Cine
Desde blockbusters y películas independientes, hasta salas de cine y eventos cinematográficos, te damos suficientes opciones en la CDMX
Películas recién reseñadas
Dolor y gloria
Esta es una memoria magníficamente elaborada de un cineasta fastidiado después de su mejor momento, Dolor y gloria podría ser la obra más autobiográfica de Pedro Almodóvar desde La Ley del deseo (1987). La gran ironía, por supuesto, es que no hay nada cansado en lo que exhibe: está empapado en una pasión por el cine y muestra a Almodóvar en la cima de sus poderes. No hay sensación de menguante creatividad, solo un sentimiento de anhelo y nostalgia que es inequívocamente desde un lugar profundamente personal. Podríamos llamarlo Cinema Paradiso de Almodóvar. El hombre en su corazón es Salvador Mallo (Antonio Banderas), un cineasta madrileño que sufre de todo tipo de dolores y enfermedades que lo hacen preso en su propio cuerpo. Cuestiona su mortalidad como una cuestión de rutina, pero su inmortalidad, profesionalmente, al menos, está garantizada por Taste, un gran éxito de los ochenta que se celebra con una próxima proyección. Ha sido invitado, junto con la estrella tormentosa de la película, Alberto Crespo (Asier Etxeandia), y se le pidió participar en una sesión de preguntas y respuestas. El problema es que la pareja no ha hablado desde entonces. Banderas es fenomenal. Es el alter ego en pantalla de Almodóvar, hasta el peinado rebelde canoso y el atuendo de polo y zapatillas de colores llamativos. Él habita en el personaje con una sensación de distracción encantada; un hombre en sus 60 años, tratando tardíamente de reconciliarse con su vida anterior y liquidar sus deudas em
Toy Story 4
Resulta que los juguetes con sentimientos de Pixar, todavía pueden hacernos llorar: casi 25 años después de su debut cinematográfico, los amigos de plástico dulcemente desinteresados regresan con Toy Story 4 , una cinta cargada por la esencia temática de encontrar un propósito para ser útil para otros. Es un capítulo optimista, inmensamente humano, que hace eco de las complejas nociones de lealtad, desplazamiento y autoestima de la franquicia, haciéndolo con humor y calidez. El director Josh Cooley, a partir de un guión de Andrew Stanton y Stephany Folsom —así como otros seis colaboradores de la historia, incluido el exjefe de Pixar, John Lasseter—, equilibra con éxito todos estos elementos, un logro notable teniendo en cuenta las grandes botas de vaquero que tenía para después de la épica, pero matizada Toy Story 3 , uno de los logros más perfectos de Pixar. La confiable compañía de viejos amigos sin duda ayuda: ahora, viviendo felizmente con una nueva niña, Bonnie; Woody, Buzz Lightyear, Jesse y el resto de la pandilla. El nuevo en en el clan es Forky, un tenedor de plástico confundido existencialmente, con baja autoestima, que Bonnie crea como un proyecto de manualidades en el jardín de niños. Convencido de su estatus de basura (un dilema de clase inusualmente crudo para una película de Pixar), Forky recibe un curso intensivo de Woody sobre su forma de juguete, similar a una crisis de vida de un jubilado. Cuando Bonnie tiene una obsesión con sus otras muñecas, el sheri
Kusama Infinito
Sus pinturas y esculturas cubiertas de lunares han colocado a la japonesa Yayoi Kusama entre las artistas vivas más populares del mundo, pero tuvo que trabajar duro para llegar hasta ahí. Esa es la clave de este documental biográfico, convencional, pero esclarecedor, que muestra cómo el arte —a menudo brillante— de Kusama es una respuesta a las profundas cicatrices que su vida le ha infligido. Con 89 años de edad, con una peluca carmesí y una túnica a juego, parece que acaba de salir de una de sus propias obras de arte; sin embargo, mientras se ocupa de un nuevo y extenso lienzo, también sabemos que su estudio está muy cerca del hospital psiquiátrico, donde ha estado bajo cuidado (por elección) desde un intento de suicidio en 1977. Kuzama Infinito parece cautelosa de no entrometerse de más, pero nos brinda un esquema suficientemente amplio para captar el impacto psicológico de su educación provincial represiva; el racismo y sexismo de la escena artística de Nueva York y sus performances al desnudos en Estados Unidos en protesta contra la Guerra de Vietnam que escandalizaron a los medios de comunicación. Con un tema tan jugoso, tal vez un cineasta más valiente hubiera sacado algo más intenso de la historia retorcida de Kusama, pero si todo parece un poco subestimado, el enfoque sobrio y objetivo ofrece un manual fácil de usar. Sobre todo, enmarca la agotadora trayectoria de Kusama, desde el rechazo hasta la adulación, como una historia verdaderamente inspiradora del mundo
Chicuarotes
Una desconcertante mexicanidad que ni siquiera lucha por parecer ficción; todo puede suceder y estar presente en la contemporáneamente llamada CDMX. Gael García Bernal regresa a la dirección con su segundo largometraje, Chicuarotes, cuyos matices escarban en un campo ya explorado: la alborotada situación social del país. Presenciamos el futuro incierto de dos jóvenes habitantes de San Gregorio Atlapulco, pueblo originario de Xochimilco y donde se le dice chicuarote a una persona necia. Ambos resguardados bajo sus apodos, están “Cagalera” (Benny Emmanuel tan imprudente como solo un adolescente se sabe), y “Moloteco” (Gabriel Carbajal debutando en los zapatos de un chico retraído). Viven una violenta cotidianidad que los ha orillado hasta asalto en mano, y la solución para desprenderse es comprar una plaza en el sindicato de electricistas. Entre confrontaciones crudas y emocionales, aparece Dolores Heredia como madre de “Cagalera” y víctima de un esposo que no ve más allá de la botella en su mano (Enoc Leaño). Los dos protagonistas pubertos penden sobre un hilo de gran tensión e ironía, lo único que quieren es conseguir dinero “para largarse del pueblo”; y entre esas intenciones está también la de escaparse con Sugehili, enternecedora y audaz, interpretada por Leidi Gutiérrez (Las Elegidas) en una grata promesa actoral. Chicuarotes es, además, un reflejo pasivo-agresivo de cualquier persona aturdida por sus propios dilemas: interrogantes entre valores familiares y personale
Entrevistas con tus personajes favoritos del cine y la televisión
Gael García
Pasaron 12 años para que Gael García Bernal volviera a trabajar detrás de la cámara. Después de su deslucido debut con Déficit (2007), el actor vuelve con Chicuarotes, una cinta filmada en San Gregorio Atlapulco, al sur de la CDMX. En esta nueva entrega, Gael busca en las entrañas de la violencia social para encontrar su génesis y entenderla desde un punto más filosófico. Previo a su estreno en salas mexicanas y con una proyección especial en la selección oficial en el 72 Festival de Cannes, platicamos con el director mexicano sobre esta película protagonizada por Benny Emmanuel, Gabriel Carbajal y Leidi Gutiérrez. Recomendado: Películas recién reseñadas. Existen muchas películas nacionales que hablan sobre la violencia en México. ¿Qué hace diferente a Chicuarotes?Es una película con un planteamiento filosófico. Entre tantas cosas, betas, axiomas e hipótesis que queríamos explorar dentro de la cinta, la principal fue ¿de dónde carajos viene la violencia? Hay una impronta muy clara: no se trata de la pobreza material y económica, es acerca de la desesperanza y la falta de imaginación para emprender un mejor porvenir, de armar algo distinto a la situación tan agreste emocionalmente en la que viven estos personajes. Foto: Cortesía Icunacury Acosta ¿Cuál es el origen de la violencia en nuestro país?La fuente de esta violencia es, de alguna manera, la falta de amor. Por más que el gobierno, las instituciones o la comunidad hagan algo, si en el seno familiar hay una tremenda f
Yann Gonzalez
El director francés Yann Gonzalez presenta La daga en el corazón, una slasher queer que muestra a un asesino serial de actores de pornografía gay, en París de 1979. Protagonizada por famosa actriz Vanessa Paradis, nos adentramos en la vida nocturna de la comunidad LGBTTTI en Francia. Después de un buen recibimiento en el Festival de Cannes 2018 y una presentación en el Festival Internacional de Cine de Morelia del mismo año, platicamos con Yann sobre su segunda producción y cómo se convirtió en una cinta coproducida por México. La daga en el corazón es una producción mexicana y francesa, ¿cómo surgió la colaboración con la productora mexicana Piano?Estuve en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato hace seis años y conocí al equipo. Se me hicieron muy talentosos y fui a una de sus filmaciones. Me encantó el trabajo de Emiliano Rocha —es el tipo más divertido que he conocido—. Permanecimos en contacto y me mandó su primer película, Tenemos la carne, y me pareció increíble, loca y surreal, muy intimidante. Como me gustó tanto, comencé a tener contacto con Julio Chávez Montes de Piano; tuvimos buena química y al final decidió coproducir La daga en el corazón. Tuvimos un equipo mexicano y francés trabajando juntos. ¿Cómo fue trabajar con una visión mexicana en una película que se desarrolla en Francia?Por supuesto que hay una parte mexicana en esta cinta, pero tiene una punto de vista francés en los sesenta, con un ambiente galo. La esencia mexicana es más como un sabor
Tony Hale
Tony Hale ha sobrevivido a la pantalla chica. Sobrevivió siete temporadas en la serie Veep (2012) como Gary, un hombre incansable, desinteresado e indiferente a la viciosa Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus). Este papel le dio dos premios Emmy, pero antes de eso, sobrevivió a Arrested Development (2003) como el igualmente desafortunado Buster Bluth. Ahora, como todos los grandes actores deben, Hale interpreta a un tenedor en la nueva película de Pixar. Hablamos con él desde Los Ángeles para que nos contara sobre su participación en Toy Story 4 como un tenedor con manos de limpia pipas —no es broma—. ¿Cómo te eligieron para darle voz a Forky? Me eligieron por nervioso, así que, ya sabes, verifica. Si soy sincero, el hecho de que me lo pidieran fue un poco extraño. Inicialmente pensé: “alguien se va a dar cuenta de que ha cometido un gran error”. ¿Seguro se referían a Tony Danza? ¿Quién es Forky? Es el primer personaje casero de Pixar. Es literalmente un tenedor de plástico, con un limpia pipas, un poco de pegamento y algunos palitos de paleta rotos. Él viene de la basura, pero luego, a través de todo este viaje que tiene con Woody, se le enseña que tiene un propósito mayor que ser basura. Foto: Time Out London ¿Esperando que la gente comience a hacer sus propios Forkys? Eso sería sorprendente. Eso es meta, pero cualquiera que piense en sí mismo como basura, debe saber que es mucho más que eso. Tienen mucho más propósito, mucha más belleza. ¿Cómo te metiste en la mental
Alejandra Márquez
En 1987 la escritora Guadalupe Loaeza se dio a conocer con el libro Las niñas bien, texto que hizo una fuerte crítica a la alta sociedad —desde la alta sociedad— a través de personajes femeninos que vivían los pesares de perder sus privilegios durante la devaluación del peso, en la presidencia de José López Portillo. Tres décadas después, la directora Alejandra Márquez Abella presenta la película Las niñas bien que retoma el espíritu del libro en una historia basada en sus personajes, interpretados por Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti, Paulina Gaitán y Johanna Murillo. Conversamos con Alejandra para conocer detalles de esta película, que llegará a las pantallas de México el 22 de marzo. Recomendado: 12 directoras de cine mexicanas que nos enorgullecen. Después de tu ópera prima Semana Santa, te embarcaste en un proyecto muy ambicioso: Las niñas bien, ¿de qué forma llegó a tus manos?Woo Films —que son Rodrigo González y Rafa Ley— contactactó a Guadalupe Loaeza y se hicieron con los derechos de varias de sus obras. Pensaron en mí para escribir y dirigir Las niñas bien. Al principio fue una invitación un poco rara porque no sabía bien que querían hacer con este material. Para mí, como para muchas personas, lo primero que se venía a la mente era una comedia que hablara sobre la diferencia de clases, de una forma frívola o chistosa. Me asustaba hacer una película que no profundizara en estos temas, que me parece importantes para el país. Finalmente tuve la gran suerte de sob
Nuestras series favoritas de televisión
Bia
Después de su enorme éxito con Violetta (2012) y Soy Luna (2016), Disney Channel presenta Bia, serie protagonizada por la cantante brasileña Isabela Souza, en la que interpreta a una chica que honra la memoria de su hermana Helena por medio de la música. Platicamos con la actriz brasileña sobre su experiencia en un programa hablado totalmente en español. ¿Cómo te integraste a Bia?Empecé en un programa que Disney hizo en Brasil y cuando terminó me invitaron a hacer un casting para un nuevo proyecto, del cual no me dijeron nada. Después de un mes, a los seleccionados nos llevaron a Buenos Aires, Argentina, para hacer otro casting de 15 días, en el que checaban actuación, canto y baile. En ese momento no sabía hablar español; pasé un mes y medio sin tener noticias hasta que me dieron la noticia de que sería Bia. ¡Fue una locura en mi casa!, aunque también fue algo triste porque tenía que mudarme a Argentina meses previos al rodaje de la serie para tomar un curso intensivo de español. Ahora ya tengo más de un año viviendo en Buenos Aires y soy muy feliz. Foto: Cortesía Disney Channel Al parecer la serie tiene un elenco internacional…Somos un elenco de ocho países. Bia está hablada en español, pero también tenemos canciones en portugués. De hecho, a mis diálogos les meto un detalle o una palabra portuguesa para que aprendan un poco de mi idioma. Bia es la primera serie interactiva de Disney Channel, ¿de qué manera lo harán?Cada personaje tiene su propio perfil en redes socia
Chernobyl
El 26 de abril de 1986, la central nuclear soviética Vladímir Ilich Lenin —ahora Ucrania—, fue testigo del único accidente nuclear que se ha equiparado a Fukushima, Japón, en la Segunda Guerra Mundial. El incidente, de alto impacto político para entonces menguante Unión Soviética, ha sido poco explorado en la pantalla y la cultura popular. Sin embargo ahora, bajo la dirección de Johan Renck (Downloading Nancy, The Walking Dead) y con un guion de Craig Mazin —inspirado, en gran medida por el libro Voces de Chernobyl—, las historias detrás de este fatídico evento llegan a HBO el 10 de mayo. Contada desde diferentes ángulos, y basada en una investigación que retoma el lado científico y político, y el costo social y cultural, la serie simplemente titulada Chernobyl se vale de un espectacular elenco encabezado por Emily Watson, Stellan Skarsgard, Jessie Buckley y Jared Harris para explorar tanto los motivos como las consecuencias de uno de los eventos más lamentables de finales del Siglo XX. Al respecto, platicamos con su protagonista, la dos veces nominada al Oscar, Emily Watson. ¿Cuál fue el desafío emocional más fuerte al que te enfrentaste, tomando en cuenta las historias que conociste leyendo Voces de Chernobyl y preparando este personaje?Tuve dos cosas que fueron de gran ayuda. En primer lugar, la gente de HBO nos dio acceso a muchísima información científica y técnica de lo sucedido. Mucha, debo confesarlo, no duraba más de dos segundos en mi memoria. Sin embargo, hubo
Miracle Workers
Obtener el protagónico de una popular saga cinematográfica es lo que cualquier actor pide en sus oraciones. Ser la cara de un personaje amado en todo el mundo y seguir trabajando en otros géneros, sin ningún problema, se convierte en un milagro y justamente es lo que está viviendo Daniel Radcliffe. Después de protagonizar ocho películas de Harry Potter, el británico luchó para no encasillarse aceptando papeles que lo motivaran. Desde el disparatado filme independiente como Un cadaver para sobrevivir (Dan Kwan,2016) en el que da vida a un cuerpo en descomposición; What If? (Michael Dowse, 2013), una comedia romántica poco convencional; o Cuernos (Alexandre Aja, 2014) que es una especie de comedia terrorífica en la que le salen cuernos de diablo. Ahora, Radcliffe entra al mundo de las series con Miracle Workers, una propuesta ingeniosa cargada de humor negro que llega el 17 de mayo al TBS. El programa nos plantea lo que sucedería si el cielo funcionara como una compañía que maneja la Tierra y sus trabajadores —ángeles— se ocupan de diferentes actividades dependiendo del departamento por ejemplo, existe el área de catástrofes naturales, creación de animales y de basura; justamente ahí conocemos a Eliza Hunter (Geraldine Viswanathan), una joven becaria que tiene toda la energía y disposición para hacer del mundo un mejor lugar —como cualquier becario—. Ella es transferida al departamento de oraciones en la que conoce a Craig (Daniel Radcliffe), un introvertido e inseguro trabaj
Big Little Lies
Hace dos años, HBO nos sorprendió con Big Little Lies, una miniserie inspirada en el libro de la escritora Liane Moriarty, creada por David E. Kelley. Este programa muestra como cuatro mujeres se ven envueltas en un asesinato. Desde el principio, la cadena esperaba que fuera un éxito, pero no tan grande como lo fue, por eso pensaron en una miniserie. Durante la temporada de premios, Big Little Lies arrasó por su gran manejo del drama. Pero el público quería más. El problema fue que el libro terminaba justo donde la miniserie se despidió. ¿Cómo podrían extenderla? Así fue como se trabajó por un año el guión con el que anunciaron su segunda temporada. A pesar de esto, una de las mayores sorpresas pasó antes de la filmación, cuando nos enteramos de que Meryl Streep sería parte del elenco, generando más expectativa. Ya que la segunda temporada de Big Little Lies estrena el 9 de junio por HBO, Hugo Corona viajó hasta Nueva York para platicar con Shailene Woodley, actriz que da vida a Jane Chapman en la serie. ¿Qué tan complicado fue hacer esta segunda temporada?Nuestro director cambió, dándole frescura y autenticidad a lo que queremos contar. Quisimos crear desde cero este mundo y el hecho de que el director sea alguien que no tuvo que ver con la primera temporada ayudó mucho, porque quiere contar la vida de nuestros personajes sin tener ataduras. ¿Qué podamos esperar de una temporada que no estaba planeada?La respuesta de la gente fue más de lo que esperábamos. HBO hace serie
Especiales de cine que te sorprenderán
10 estrenos de cine en julio
El verano está en su mero apogeo; los niños se encuentran de vacaciones y los citadinos debemos sobrevivir esa mezcla de calor de día y lluvia veraniega de noche. Para que disfrutes de esta estación en la Ciudad de México, te recomendamos los 10 estrenos que no debes dejar de ver en la pantalla grande. En julio estrena la segunda entrega del Hombre Araña, Spider-Man: Lejos de casa, película que cierra la tercera fase del UCM. Además, por fin veremos Dolor y gloria, la cinta más autobiográfica de Pedro Almodóvar —protagonizada por Antonio Banderas y Penélope Cruz—. Imperdible el documental Kusama infinito, sobre la artista de japonesa más famosa de nuestros tiempos y La noche de las nerds, una cinta que nos muestra que un poco de diversión no le hace daño a nadie.Recomendado: 10 estrenos imperdibles en Netflix para ver en julio.
10 estrenos imperdibles en Netflix para ver en julio
Además de nuestra quincena, Netflix se ha llevado nuestros corazones con series y películas que presentan personajes que nos conmueve, nos hacen enfadar y nos tienen pegados a las pantallas temporada tras temporada. Para celebrar las vacaciones de verano, estrena tres de las series más esperadas; Stranger Things, (el final de) The Orange is The New Black y La casa de papel, además del estreno del documental de Parchís y un programa dedicado a los taquitos. Aquí lo que podremos ver durante julio. Recomendado: Los 10 mejores stand ups en Netflix. // var lbTrans = '[TRANSACTION ID]'; var lbValue = '[TRANSACTION VALUE]'; var lbData = '[Attribute/Value Pairs for Custom Data]'; var lb_rn = new String(Math.random()); var lb_rns = lb_rn.substring(2, 12); var boltProtocol = ('https:' == document.location.protocol) ? 'https://' : 'http://'; try { var newScript = document.createElement('script'); var scriptElement = document.getElementsByTagName('script')[0]; newScript.type = 'text/javascript'; newScript.id = 'lightning_bolt_' + lb_rns; newScript.src = boltProtocol + 'b3.mookie1.com/2/LB/' + lb_rns + '@x96?'; scriptElement.parentNode.insertBefore(newScript, scriptElement); scriptElement = null; newScript = null; } catch (e) { } //
Los 10 peores padres de la televisión
Los padres de la televisión suelen ser personajes atareados, preocupados por su familia y, en muchos casos, su paternidad es lo que los impulsa. Por ejemplo, casos como el de Walter White de Breaking Bad (2008), que se involucra con el narcotráfico a propósito de su cáncer terminal, por miedo a dejar a su familia sin sustento. Quizá no muchos papás estén en una situación idéntica, pero muchos sí se identificaran con el deseo de darle lo mejor a su familia y con la angustia de no poder hacerlo. A pesar de esto, no todos los papás de la TV son esmerados y dedicados. Muchos también son abusivos, egoístas, desinteresados, irresponsables o flojos, pero esto no los salva de ser divertidos, impidiendonos odiarlos. Para conmemorar el Día del padre —el próximo 16 de junio—, recordamos a algunos de los peores progenitores de nuestras series favoritas, porque sabemos que todos los papás, en algún momento, fueron como alguno de estos memorables personajes. Recomendado: Películas para ver con papá este Día del padre.
Los 10 gatos más adorables del cine y la TV
Los gatos nos vuelven locos. Ya sea de una forma positiva cuando nos masajean con sus patitas mientras ronronean, o de una forma negativa cuando rasgan las cortinas y muerden los cargadores de teléfono. Quizá sea por su indiferencia, por su amor espontáneo e impredecible o por sus ocurrencias, pero lo cierto es que, la mayor parte del tiempo, los adoramos. Es imposible representar la realidad en el cine o la televisión sin que aparezca algún gatito. Desde Jones de Alien —uno de los pocos sobrevivientes en esta película— a Orión de Hombres de Negro, estos felinos nos acompañan con ecuanimidad, a menos que se requiera lo contrario como es el caso de Goose de Capitana Marvel. Sin importar la edad, el lugar o los gustos personales, cada uno tenemos alguna referencia de estos animales que han estado siempre con nosotros. Para honrar a estos fieles acompañantes, que hoy apreciamos en toda la ciudad —con cada vez más lugares para ellos—, recordamos a algunos de los gatos del cine y la televisión que adoramos.Recomendado: Películas recién reseñadas.
15 series de Netflix para maratonear
Es hora de recargar energías y sumarse a la tendencia millennial del nesting, así que elige el sillón más cómodo de tu casa, porque hemos seleccionado las mejores series para maratonear durante las vacaciones de verano. Comedia, ciencia ficción, documental, temáticas juveniles y no tanto, hay de todo y para todos los gustos, con una característica en común; cada una de sus temporadas las puedes ver en menos de 10 horas, porque nada como planear con tiempo cuántos litros de helado, pizzas y palomitas vas a necesitar Mantente al borde del suspenso con Dark, Retribution y Black Mirror. Desestrésate del trabajo con Comedians in cars getting coffee, The Good Place y (nuestra favorita) The End of The F***ing World —que por cierto ya anunciaron su segunda temporada—. O descubre qué hay detrás de grandes mentes en The Toys That Made Us y la increíble miniserie documental Wild Wild Country, sobre Osho. Recomendado: Películas recien reseñadas.
Las series más esperadas de 2019
Bienvenidos a la bola de cristal de Stivi de Tivi, que como cada enero usa todos sus poderes para conocer —antes que nadie— las series que darán de que hablar durante el año. En esta ocasión fue todo un reto elegir porque será un año con muchas producciones televisivas. Prepárate porque tendrémos —feliz y tristemente— la nueva y última temporada de Game of Thrones, que seguro paralizará las pantallas de todo el mundo en abril. Por otro lado, una de nuestas series animadas para adultos, Rick and Morty, presentará su cuarta temporada. Algo que nos emociona es la adaptación del cómic Watchmen a una serie, que será musicalizada por Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails y la segunda temporada —porque los fans lo pidieron— de Big Little Lies, pero ahora con la grande Meryl Streep. Recomendado: Las 20 películas más esperadas de 2019.
Cines de la CDMX por áreas
Tlalpan
Esta delegación fue testigo de varios acontecimientos relacionados con la industria fílmica como la llamada boda de oro entre la diva de la época de oro del cine mexicano María Félix y Jorge Negrete en la Parroquia de San Agustín de las Cuevas, y las filmaciones de dos de las cintas más representativas en la carrera de Luis Bueñuel.
Satélite
La Ciudad de México está llena de muchas opciones para los cinéfilos, desde cines al aire libre hasta funciones con cine gratis. Satélite y sus alrededores tienen varios complejos cinematográficos en los que puedes disfrutar de los estrenos cinematográficos y ciclos de cine de arte. También te pueden interesar los cineclubes de la CDMX y los cines independientes.
Roma
Anteriormente en Álvaro Obregón esquina con Orizaba se encontraba el edificio Balmori, y en él su cine clásico con el mismo nombre. Esta obra del arquitecto Ignacio Capetillo y Servín —inaugurada en 1930 y con una capacidad para 1,878 espectadores; un lunetario, un anfiteatro y un palco, era uno de los cines predilectos de los habitantes de la zona.