Cine
Desde blockbusters y películas independientes, hasta salas de cine y eventos cinematográficos, te damos suficientes opciones en la CDMX
Entrevistas con tus personajes favoritos del cine y la televisión
Bob Gale
“Mientras yo esté vivo nunca sucederá y cuando me vaya, mi hija ya tiene instrucciones de nunca permitirlo porque ella se quedará con todo los derechos de la franquicia”, de esta manera responde Bob Gale a la pregunta: ¿Quisieras una cuarta entrega o reboot de Volver al Futuro? Bob Gale y Robert Zemeckis jamás se imaginaron que el guion de la película que tardaron años en escribir se convertiría en un clásico con la fuerza de sobrevivir al paso del tiempo. Este viernes 3 de julio se celebra el 35 aniversario de Volver al Futuro, razón por la que el canal Studio Universal emitirá todo ese día (desde las 7:45 am) un maratón no apto para nostálgicos: Volver al Futuro I y II. Ya que somos grandes fans de las aventuras de Marty McFly y Emmett Brown, buscamos a Bob Gale, coguionista y productor de la saga, para platicar sobre el enorme amor que el público le sigue teniendo a estas películas. Cuando escriste el guion, ¿te imaginaste el impacto que tendría y que transpasaría generaciones? Para nada, estábamos haciendo una película con la esperanza de que alguien fuera verla y que el estudio no perdiera dinero para poder seguir trabajando. Cuando la estábamos haciendo, no teníamos idea de que gustaría tanto. En su estreno pensamos que nos iría bien porque Michael J. Fox ya era una estrella de televisión famosa por Family Ties. Al principio, la gente fue para verlo, pero al salir de la película empezaron a pasar la voz hasta ver a más gente en las filas para verla. ¡Eran gigantescas! Y
Armando Bó
El 22 de febrero de 2015, el comediante Eddy Murphy entregó el premio a Mejor guion original al filme Birdman, recibiéndolo el mexicano Alejandro González Iñárritu, el estadounidense Alexander Dinelaris y los argentinos Nicolás Giacobone y Armando Bó. Curiosamente, este último no es ajeno al cine, ya que su abuelo es el legendario actor, director y productor argentino: Armando Bó (1914-1981) —protagonista del filme Pelota de trapo, considerada como una de las películas más importantes en la cinematografía argentina y uno de los primeros éxitos taquilleros a nivel internacional—. Ahora su nieto, con un Oscar bajo el brazo, usa el futbol como medio narrativo para la serie El Presidente, misma que produce y dirige. La historia gira en torno al fraude más grande en la historia de FIFA (en 2015), y se puede disfrutar en la plataforma Amazon Prime Video. Platicamos con Armando Bó Jr. sobre su nueva entrega. Más allá de la película argentina Pelota de trapo protagonizada por tu abuelo, ¿cuál es la importancia del futbol en tu vida?Era mi pasión de chico y sigue siéndolo al ver a gente como Messi jugar, pero ahora un partido de futbol significa un momento de relajación, de estar con amigos y familia y distraerme, sin pensar que se volvería en parte de mi vida profesional. Aunque la intensión no fue contar una serie sobre futbol, sino sobre el negocio. Es más interesante todo lo que pasó alrededor de este caso que un partido. Estamos contando una historia gigante de corrupción en la q
Cecilia Suárez
En los últimos minutos del final de la segunda temporada de La casa de las flores descubrimos que Paulina de la Mora (Cecilia Suárez) entra a la cárcel, Julián de la Mora (Darío Yazbek) y Diego Olvera (Juan Pablo Medina) por fin están juntos, Elena de la Mora (Aislinn Derbez) descubre que está embarazada y sufre un trágico accidente por culpa de Jenny Quetzal (Mariana Treviño) y la abuela de la familia, la señora Victoria (la primera actriz Isela Vega), detiene la destrucción de la florería porque es la única dueña del negocio. La tercera y última temporada de La casa de las flores llega el 23 de abril y transita entre los setenta y la vida actual. Por fin vamos a descubrir cuál será el destino de estos personajes y sabremos si la familia de la Mora tendrá el tan anhelado final feliz. Platicamos con parte del elenco de la serie creada por Manolo Caro, quienes ya son un referente en la cultura pop mexicana. Cecilia Suárez, recuerdo que te entrevisté semanas antes del estreno de la primera temporada y estabas insegura de si el público iba a aceptar a Paulina de la Mora, porque era un personaje arriesgado. A tres años, ya existe el Paulina Challenge, obtuviste reconocimiento internacional y sobre todo, has conquistado el amor de la gente. ¿Cómo análisas este recorrido? Cecilia: Lo agradezco muchísimo porque sí, es verdad, antes de que saliera la serie estaba muy preocupada porque el riesgo que tomamos fue grande y no me quedaba claro si iba a traspasar. Lo que queríamos contar
Gabriel Mariño
A pesar de su corta carrera, el director Gabriel Mariño ha sido bien recibido por la crítica cinematográfica. Su cinta, Ayer maravilla fui se llevó el premio al Mejor primer largometraje en el Festival Internacional de Morelia en la edición 2017. Mariño había navegado por los caminos de la ficción, no sin dejar a un lado las colaboraciones dentro del género documental. Para 2018 presentó Balón al aire, mediometraje que muestra cómo vive la afición mexicana la pasión por el futbol, haciendo una crítica social y cultural a la misma. Ahora vuelve con Arriba de las nubes, un proyecto que muestra la experiencia de diferentes personas, alrededor del mundo. ¿De qué manera has vivido la cuarentena? ¿Cómo la describirías?Mi cuarentena fue diferente, supongo, a la de la mayoría porque en México me tocó todavía una distancia social muy relajada, la parte dura de la cuarentena todavía no llegaba y cuando llegué a Berlín la cuarentena fuerte ya había pasado. Mis días han sido de estar muy pendiente de México desde la distancia y al mismo tiempo y tratando de reconectar mi vida en Berlín, estar activo, productivo y creativo, tareas complicadas dentro de esta difícil situación. He estado también experimentando lo vital que es para mi mantenerme creativo sin importar la soledad o la falta de medios. ¿Cómo nació la idea de Arriba de las nubes?Justamente de esa urgencia de crear y de otro impulso siempre presente en mí que es el de conectar con la gente, me dio mucha curiosidad y ganas de ver
Nuestras series favoritas de televisión
I May Destroy You
¿Alguna vez te ha pasado algo realmente terrible y, en medio de todo, has logrado reírte un poco? Ese es potencialmente el truco más inteligente del nuevo programa de Michaela Coel, I May Destroy You. Es una historia de una violación y muchas otras transgresiones terribles que orbitan a su alrededor, pero aún así, te hace reír. Incluso si es solo un pequeño resoplido mientras lloras en la pantalla de tu computadora. Y eso hace que todo se sienta muy, muy real. El drama generacional, que está escrito y parcialmente dirigido por Michaela Coel —protagonista de Chewing Gum—, se compone de 12 episodios de media hora y se emitirán semanalmente en HBO. La historia sigue a Arabella (Coel), una personalidad de las redes sociales que se ha hecho famosa con un libro en PDF llamado Crónicas de un milenio Fed-Up y ahora está luchando por cumplir con la fecha límite de sus editores para el libro número dos. Una noche, decide dejar el trabajo de lado e ir a bailar. Cuando llega la mañana, su memoria está borrada y tiene recuerdos de haber sido agredida sexualmente. Encontrar las respuestas al misterio de la noche perdida de Arabella es la fuerza impulsora del programa, al igual que las preguntas sobre el consentimiento en general: ¿qué significa si alguien se quita el condón cuando le has pedido que no lo haga, o si te mienten sobre su relación? (Alerta de spoiler: ambos son malos). Pero las fortalezas de I May Destroy You van mucho más allá del tratamiento sensible de estos temas. Además d
Dark
A pesar de que Netflix Estados Unidos hizo que todo el mundo volteara a verlos gracias a su serie Stranger Things, nadie pensó que otro programa sobre la desaparición de un niño se volvería tan famosa como lo hizo Dark, la primera serie de Netflix Alemania, que nos introdujo en una historia en el que el cuándo y el dónde no importan, sino el quién, tal y como lo dijo Elvira la darks en su spot publicitario. Después de la entrega de su primera temporada en 2017, no dejaron con miles de dudas y con muchas ganas de una nueva temporada. Para 2019 pudimos resolver muchas dudas, pero nos dejaron con más. Ahora, para cerrar esta confusa —pero increíble— serie, llegó la tercera temporada y última. Aunque estrenó el 27 de junio, los ocho capítulos que vimos nos resolvieron muchas dudas, pero como somos obsesivos y queremos conocer el chisme completo digo, la trama, hicimos el resumen de toda la temporada, por capítulos, para que entiendas cada detalle. Recomendado: Resumen de Dark previo a la última temporada.
El último baile
¿Que este periodo en casa ya repasaste Amigos , Cómo conocí a vuestra madre y The Office ? Es pomento de descansar tus programas favoritos de ficción para darle oportunidad a una serie documental que tiene todo para conquistarte: El último baile (The Last Dance), la producción de Netflix y ESPN que te lleva por la mejor época de los Toros de Chicago, cuando ganaron seis campeonatos en ocho años, liderados por Michael Jordan. Luego de debutar el 19 de abril e ir dosificando los capítulos, dos por semana, ayer se vieron los últimos dos episodios y comprobamos que El último baile, de Jason Hehir, merece cada uno de los minutos que le inviertas. Por aquí te decimos las cosas que más nos gustaron de este documental que tuvo más de 5.6 millones de espectadores, tan solo en las transmisiones televisivas (por ESPN y ESPN2).
Skate Kitchen
Meses antes de que se estrenara el galardonado documental The Wolfpack (2015), su directora, Crystal Moselle, vio a una chica en patineta que le llamó mucho la atención, se le acercó para preguntarle que a dónde se dirigía; ella le respondió que a ver a sus amigas para andar en patineta y practicar trucos. Moselle le dijo que si podía presentárselas, ya que estaba preparando un cortometraje para la marca de ropa de Miu Miu y quería contar un día de sus vidas. El corto se llamó That One Day y fue tan popula,r que nació la idea de hacer un largometraje de ficción basado en las historias reales de un grupo de jóvenes mujeres skaters en Nueva York. El filme Skate Ktichen fue protagonizado por Rachelle Vinberg, la chica que conoció en el metro. La buena aceptación de la película hizo que HBO se acerca a Crystal con la idea de hacer una serie spin off de Skate Kitchen. La cineasta aceptó de inmediato y la nombró Betty, por ser la manera machista en la que hombres de los noventa se referían a las mujeres que andaban en patineta; ahora, la directora planea cambiar el significado de esa palabra a algo positivo. Esta semana HBO estrenó Betty, por lo que platicamos con sus protagonistas; Dede Lovelace y Moonbear, quienes además de ser famosas por andar en patineta ahora son unas respetadas actrices. ¿Cómo ha sido estrenar un show en medio de una cuarentena? Dede Lovelace: Me ha ido bien, aunque hay veces que me gustaría estar afuera, pero tengo amigos con los cuales puedo contar y gra
Los mejores estrenos y películas en cines de la CDMX
Películas recién reseñadas
Una vida oculta
Al parecer, el director Terrance Malick fue motivado por las críticas de la prensa sobre sus últimas películas. Por muy blasfemo que parezca, su tríptico de reflexiones sobre el amor y las relaciones —Knight of Cups, To the Wonder y Song to Song— mostró un estilo de cine que es gloriosamente flexible y elíptico, pero se comenzó a sentir autocomplaciente. ¿Había perdido el maestro su toque mágico? Felizmente, la respuesta esta pregunta es un rotundo no. La contundente pero tierna Una vida oculta es su mejor trabajo desde The Tree of Life. Es otra historia lánguida que se apoya fuertemente en los dispositivos habituales de voces en off , paisajes y una espiritualidad similar a Dreyer. Seguramente dividirá la opinión, pero los tornillos han sido notablemente apretados en la narración de cuentos y se nota la diferencia. Hay disciplina y algo de poder para acompañar todo el engaño visual habitual. Su filosofar se siente mucho más urgente esta vez; las preguntas que plantea son más dignas de resolver. La película aborda la vida real de Franz Jägerstätter (August Diehl), un austríaco cuya negativa a prestar juramento a Hitler y servirle lo convirtió en un paria, primero en su pueblo, luego con las autoridades nazis. Nos lo presenta como un granjero y un hombre espiritual que vive con su esposa Franziska (Valerie Pachner) y sus hijas jóvenes en una montaña. Es 1939 y la guerra está a la vuelta de la esquina (la película comienza con imágenes de Leni Riefenstahl, sobre el discurso d
Honeyland
"La mitad para ti, la mitad para mí", dice la apicultora turca Hatidze mientras comparte miel con las abejas que cuida para asegurar su supervivencia. Ella es la estrella de 50 y tantos años en Honeyland, un poderoso documental sobre la observación en la Macedonia rural que trata sobre los difíciles compromisos de la vida rural. Sus creadores han destilado más de 400 horas de imágenes en bruto, en una lucha elemental entre la antigua tradición y la codicia. Hatidze y su madre moribunda de 86 años viven en una casa con piso de tierra. Hay imágenes increíbles de su casa en contraste con paisajes épicos o mientras se arrastra por los acantilados con su colmena atada a la espalda. Poco después vemos un camión que llega con una familia llena de niños: son tan rudos como Hatidze es gentil, luchando por ganarse la vida con la tierra. El patriarca de la familia, Hussein, también comienza a cuidar abejas, pero con muchas bocas que alimentar, no comparte su miel. La batalla de voluntades entre la pareja es rica en simbolismo. Uno de los hijos de Hussein casi se convierte en el hijo criador de abejas que Hatidze nunca tuvo. Luego, los animales de la familia comienzan a morir misteriosamente, como en castigo por la avaricia de papá. Los puristas del documental podrían estar preocupados por la perfección de ficción de Honeyland, pero eso también es una señal del poder de esta película; sus creadores se toparon con una increíble historia real, se ganaron la confianza de sus participant
Las olas
Lleva tres películas y en el transcurso de estas cintas indies, el guionista y director Trey Edward Shults ya ha arruinado el Día de Acción de Gracias en el insoportable psicodrama Krisha (2015) y ha echado a perder al mundo con una plaga en la majestuosa Viene de noche (2017). Ahora, con Las olas destruye a una familia trabajadora de Florida antes de una absolución casi cósmica. Todos sus filmes se sienten como exorcismos personales (Shults puede describirse como un director de terror no sobrenatural), pero su nueva película es un verdadero avance. Nunca se relaja después de su angustiosa primera hora; cuanto más transcurre, más humana se siente. Aquí conocemos a Tyler (Kelvin Harrison Jr., impresionantemente preciso con el fuerte declive de su personaje), inmerso en las comodidades de clase media, pero en las próximas semanas, varias cosas malas le sucederán, algunas de las cuales empeorarán infi nitamente por sus propias acciones y confusión. Esta cinta convierte este descenso en una larga racha de desgracias. Las olas, como todas sus películas, trata sobre la familia, pero esta vez no es un retrato de asfixia. La evolución artística que experimenta Shults lo hace tan emocionante como cualquier otro director que trabaje actualmente, es tan agudo como un joven Darren Aronofsky y su corazón solo está creciendo más.
Buscando justicia
Un abogado en prácticas ayuda a los condenados a muerte en este emocionante drama basado en el trabajo del abogado Bryan Stevenson. Michael B Jordan (Pantera negra) interpreta a un recién graduado de Harvard que ofrece servicios legales gratuitos a hombres como Walter McMillian (Jamie Foxx), quien ha sido condenado a muerte por asesinar a una mujer blanca en Alabama, en 1986. Cuanto más investiga el caso, más absurda comienza a aparecer la "evidencia", pero se enfrenta a la oposición de policías y fiscales racistas. Es una historia inspiradora que se cuenta de manera tradicional, con muchas palabras claras para asegurarse de que el público reciba su mensaje alto y claro. Pero la mano firme del director Cretton (Short Term 12) es ayudada por un elenco fuerte que mantiene el tono justo del lado sentimental. Jamie Foxx es excelente como el condenado que casi ha perdido toda esperanza, impulsado solo por la solidaridad de sus compañeros convictos (incluido O'Shea Jackson Jr). Brie Larson lo subestima amablemente como la colega de Stevenson, mientras que Rafe Spall inyecta humor como un fiscal de distrito cuya actitud despreocupada es un velo delgado sobre sus prejuicios. Y es difícil imaginar a alguien que no sea el brillante Tim Blake Nelson interpretar al convicto Ralph Myers, en cuyo testimonio se basa la condena. Las injusticias frustrantes y lo que parece una escena de ejecución prolongada significa que esto no siempre es fácil de ver, pero en última instancia es conmovedo
Especiales de cine que te sorprenderán
10 estrenos imperdibles en Netflix para ver en julio
Además de nuestra quincena, Netflix se ha llevado nuestros corazones con series y películas que presentan personajes que nos conmueve, nos hacen enfadar y nos tienen pegados a las pantallas temporada tras temporada. Para celebrar el encierro de verano tendremos varios shows y películas que nos mantendrán entretenidos. Primero la llegada de Maldita, la serie que narra las historias del Rey Arturo desde otro punto de vista. Además del regreso de los súper hermanos en The Umbrella Academy. Recomendado: Los 10 mejores stand ups en Netflix. // var lbTrans = '[TRANSACTION ID]'; var lbValue = '[TRANSACTION VALUE]'; var lbData = '[Attribute/Value Pairs for Custom Data]'; var lb_rn = new String(Math.random()); var lb_rns = lb_rn.substring(2, 12); var boltProtocol = ('https:' == document.location.protocol) ? 'https://' : 'http://'; try { var newScript = document.createElement('script'); var scriptElement = document.getElementsByTagName('script')[0]; newScript.type = 'text/javascript'; newScript.id = 'lightning_bolt_' + lb_rns; newScript.src = boltProtocol + 'b3.mookie1.com/2/LB/' + lb_rns + '@x96?'; scriptElement.parentNode.insertBefore(newScript, scriptElement); scriptElement = null; newScript = null; } catch (e) { } //
11 documentales de arte
Sin duda podemos vivir sin arte pero, ¿vale la pena? El arte nos enseña la belleza donde no sabemos que la hay, nos cautiva y nos reta, en algunos casos hasta nos hace cambiar y aprender. El mundo del arte, los artistas y las obras es inmenso, y para conocerlo no hace falta ser un erudito. El cine nos acerca. Así que hoy queremos recomendarte 11 documentales en Prime Video que debes ver, ya sea por curiosidad, para aprender un poco más o solo para pasar un rato. Las disciplinas de las que hablan van desde la pintura, la escultura y el cine, hasta el diseño de moda, la arquitectura y la fotografía. Escoge las disciplina que más te apasione o te interese descubrir y pasa una tarde que te cambiará la vida. Recomendado: 10 documentales sobre música en Prime Video.
10 documentales de música
A veces la vida de los músicos es tan interesante como su mismo trabajo. Saber de dónde viene su inspiración, cómo llegaron a ser lo que son —o lo que fueron— nos encanta. Estas hermosas, dolorosas y emocionantes historias siempre nos inspiran. Algunos de ellos son verdaderas personalidades en la sociedad, otros más bien buscan sus orígenes en un viaje músical y algunas veces el protagonista de la historia de la música no es el artista sino un instrumento. Como sea, hemos decidido recomendarte 10 documentales sobre música de una de las plataformas con más contenido de este estilo, Amazon Prime Video. Recomendado: 10 películas de terror para ver en Prime Video.
Películas y series gratis para ver en casa
Trabajar desde casa no es tan malo, sobre todo cuando puedes estar en pijama, pendiente del correo y escuchando tu disco favorito o viendo la nueva serie. Pero seamos sinceros, la oferta de plataformas streaming llega a ser algo costosa. Si ya viste todo el catálogo de series y películas que tiene Netflix, HBO GO o Prime Video y quieres ver algo distinto, buscamos los filmes y programas de televisión de acervos como La Casa del Cine MX y la Filmoteca de la UNAM que puedes ver gratuitamente. Desde películas silentes hasta programas sobre cine y su producción, aquí los mejores títulos para ver desde la comodidad de tu casa. Recomendado: 10 estrenos imperdibles en Netflix para ver en marzo.
10 películas de terror contemporáneas
Amamos el terror. Nos permite sufrir sin consecuencias reales, nos deja explorar miedos profundos y, a veces, nos permite identifiquemos con los victimarios más que con las víctimas. Recientemente , este género ha llamado la atención de los festivales, críticos y audiencias por su renovado estilo y temas, pero tiene una historia abudante e interesante. Si bien es fácil pensar en los grandes éxitos de la historia como, por ejemplo, El exorcista (1973) y Psicosis (1960), sus origenes más antiguos. Lo cierto es que este género nació junto con el cine mismo. Los inicios los podemos ver desde los hermanos Lumiere con la cinta La llegada del tren (1896), en la que los espectadores corrían despavoridos pensando que el tren saldría de la pantalla y los arrollaría; o el mago George Méliès que idearía y dirigirá La mansión del diablo (1896). Después de eso el cine de terror pasaría por varias etapas y corrientes artísticas. Una de estas es el expresionismo Alemán con grandes aportes como Nosferatu (1922), El golem (1920) y El vampiro de Düsseldorf (1931). Estás películas abrirían el camino para lo que sería el cine de monstruos, cuyos exponentes más importantes siguen siendo temas de disfraces y hasta de películas y series recientes. Algunas de las películas de monstruos de la época son: Frankenstein (1931), El hombre invisible (1933), El hombre lobo (1941), Drácula (1931) y El fantasma de la ópera (1925). Sin embargo, las cintas de monstruos caerían en excesos, se volverían absurda
5 documentales de básquetbol
Luego de la contingencia sanitaria que prácticamente detuvo al mundo, la NBA anunció que vuelve a sus labores el próximo 31 de julio, noticia que a muchos amantes de los deportes emocionó y es que la experiencia de ver a tu equipo favorito en vivo es muy grata. En lo que llega la fecha, buscamos las películas y documentales sobre el basquetbol que puedes ver en Netflix y disfrutar desde casa, ideales para estará listos para cuando el balón vuelva a botar. Recomendado: 23 razones para ver El último baile.
Cines de la CDMX por áreas
Tlalpan
Esta delegación fue testigo de varios acontecimientos relacionados con la industria fílmica como la llamada boda de oro entre la diva de la época de oro del cine mexicano María Félix y Jorge Negrete en la Parroquia de San Agustín de las Cuevas, y las filmaciones de dos de las cintas más representativas en la carrera de Luis Bueñuel.
Satélite
La Ciudad de México está llena de muchas opciones para los cinéfilos, desde cines al aire libre hasta funciones con cine gratis. Satélite y sus alrededores tienen varios complejos cinematográficos en los que puedes disfrutar de los estrenos cinematográficos y ciclos de cine de arte. También te pueden interesar los cineclubes de la CDMX y los cines independientes.
Roma
Anteriormente en Álvaro Obregón esquina con Orizaba se encontraba el edificio Balmori, y en él su cine clásico con el mismo nombre. Esta obra del arquitecto Ignacio Capetillo y Servín —inaugurada en 1930 y con una capacidad para 1,878 espectadores; un lunetario, un anfiteatro y un palco, era uno de los cines predilectos de los habitantes de la zona.