Cine

⭑⭑⭑✩✩ La manera en que algunos políticos y la derecha niegan el cambio climático, hacen pensar que Greta Thunburg es la causa de nuestro fin, en vez de una joven sueca intentando de evitar un eco-apocalipsis. Fue sorprendente oír que un presentador la llamó “pequeña mierda”, como si la expresión de un hombre adulto que amedrenta con alegría a una niña autista fuera aceptable. Es fácil ver cómo el comportamiento que ella tiene en las conferencias de prensa y sus respuestas parecen divertidas a los bravucones en línea. Pero el conmovedor documental de Nathan Grossman, Yo soy Greta Thunburg nos desengaña completamente de esta noción. Las primeras escenas abren con una imagen de ella, sola en la cubierta helada de un barco; un yate de carreras que usó para viajar a la ONU en Nueva York, ella se da cuenta del peso que carga; extraña a su madre y también a sus perros. No pueden hablar ni por videollamadas. Claramente le ocasiona un gran pesar el dejar su hogar por largos periodos. Greta realiza estos viajes porque cree que el tiempo se acaba y destaca que su compromiso no puede estar lleno de comodidad. Thunburg conoce a muchos personajes famosos, desde el presidente francés Emmanuel Macron, al Papa y a John Bercow. Mientras que los encuentros parecen muy impresionantes en las noticias, a ella le ayudan a difundir su importante mensaje. La adolescente dice que ahora no tiene tiempo para tomarse selfies con ellos y escuchar sus promesas vacías, e insiste: “Los adultos dicen una cosa y hacen lo contrario, todo el tiempo”. Grossman mantiene un sentido sincero en la película, pero dejan algunas preguntas sin respuestas. Hubiera sido bueno saber cómo Svante, el padre de Thunberg, puede acompañarla por todo el mundo. Ciertamente, el rodaje en su hogar sugiere que son una familia acomodada. Además, mostrar más tiempo a otras activistas jóvenes hubiera sido interesante. Parece que ella quiere compartir la carga, pero al mismo tiempo sugiere que le resulta difícil el trabajo en equipo. Sin embargo, esta película es un repaso relámpago de todo lo que ha logrado la joven. No hay dudas de que Thunberg es una adolescente a tener en cuenta, inspirando a muchos de sus compañeros a gritar en manifestaciones. No me extraña que los hombres viejos en el poder tengan miedo. Yo soy Greta Thunburg Dir. Nathan Grossman. Suecia, 2020.

⭑⭑✩✩✩ En 2006, el comediante Sacha Baron Cohen consagró a su personaje Borat Sagdiyev, un periodista kazajo racista y lo llevó de los programas de televisión a la pantalla grande, acción que desató un gran éxito. Borat recaudó 128 millones de dólares solamente en la taquilla de Estados Unidos, y consiguió un Globo de Oro y una nominación al Oscar. A Kazajstán no le hizo gracia, pero a todos los demás sí. Esta secuela sorpresa lleva las cosas en la dirección opuesta: es una comedia de 90 minutos con suficiente material bueno para algunos bocetos. Los Estados Unidos a los que Borat regresa, recién salido del gulag es, por supuesto, un lugar irreconocible 14 años después. Donald Trump, cuya torre de Nueva York fue el escenario de una caca improvisada de Borat en la primera película, ahora es presidente. Rudy Giuliani es una figura de diversión desacreditada en lugar del héroe popular del 11 de septiembre. Y el pensamiento racista y antisemita se ha derramado en todo el país.  Todo esto tiene dos efectos colaterales pero intrascendente en Borat 2; en primer lugar, las sorprendentes ideas sociales que provocaron risas incómodas en la primera entrega se han ido. ¿Quieres sorprenderte viendo a los supremacistas blancos que hacen alarde de su ideología nazi en una protesta? De alguna manera, la visión de Borat liderando a un grupo de tejanos gritando: “El covid es un engaño liberal” ha perdido su capacidad de conmocionar. Eso es lo lejos que hemos llegado y es difícil satirizarlo. Baron Cohen también tiene que lidiar con los estadounidenses que vieron la primera película y que acuden a adorar a Borat, robándole el factor sorpresa. La película se inclina hacia esto a través de una búsqueda continua de disfraces divertidos que producen algunas risas, excepto Country Steve. Algunas de las configuraciones fracasan (Borat enviando SMS por fax es un chiste que cansa rápidamente) o fallan por completo (un encuentro con un sobreviviente del Holocausto). La trama agrega a la hija de 15 años de Borat, Tutar (Maria Bakalova), un regalo de Kazajstán al Vice Pussy Grabber Michael Pence, diseñado para recuperar algo de orgullo nacional. Sin embargo, el encierro de covid comienza a la mitad de la cinta, la pareja se separa y Borat se acomoda con un par de hospitalarios tipos del QAnon, pasando el tiempo compartiendo teorías de conspiración, golpeando partículas de coronavirus con una cacerola y caminando con un cinturón. Sacha Baron Cohen nunca va a estar completamente libre de conmociones. Una escena en la que Borat compra una jaula para Tutar establece el tono de una película, que fácilmente relaciona a Estados Unidos en la era de Trump con el sexismo. Una secuencia asombrosa en un baile de debutantes muestra a un grupo de pervertidos tejanos en presencia de sus hijas y preparando el escenario para el momento más grande de la película.  Por supuesto, es Rudy Giuliani, leal a Trump y rentable, quien cae en la trampa de Borat cuando accede a una entrevista arreglado y coqueto. Pero al igual que con muchas cosas aquí, se siente como una hamburguesa sin nada: Giuliani aparece como sórdido e inapropiado, pero las imágenes de los pantalones no llegan a incriminar. Para la película, es un poco seis grados de separación de cualquier persona que importe en el período previo a las elecciones estadounidenses. Giuliani no es Pence y Pence no es Trump. Y, lamentablemente, Borat ya no es Borat. Borat 2 Dir. Jason Woliner. Estados Unidos, 2020. Con Sacha Baron Cohen, Maria Bakalova  y Jena Friedman. Estreno: Lunes 23 de octubre.

El cine de Corea del Sur no solo lleva años dominando la cinematografía mundial, también ha inspirado mucho a la industria occidental. Su expansión y buena reputación ha crecido en últimos gracias a la reciente ganadora del Oscar Parásitos (Ho Bong Joon), que hizo historia al ser el primer filme en ganar Mejor película y película en habla no inglesa; además de títulos como Burning (Lee Chang-dong), I Saw the Devil (Kim Jee-woon) y Estación zombie (Yeon Sang-ho). Esta última obtuvo gran éxito comercial alrededor del mundo e inyectó sangre nueva al género de zombis, que ya estaba empezándose a pudrir por su sobreexplotación. Cuatro años después (y tras varios meses de retrasos por pandemia) llega su segunda entrega, que los amantes de este cine han tomado como la razón para regresar a las salas. El filme arranca justo donde nos dejaron en la pasada entrega: Busan es atacada por zombis y cuatro sobrevivientes luchan por llegar a una estación militar para estar con otros humanos. Al final solo Jung-Seor (Dong –Won Gang) y su cuñado Chul-min (Do-yoon Kim) logran salir de ahí. Cuatro años después, viven en Hong Kong, pero aún no pueden superar los sucesos ocurridos hasta que les ofrecen la misión de regresar a Corea del Sur para recuperar un camión que está cargado de millones y millones de dólares. Lo que ellos no saben es que además de los hambrientos muertos vivientes, también los esperan sobrevivientes que no perdonarán que los dejaron olvidados. El director Yeon Sang-ho regresa para decirnos que no pretende contar la misma historia y que solo tomará prestados los eventos ocurridos anteriormente. En Estación zombie 2 se te presenta otra narración con nuevos personajes; el tono es distinto, nos recuerda al universo de Mad Max. El miedo del cineasta era no ser repetitivo y demostrar que podía darle varias vidas a lo que había construido, pero no es sutil es su transición ni en sus intenciones, por lo que termina mezclando varios géneros con personajes poco carismáticos y situaciones reiterativas. Los zombis nacieron como una crítica a la sociedad borrega que sigue en masa las indicaciones de los de arriba. En esta entrega Sang-ho pretende añadirle algo al género al involucrar el rollo de la avaricia del ser humano y cómo el poder del gobierno aplasta a los débiles hasta que tarde o temprano estos se revelan, pero justo este discurso le termina mordiendo la mano al director, dejándolo totalmente convaleciente. Y hablando de los muertos vivientes... ¿Y los zombis, apá? Esta es una descarada película de acción que tiene en sus venas a Toreto (Vin Diesel) de la saga Rápidos y Furiosos, ya que cuenta con muchas secuencias de acción en autos bien logradas aunque excesivas en su duración y en el uso del CGI. Para disfrutar de esta secuela tienes que hacer a un lado las altas expectativas generadas por la original y solo pensar que veras otra extensión de este mundo en el que las explotaciones y persecuciones están a la orden del día con uno que otro zombi haciendo un cameo. A pesar de no ser 100% emocionante o algo inteligente, este filme funciona más que cualquier película genérica de acción que haya hecho Hollywood en la última década y es justamente eso lo que agradecemos de la ola de cine surcoreano, que ha invadido la industria cinematográfica con ganas de aportar o tan solo entretener de una manera diferente. Estación zombie 2: Península. Dir. Yeon Sang-ho. Corea del Sur, 2020. Con Kang Dong-won y Lee Jung‑hyun. Estreno: Jueves 5 de noviembre.

⭑⭑⭑⭑✩ En las películas, el amor es a menudo solo pétalos de rosa, besos bajo la lluvia y grandes gestos clichés. Aquí no. En cambio, los codirectores Lisa Barros D'Sa y Glenn Leyburn nos brindan un drama tierno que cobra vida en sus momentos más tranquilos y poco demostrativos. Un poco más cercano a la vida real. Tom (Liam Neeson) y Joan (Lesley Manville) llevan una vida sencilla después de retirarse, tras la muerte de su único hijo. Sus vidas son intencionalmente poco dramáticas. Ver a Joan agregar salsa Worcester a su sopa, es tan emocionante como se lee. Luego nota un bulto en su seno izquierdo y todos sabemos lo que se avecina. Este primer guion del dramaturgo Owen McCafferty no está completamente libre de clichés —un discurso junto a la tumba de Tom suena un poco hueco—, pero es escrupuloso al mostrar que el amor no es todo sonetos y ramos de flores. A través de las meditadas interpretaciones de Manville y Neeson, vemos la forma en que el amor de Tom y Joan se expresa en pequeños gestos: se perdonan los irritantes hábitos del otro; Joan permite esa cerveza extra que Tom no debería tomar; Tom se burla de Joan mientras se afeita la cabeza después de la quimioterapia con un “nunca me gustó tu cabello". No espere fuegos artificiales dramáticos, muy poco sucede narrativamente, pero prepárate para que esta película silenciosa llegue de puntillas a su corazón. Te encontrarás colgando de la actuación típicamente sensible y en última instancia desgarradora de Manville, y apreciando el lado tierno de Neeson. Todo se suma a un retrato melancólico del amor real que perdura.  Un amor extraoridinario Dir. Lisa Barrios y Glenn Leyburn. Reino Unbido, 2020. Con Liam Neeson, Lesley Manville, Amit Shah.

La Juárez es una de las colonias que por tradición cuenta con una gran oferta cultural, gastronómica y nocturna.  Además suma a esta lista algunas salas de cine para ver filmes de distintos géneros que van desde ciencia ficción, drama, suspenso y romance. 

Esta delegación fue testigo de varios acontecimientos relacionados con la industria fílmica como la llamada boda de oro entre la diva de la época de oro del cine mexicano María Félix y Jorge Negrete en la Parroquia de San Agustín de las Cuevas, y las filmaciones de dos de las cintas más representativas en la carrera de Luis Bueñuel.

La Ciudad de México está llena de muchas opciones para los cinéfilos, desde cines al aire libre hasta funciones con cine gratis. Satélite y sus alrededores tienen varios complejos cinematográficos en los que puedes disfrutar de los estrenos cinematográficos y ciclos de cine de arte. También te pueden interesar los cineclubes de la CDMX y los cines independientes.

Anteriormente en Álvaro Obregón esquina con Orizaba se encontraba el edificio Balmori, y en él su cine clásico con el mismo nombre. Esta obra del arquitecto Ignacio Capetillo y Servín —inaugurada en 1930 y con una capacidad para 1,878 espectadores; un lunetario, un anfiteatro y un palco, era uno de los cines predilectos de los habitantes de la zona.