Cine

⭑⭑⭑⭑✩ En las películas, el amor es a menudo solo pétalos de rosa, besos bajo la lluvia y grandes gestos clichés. Aquí no. En cambio, los codirectores Lisa Barros D'Sa y Glenn Leyburn nos brindan un drama tierno que cobra vida en sus momentos más tranquilos y poco demostrativos. Un poco más cercano a la vida real. Tom (Liam Neeson) y Joan (Lesley Manville) llevan una vida sencilla después de retirarse, tras la muerte de su único hijo. Sus vidas son intencionalmente poco dramáticas. Ver a Joan agregar salsa Worcester a su sopa, es tan emocionante como se lee. Luego nota un bulto en su seno izquierdo y todos sabemos lo que se avecina. Este primer guion del dramaturgo Owen McCafferty no está completamente libre de clichés —un discurso junto a la tumba de Tom suena un poco hueco—, pero es escrupuloso al mostrar que el amor no es todo sonetos y ramos de flores. A través de las meditadas interpretaciones de Manville y Neeson, vemos la forma en que el amor de Tom y Joan se expresa en pequeños gestos: se perdonan los irritantes hábitos del otro; Joan permite esa cerveza extra que Tom no debería tomar; Tom se burla de Joan mientras se afeita la cabeza después de la quimioterapia con un “nunca me gustó tu cabello". No espere fuegos artificiales dramáticos, muy poco sucede narrativamente, pero prepárate para que esta película silenciosa llegue de puntillas a su corazón. Te encontrarás colgando de la actuación típicamente sensible y en última instancia desgarradora de Manville, y apreciando el lado tierno de Neeson. Todo se suma a un retrato melancólico del amor real que perdura.  Un amor extraoridinario Dir. Lisa Barrios y Glenn Leyburn. Reino Unbido, 2020. Con Liam Neeson, Lesley Manville, Amit Shah.

⭑⭑⭑⭑✩ Este noir hitchcockiano infinitamente entretenido no es tan triste como su protagonista, el corrupto policía de Bucarest Cristi (Vlad Ivanov). De mediana edad, a la deriva profesionalmente y hasta el cuello de despiadados gánsteres europeos, es el pilar de la tranquila trama y su variedad de maquinaciones de puñaladas por la espalda. Su madre, decepcionada, piensa que está arruinando su vida y tiene más razón de lo que él cree. El mordaz sesgo del director rumano Corneliu Porumboiu sobre policías y delincuentes se mostró por primera vez en Police, Adjective de 2009. Aquí, deja la introspección y amplifica el entretenimiento, inventando algo genuinamente fresco con los ingredientes familiares del thriller criminal. La Gomera es enormemente divertida, rebosante de guiños a películas clásicas que podrían resultar una distracción, pero que solo agregan cerezas al pastel. También hace que los giros lleguen a un ritmo extravagante. Porumboiu arroja algunos toques de thriller de espías —autos deportivos, disfraces poco fiables y moteles sombríos— en parte para satirizar cínicamente la cultura de vigilancia sofocante de su tierra natal (incluso la estación de policía tiene micrófonos) y en parte porque, diablos, ¿por qué no? El título hace referencia a un lenguaje no verbal utilizado por los habitantes de La Gomera, un afloramiento rocoso en Canarias, para comunicarse a través de sus áridos valles. En una táctica inspirada, un grupo de mafiosos calculadores lo ha aprovechado como un medio para evitar el uso de teléfonos celulares fácilmente interceptados. Cristi, quien ha estado trabajando en todos los ángulos y ahora es su chivo expiatorio, debe dominarlo para liberar a un lavador de dinero, Zsolt (Sabin Tambrea) de la cárcel y encontrar los $30 millones que faltan. Hay una ironía madura en sus desafortunados esfuerzos iniciales: el denunciante luchando por silbar. También es una configuración inspirada para la película, que combina las tradiciones populares arcanas y la llamativa película criminal de una manera que es tremendamente divertida, pero que te da todo directamente cuando es necesario. Hay mucha tensión intrínseca: Porumboiu tiene cuidado de mostrar el lado desagradable de sus villanos, especialmente en el destino de Gilda (Catrinel Menghia), una mujer fatal que siempre se libra de rincones potencialmente fatales. Ese chequeo de nombre al gran sobreviviente de Rita Hayworth en Gilda probablemente no sea una coincidencia (y también hay un poco de Glenn Ford canoso en el policía hastiado de Ivanov). La Gomera tiene una tonelada de disyuntores pulposos; busque un hilarante tributo a Psicosis, para recordarle que no debe tomarlo todo demasiado en serio. Hitchcock lo habría aprobado. La Gomera Dir. Corneliu Porumboiu. Rumania, 2019. Con Vlad Ivanov, Catrinel Marlon, Rodica Lazar y Sabin Tambrea.  

⭑⭑⭑✩✩ Convertirse en una celebridad infantil es un arma de doble filo; por cada historia exitosa como la de Jodie Foster también existe una como la de Lindsay Lohan. Obtener dinero y fama mundial a temprana edad no significa que será siempre de este modo toda la vida. Con esto en mente, Millie Bobby Brown se adelanta para cuando llegue el momento en el que Stranger Things deje de existir y ella no deje de brillar. Uno de los estrenos imperdibles de septiembre en Netflix es Enola Holmes, protagonizada por la actriz británica, quien además debuta como productora. Es 1884 y nos adentramos a una granja a las afueras de Londres donde conocemos a Enola Holmes, quien vive feliz con su madre. Descubrimos que desde niña ha sido preparada con una educación llena de cultura, matemáticas, química y artes marciales. Al cumplir 16 años, su mamá desaparece y sus famosos hermanos, Sherlock y Mycroft, la tienen que cuidar. Como ellos se fueron cuando era muy pequeña, realmente no los conoce. Mycroft (Sam Caflin) quiere mandarla a un estricto internado, pero ella siempre ha sido independiente así que prefiere escaparse y dedicarse a seguir las pistas que dejó su mamá para encontrarla. El filme está basado en la saga de novelas de Nancy Springer que consta de seis tomos y que sigue las aventuras de la hermana menor del detective británico más famoso del mundo. Millie Bobby Brown usa la historia para lucirse y a la vez salir victoriosa. Ser productora le convino: para dirigir los capítulos eligió a Harry Bradbeer, quien se ha hecho famoso por realizar aclamadas series británicas como Fleabag. Y se nota su influencia, ya que Enola rompe constantemente la cuarta pared para hacernos cómplices de sus aventuras. La actriz nominada al Emmy se cobijó de buenos actores secundarios; como la nominada al Oscar Helena Bonham Carter —como su madre—, y hasta al mismísimo Superman, Henry Cavill, interpretando a su hermano Sherlock. En un momento en el que la presencia de Millie ya parecía sobreexplotada por la mercadotecnia, llega este personaje al rescate cargado de ingenuidad, honestidad y carisma. Si comparamos con las más recientes figuras femeninas adolescentes presentadas en los medios, quienes parecen que solo quieren convertirse en influencers, aquí recordamos lo importante que es tener a una protagonista tan inteligente como divertida que nunca pierde la fuerza para llevar en sus hombros la historia. El periodo elegido es elemental para la historia, ya que justo Reino Unido se está enfrentando a movimientos políticos encabezados por las mujeres que se están manifestando para exigir su voto en el gobierno. Los cambios siempre llenan de miedo y es a lo que la protagonista se enfrenta para conseguir sus metas. Se tiene que destacar toda la ambientación creada para el filme: las calles, los interiores, el decorado y vestuario fue cuidado minuciosamente. Es raro encontrarnos con una producción juvenil de época que se atreva a ser fiel en cada cuadro. No se asusten si creen que va a tener un ritmo lento, la película tiene una edición ágil que destruye el contexto para recordarnos que estamos ahí para entretenerlos y pasarla bien. Más allá de una historia de aventuras, Enola Holmes es un filme sobre una mujer que lucha por conocerse para poder tomar el control de su vida en una época donde le exigen a la mujer estar encerrada en su casa. La protagonista constantemente recalca su soledad y que esto conlleva  a su obsesión por encontrar a su madre, pero en el camino descubrirá que nunca lo ha estado y que tiene la fuerza suficiente para encontrarle siempre el lado positivo a cada situación.   Por fortuna, el cine últimamente está dando más espacios para una adecuada representación femenina y “Enola Holmes” se une a la lista poniéndole nuevos ingredientes para inspirar a las nuevas generaciones. No sabemos que le depara el futuro de la carrera de Millie Bobby Brown, pero mínimo ella podrá decir que no se durmió en sus laureles y que se atrevió a tomar a la industria por los cuernos convirtiéndose en la una de las productoras más jóvenes de Hollywood. Enola Holmes Dir. Harry Bradbeer. Reino Unido, 2020. Con Millie Bobby Brown, Henry Cavill, Sam Claflin y Helena Bonham Carter. Netflix. Estreno: Miércoles 23 de septiembre.

⭑⭑⭑✩✩ Dos terceras partes de películas de Bond y una (difícil) de ciencia ficción abrumadora. Tenet es una superproducción con grandes ambiciones: no se trata solo de salvar al cine, sino que quiere reinventar la manera de procesar tu gramática visual.  Las películas de Christopher Nolan generalmente vienen con un borde experimental, aunque lubricado por presupuestos de siete cifras, y Tenet se siente como su esfuerzo más elaborado hasta ahora. La información visual llega en múltiples direcciones, en secuencias de acción que ofrecen un pequeño respiro de las ideas que doblegan el cerebro, y la acompañada la estridente musicalización de Hans Zimmer y Ludwig Göransson —perfecta para Imax.  Al inicio, Tenet te arrulla con una hora de apertura llena de lugares exóticos: Mumbai, Italia, Londres y una variedad de lugares escandinavos y bálticos, mucha demostración de inteligencia y hombres con trajes tan afilados como un bisturí. En un operativo hábilmente montado en un teatro de ópera ucraniano se presenta al agente estadounidense John David Washington (El infiltrado del KKKlan). Pronto él está saliendo de un aprieto que involucra a algunos pesos pesados ​​rusos y un juego de alicates, y se le encarga de investigar una amenaza existencial que implica a un misterioso palíndromo, Tenet, y el concepto de “inversión del tiempo”: la idea de que el tiempo puede retroceder, así como ir hacia delante. No hace falta decir que este descubrimiento no se utiliza para modificar los pedidos de UberEats. El protagonista aprende de un científico (Clémence Poésy) que ha abierto nuevos y aterradores caminos para un villano resentido con la humanidad. "Tu deber trasciende los intereses nacionales: se trata de supervivencia", le dice al protagonista un agente. Así, Tenet comienza a sentirse como esa película de un espía en acción que has visto muchas veces. Una bonita escena en un club de miembros de Mayfair, en la que Michael Caine ofrece inteligencia y bromas como un agente experimentado, solo refuerza la sensación de que está tomando forma de un thriller de espías convencional (los paralelismos con Inception son sorprendentes hasta este punto).  Robert Pattinson aparece como en una especie de 008, ofreciendo la elegante disolución del antihéroe de Graham Greene como el compinche del protagonista. Un Goya falso se convierte en un divertido McGuffin para poner en marcha la trama. Hay una escena de pelea corta y nítida en las cocinas, algo así como Promesas peligrosas lo hizo en los baños de vapor. Foto: Cortesía Warner Bros. Pictures. Y ahí es cuando Tenet desata su carga de física teórica de grado Kip Thorne (el colaborador en Interestelar de Nolan obtiene un reconocimiento en los créditos) y trucos visuales. Es como pasar del divertido Sudoku a uno más diabólico, jamás creado. Este no es un éxito de taquilla para relajarse, incluso sería difícil argumentar que Nolan lo hizo. Al igual que con Inception e Interstellar, Tenet es una película diseñada para desmenuzarse en múltiples visualizaciones y tal vez en uno o dos podcast. Los detalles de su trama detallista pasan rápidamente, especialmente durante un tercer acto maximalista, que repite algunos de los defectos de The Dark Knight Rises.Es una pieza con la moral corroída como el Gotham de Nolan, y una sensación de sobrecarga se activa cuando las secuencias de acción multiplex se escenifican, se invierten y vuelven a escenificarse desde una perspectiva diferente. En comparación, seguir las tres líneas narrativas de Dunkerque es muy fácil. El desafío no es tanto mantenerse al día, sino aguantar. El hechizo de Tenet es más resistible y su núcleo emocional más silenciado, que el mejor trabajo de su director. Lo que está en juego es enorme y mínimo, todo a la vez. El elenco lucha por elevar a sus personajes más allá de los cifrados de películas de espías. Tan carismático como es Washington, el protagonista se convierte en una compañía fría y extrañamente incognoscible mientras cruza espadas con el traficante de armas ruso (Kenneth Branagh). Elizabeth Debicki (The Night Manager) se preocupa por un hijo que apenas nos presentan; es un descuido flagrante, en una película que depende de la relación para el lastre emocional. Mientras tanto, el superbad ruso de Branagh cuenta entre sus rasgos clave de carácter: beber vodka, usar pantalones de cintura alta y obsesionarse con su Fitbit. Los devotos de Nolan seguirán disfrutando de las ideas cerebrales de Tenet y, sin duda, perdonarán su clímax sobrecargado. A la par, los cinéfilos más informales sacarán mucho provecho de su dinero en medio de sus vastos efectos visuales; el director de fotografía Hoyte van Hoytema empapa la ubicación nórdica con grises impresionantes, mientras que una foto de la costa de Amalfi desde lo alto de un acantilado es absolutamente seductora. Después de cinco meses atascado frente a la pantalla chica, tal vez estar un poco abrumado no sea nada malo. Pero es difícil escapar a la sensación de que menos podría haber sido más. Tenet Dir. Christopher Nolan. Con John David Washington, Robert Pattinson y Elizabeth Debicki. Estreno: septiembre.  

La Juárez es una de las colonias que por tradición cuenta con una gran oferta cultural, gastronómica y nocturna.  Además suma a esta lista algunas salas de cine para ver filmes de distintos géneros que van desde ciencia ficción, drama, suspenso y romance. 

Esta delegación fue testigo de varios acontecimientos relacionados con la industria fílmica como la llamada boda de oro entre la diva de la época de oro del cine mexicano María Félix y Jorge Negrete en la Parroquia de San Agustín de las Cuevas, y las filmaciones de dos de las cintas más representativas en la carrera de Luis Bueñuel.

La Ciudad de México está llena de muchas opciones para los cinéfilos, desde cines al aire libre hasta funciones con cine gratis. Satélite y sus alrededores tienen varios complejos cinematográficos en los que puedes disfrutar de los estrenos cinematográficos y ciclos de cine de arte. También te pueden interesar los cineclubes de la CDMX y los cines independientes.

Anteriormente en Álvaro Obregón esquina con Orizaba se encontraba el edificio Balmori, y en él su cine clásico con el mismo nombre. Esta obra del arquitecto Ignacio Capetillo y Servín —inaugurada en 1930 y con una capacidad para 1,878 espectadores; un lunetario, un anfiteatro y un palco, era uno de los cines predilectos de los habitantes de la zona.