El fantasma de la monja. En el caso de La leyenda de Popocatépetl, por ejemplo, se narra el nacimiento de los volcanes que enmarcan los paisajes de Puebla, Morelos, el Estado de México y la CDMX. El montaje remonta la batalla entre mexicas y tlaxcaltecas, cuando el guerrero Popocatépetl quiso honrar el recuerdo de su amada, la prin
Variaciones de una habitación
Cuando Virginia Woolf escribió el ensayo Una habitación propia generaró un cambio positivo en la percepción que se tenía de la mujer en diferentes ámbitos profesionales. Para la época (1929) resultó uno de los textos más controversiales pero ¿cuál sería su impacto hoy en día?, ¿sería bien recibido por esta generación? La discusión no está lejos de suceder, pues Variaciones de una habitación retoma el objetivo de Virginia Woolf, a través de una propuesta virtual que usa a diferentes personajes femeninos creados por William Shakespeare para hablarnos del rol del de la mujer en la actualidad, así lo informó la productora de este montaje, TDM producciones. Lo interesante es que esta puesta en escena va más allá de ser una obra de teatro, pues su formato da pie a un diálogo con siete artistas diferentes de todo el mundo, en circunstancias diferentes del confinamiento, por lo que te encontrarás con una serie de monólogos íntimos y realistas. Variaciones de una habitación te llevará al interior de siete habitaciones que se ubican en la CDMX, el Cerrillo (Estado de México), Sao Paulo, Roma, Nueva York y Miami, donde te encontrarás con Juana de Arco, Cleopatra, Lady Macbeth, Paulina, Julieta, Ofelia y Rosalinda, todas ellas personajes de uno de los dramaturgos que mejor han sabido construir la identidad femenina, Shakespeare. Por eso, nada mejor que ellas para hablar del feminismo con un matíz del confinamiento remarcado. La producción estuvo a cargo de la actriz mexicana Pilar Ixqui
CAMGIRL: la obra que propone el ficstream, una nueva forma de hacer teatro
Su trabajo consiste en permitir que la vean y que su cuerpo, a través de una pantalla, produzca placer en quien ha pagado. Mariana Ana es una camgirl y está lista para su siguiente sesión, pero antes, te contará sobre ella y sus decisiones de vida. De esto va CAMGIRL, una obra de teatro virtual que se suma a la cartelera de arte y cultura para disfrutar desde casa. La contención cinematográfica, la presencia teatral y la transmisión en tiempo real a través de la plataforma Zoom, se conjuntan en una nueva modalidad de entretenimiento, escrita y dirigida por Luis Sierra y autodenominada por la producción como “ficstream”. Para la productora Luly Garza (El testamento de María), “lo más importante de CAMGIRL es la búsqueda de los valores elementales que hacen que una ficción trascienda y consiga un efecto emotivo en la audiencia. El espacio escénico puede ser cualquiera a donde llegue un celular con servicio de internet, no niega la existencia de un celular cuya cámara es el punto de vista del espectador, tiene un lenguaje fotográfico imperfecto, íntimo y con estética de selfie”. Para acceder a las sesiones de CAMGIRL te dan una contraseña, la cual tiene un costo de $200. Un porcentaje de esta taquilla va destinada a la Casa Xochiquetzal, donde se albergan adultas mayores que se dedicaron al trabajo sexual y estuvieron en situación de calle. CAMGIRL. FB: Luly Garza Presenta. Jue-dom 8pm. $200. Recomendado: El mejor programa matutino transmitido por las noches, a cargo de La ob
Obras de teatro en la Ciudad de México
Hoy no me puedo levantar. Hasta siempre
La última temporada de HNMPL brilla por su gran producción, pero con una mancuerna protagónica opaca
Lo mejor del arte y la cultura en la CDMX
Recorridos virtuales por 15 de los museos favoritos de la CDMX
José Emilio Pacheco escribió Las batallas en el desierto con el corazón en la mano, sus letras estaban plagadas de una nostalgia profunda al verse en una Ciudad de México completamente cambiada y revolucionada. Cuando lo leí, sentí la extraña sensación de que me pasaría lo mismo que a Carlitos, ese personaje del libro que se introdujo en la inevitable evolución de la capital. No supe cómo calmar mi ansiedad y me fui a los lugares que, a pesar de todo, seguirán de pie. Caminé entre los murales de Rivera y Siqueiros en Bellas Artes, recorrí las recámaras de Maximiliano y Carlota en el Castillo de Chapultepec y terminé en Coyoacán. Entonces pensé que no hay mal que no cure un paseo por los lugares emblemáticos de la CDMX; así vivamos un temblor o el COVID-19, nuestros recintos históricos seguirán de pie y listos para reconfortarnos. Entiendo que tus planes para esta cuarentena, además del trabajo remoto, se resuman en Netflix y uno que otro libro en PDF, sin embargo; ¿qué harás cuando sufras la crisis existencial a lo Pacheco? No debes preocuparte, porque los tours vistuales de museos por las páginas oficiales de los recintos y Google Arts & Culture están listos para llenar tu hogar del verdadero espíritu capitalino que subyace en el arte y la cultura. Recomendado: Viaja a los museos favoritos de Nueva York con estos tours virtuales.
Galería Ethra apoya a familias mexicanas en crisis por la pandemia
En tiempos de pandemia, el arte ha mostrado solidaridad con nosotros, presentándonos diferentes formatos para ver nuestros eventos de danza favoritos o de visitar nuestros recintos culturales de la CDMX, por ejemplo. Estos gestos comienzan a extenderse a acciones palpables y más activas, como ayudar a las personas más afectadas por la crisis que originó el COVID-19. Es el caso del apoyo alimentario que está emprendiendo la Galería Ethra, a través de CT, un proyecto que propone diferentes acciones a las que puede desarrollarse el espacio comercial, como lo es ayudar a los demás. CT pretende que el arte sea el punto de partida para hacer valer el derecho humano a la alimentación, pues al comprar una serigrafía de $5,977, la cantidad será destinada para comprar alimentos a productores del Centro de Acopio y Comercialización de Nopal-Verdura, ubicado en Milpa Alta, para después repartir los alimentos en familias de cuatro personas. Los artistas involucrados son colaboradores de la Galería Ethra, cada semana saldrá nueva obra disponible, arrancó con Víctor Guadalajara, un pintor y escultor mexicano que egresó del Instituto Nacional de Bellas Artes y ha tenido una trayectoria internacional por Estados Unidos, Argentina, Alemania, Suiza, Canadá y Singapur, actualmente sus obras se encuentran en el Museo de Arte Moderno, la Fundación Cultural Bancomer, la colección Acervo Patrimonial de la Secretaría de Haciendo y Crédito público, entre otros. Para adquirir una obra visita la pág
El Gimnasio de Arte y Cultura necesita de tu apoyo para continuar activo
En el corazón de la Roma, sobre Álvaro Obregón, se encuentra el centro de estudios enfocado en el arte, Gimnasio de Arte y Cultura, el cual ha contribuido a la formación de una comunidad artística activa en la CDMX. Su propuesta, dedicada a la educación en fotografía y artes visuales, se rige por la conciencia social, a través de políticas de precios accesibles, generación de empleos y becas, llevanando además su trabajo por todo el país a través de convocatorias que promueven la descentralización de la educación en el arte. Ante la incertidumbre actual, el conocido como gimnasio de arte, sigue ofreciendo su amplio programa educativo a distancia; sin embargo, para sostener económicamente al proyecto se ha lanzado una campaña de donación. Los fondos recaudados se usarán para los gastos corrientes y costos de operación, sueldos y honorarios del centro educativo. ¿Cómo puedes ayudar?Para donar, podrás hacerlo através de Pay Pal o su número de cuenta, disponibles aquí: RecompensaHay un sistema de retribución por rangos, con el cual puedes donar a partir de 50 pesos y si es arriba de los $250, tendrás beneficios como descuentos del 15% en talleres, mientras que con aportaciones mayores, tendrás hasta una impresión de 8 x 10 de artistas como Olivia Vivanco, Sergio Rosas o José Luis Cuevas, entre muchos otros beneficios. Recomendado: El Museo Jumex presenta nueva exposición para un solo visitante.
Danza en casa: Compañías ofrecen funciones gratis en línea
Después de unos años estos días de distanciamiento terminarán en historias y anécdotas sobre todo lo que logramos hacer sin salir de casa, como experiementar los relatos de drama y comedia en la obras de teatro, darte un rol virtual por museos emblemáticos de la CDMX o Nueva York, y ahora, ver una función de danza. Adéntrate a un cuento fantástico en donde una maldición acecha a un par de enamorados con El lago de los cisnes, vive una fiesta mexicana que recorre las tradiciones más bellas y significativas de México con el ballet de Amalia Hernández o descubre el talento artístico del The Royal Opera House de Londres. Recomendado: Las mejores obras de teatro para ver en línea este fin de semana.
MIDE Digital, la nueva plataforma virtual para conocer sobre finanzas
Si extrañas recorrer los museos de la CDMX, es momento de conectarte a la red, pues el Museo Interactivo de Economía abre sus puertas de manera digital para acompañarnos en la cuarentena y enseñarnos sobre el mundo de las finanzas por medio de artículos, audiolibros, videos, infografías, podcast, playlist y más. En esta nueva experiencia virtual que MIDE Digital ha preparado para niños y adultos, encontrarás una gran variedad de opciones para aprender, interactuar y crear alrededor de su tema de especialización: la economía y la interactividad. Por medio de sus diferentes secciones, el nuevo portal interactivo del MIDE reúne una gran cantidad de actividades que van desde el emprendimiento hasta actividades en familia, las cuales te enseñarán que todos somos parte fundamental de la economía desde casa. Uno de los puntos esenciales para descubrir MIDE Digital es que es un sitio que te mantendrá informado sobre los sucesos económicos más importantes en México y el mundo; además de mostrarte los cambios en la economía global y cómo influyen en nuestro país, al igual que consejos de expertos para cuidar tus finanzas durante la cuarentena por COVID 19. Otra de sus secciones que puedes disfrutar en línea es la de emprendimiento. Si ya tienes un proyecto en marcha, aquí te darán consejos para la toma de decisiones alrededor de tu empresa. Si por el contrario estás buscando emprender durante la cuarentena, puedes usar las ideas y tips que te servirán para poner en marcha tu nuevo proy
Disfruta online de la obra de teatro Shrek, el musical
La literatura y después el cine fueron los primeros en conocer y adorar a este encantador ogro verde, a su amigo el Burro y a la Princesa Fiona, quienes en la versión teatral suman a sus encantos las cualidades del baile y el canto, gracias a la partitura de Jeanine Tesori —reciéntemente galardonada con el Premio Pulitzer de Drama— y al libreto de David Lindsay Abaire —autor de La Madriguera y Buenas personas—. Bajo la dirección de Jason Moore, Shrek, el musical se estrenó en Broadway en 2008 y fue nominada al Tony como Mejor Musical, aunque el honor se lo llevó Billy Elliot (también disponible en línea). La deliciosa sátira de los cuentos de hadas y del camino mítico del héroe, aprovecha su versión de teatro musical para parodiar a los mismos musicales. Canciones como I know is today, Who I’d be y When words fail, redondean los momentos favoritos de toda una generación que ha disfrutado el humor simple y burlón de las películas. Mención aparte merece What’s up, Duloc, que interpreta Lord Farquaad, el divertido villano que acaba por robarse las películas y la obra. Desde 2013, circula la filmación de la obra teatral en formato DVD y ahora puede disfrutarse también en Netflix. Así, en la comodidad del hogar se podrá reír y disfrutar con las interpretaciones de Brian D’Arcy James como el dulce ogro, la fabulosa Sutton Forster como la princesa, Daniel Breaker como el burro y el genial Christopher Sieber como el malvado rey. Un cuento llevado al cine y aterrizado en el teatro, di
