Eventos de arte y cultura en diciembre en la CDMX

Los tejidos se han vuelta en una forma de expresión asombrosa para desde las miradas feministas del arte. Un arte que ha sido menospreciado por el canon pero abrazado desde lo cotidiano, se vuelve en algo revolucionario. Y ahora el Museo Memoria y Tolerancia será intervenido en su exterior e interior en respuesta a toda la violencia de género y sexual con un tejido de participación social que nos evoca unión, empatía y sanación. ONU Mujeres también está participando así que entérate de qué trata Sangre de mi Sangre.   No es nada nuevo la protesta y expresión ante el incremento constante de la violencia de género en México. Ahora, como parte de una campaña impulsada por ONU Mujeres, se realiza esta instalación llamada Sangre de mi Sangre en el Museo Memoria y Tolerancia. Este año se realizará desde el 25 de noviembre al 10 de diciembre (Día de los Derechos Humanos). Sangre de mi Sangre”, es un  tejido con la participación social, que se va elaborando con hilo rojo que  representa la mancha de sangre generada por la violencia. Además, simboliza la posibilidad de unión, de empatuzar y resistir, de sanación colectiva.  La autoría de esta obra corresponde a HILOS, una colectiva artística feminista que utiliza los textiles como principal medio de expresión, con el fin de dar voz a la desigualdad, inseguridad y violencia que prevalece en México, a través  de la ocupación del espacio público y  la intervención de monumentos emblemáticos en distintas ciudades en donde ha encontrado un

Lucha Reyes es uno de los grandes íconos de la música, una mujer con una vida complicada y conflictiva, pero muy interesante de conocer. La escritora Alma Velasco nos la cuenta en su libro Me llaman la Tequilera, y ahora con Daniela Schmidt en el protagónico lo vemos en el teatro con La Tequilera. Hablamos con ella  ¿Qué has aprendido del personaje? Siempre se descubren cosas nuevas sobre las vidas de los personajes como Lucha Reyes. Descubrí que era alcohólica desde chiquita y  que antes de ella no hubo ninguna mujer que cantara ranchera, para mí fue un hallazgo muy importante porque esta es la música que practicamente define musicalmente a la la la mexicanidad y ella fue una pionera en este sentido. ¿Para ti qué representa Lucha Reyes? Representa la conquista del de las mujeres de un espacio que estaba reservado para los hombres. ¿Cómo fue tu primer acercamiento al libro Alma Velasco? Fue un accidente, me tropecé con ese libro en una librería en el aeropuerto y me lo leí en el vuelo. Lo terminé y llegando a mi destino me puse a buscar a la escritora Alma Velasco para contactarla, para ver qué íbamos a hacer con esa maravilla de biografía, y a la que Velasco invirtió nada menos que 18 años de su vida. Y pues así nos conocimos. ¿Para ti cuál es el tema central de la obra? En este caso es hablar sobre la vida de de de Lucha, pero también de la relación con su madre, de la búsqueda del amor, del triunfo la fama etc. Es sobre la búsqueda de esa mamá que nunca tuvo y

A lo largo de las relaciones, utilizamos los objetos como una forma de conservar los recuerdos, pero ¿qué sucede cuando ese vínculo se termina?, ¿los conservamos o los tiramos? El Museo del Objeto del Objeto (MODO) recibió más de 700 piezas México, provenientes de 10 ciudades e inauguró, por segunda ocasión, la exposición Museo de las Relaciones Rotas con 90 artefactos expuestos. Rompimientos románticos, familiares y laborales; pérdidas a raíz del covid-19, separación de mascotas, son algunos de los temas que se plasman por medio de peluches, juguetes, medicamentos, vestimentas, anillos, aparatos tecnológicos, libros, cartas y dibujos que cuentan sus propias historias. La idea fue originaria en Croacia en el 2006 por los curadores Olinka Vištica y Dražen Grubisic. Ha recorrido 59 países y MODO ofreció su sede en la Ciudad de México para la exposición: “Para la selección los objetos a exponer, mantuvimos el criterio de que hubiera una diversidad de tópicos dentro del tema de la pérdida y hacer un balance longitud de las historias, entre las largas y las cortas. Entre Olinka, Dražen, el equipo y yo leímos y escogimos las que coincidimos”, explicó Paulina Newman, directora de MODO. El recorrido es una montaña rusa de emociones encontradas, en las podrás identificarte y empatizar con las distintas circunstancias: “El éxito de esta exposición radica en la universalidad del sentimiento de ruptura, cada persona se puede identificar con la situación y entender cómo lo manejan en cada

Algunos artistas innovan en sus propuestas, otros son revolucionarios por sus temas, y unos pocos crean toda una nueva ténica. En el último grupo podemos hallar a Rufino Tamayo, que creo una técnica de impresión llamada mixografía, y lo hizo de la mano del ingeniero mexicano Luis Remba en el Taller de Gráfica Mexicana. Ahora el Museo Tamayo trae una exposición dedicada a esta técnica, Tamayo: Mixografías que concentra todos los trabajos que el artista realizó con esa técnica desde 1978. Te contamos de qué va. No hay duda de que Rufino Tamayo es uno de lo pintores más importantes y sobresalientes del panorama latinoamericano del siglo XX. Dio importantes aportaciones a la gráfica, a la par de sus ejercicio pictóricos. Uno de sus aportes más importantes es la mixografía, una técnica inventada por él con la ayuda de Luis Remba.  Una de estas primeras piezas fue presentada precisamente durante la exposición inaugural del museo en 1981. Es la figura de un hombre solitario con mucha sencillez y simplicidad. Ahora, en esta nueva exposición, Tamayo: Mixografías, veremos nada menos que 45 ejemplares que muestran elementos de la iconografía visual que ya son un sello propio y único de Tamayo. Esta exposició es particularmente interesante porque nos muestran la escencia de Tamayo, su espíritu inventivo y de experimentación, además de su profunda sensibilidad. Recomendación. Museo de las Relaciones Rotas y Los Secretos del Color. 

A través de la vida de Erika conoceremos la ilusión de una mujer, que representa a todas las mujeres, de ser una princesa vista por el otro como la más bella. Histérika es una obra teatral de Teatro Ciego Mx que se presenta en el Centro Cultural El Hormiguero y nos demuestra cómo los infortunios de la vida pueden ser superados. "A veces la histeria paraliza, otras dinamita". Enamoradas Cuando las mujeres nos enamoramos, lo damos todo, nos entregamos al otro, somos para nuestra pareja, está en nuestras manos su bienestar y la estabilidad de la relación, si esta fracasa habremos fallado y no tendremos oportunidad alguna de ser felices ni amadas nunca más, nuestra vida no tiene otra utilidad ni sentido. O al menos es lo que se nos ha impuesto desde siglos pasados hasta la actualidad La palabra histeria viene de griego hystera que significa útero. Las mujeres somos histéricas, se nos diagnosticó así cuando comenzamos a presentar desórdenes emocionales derivados de las presiones sociales para encajar en el estereotipo de la mujer perfecta, actualmente ya no se cataloga como una enfermedad pero sigue usándose como insulto. Histérika nos cuenta la historia de Erika, una mujer que, tras su ruptura amorosa, entra en un estado de catarsis. Ella estará todo el tiempo acompañada por su pensamiento y su voz, quien la ayudarán a expresarse y a levantarse a lo largo de su crisis. El teatro es un espacio para la diversidad Hay muchos espacios de exclusión y discriminación, en el teatro no de

En la obra de teatro 12 princesas en pugna, Quecho Muñoz —productor, director y escritor— monta un jocoso libreto en el que critica los cuentos de hadas, cuestiona la realización de los sueños y las falsas expectativas que hacemos de la vida. Bajo el pretexto de revelarles un secreto, Cenicienta reúne en su palacio a todas sus amigas: Blancanieves, Aurora, Campanita, Ariel, Bella, Jazmín, Pocahontas, Mulán, Esmeralda, Jane y Tiana, de quienes conforme avanza la obra somos testigos de las verdaderas personalidades de cada una. Frustradas por el engaño del "felices para siempre", entre carcajadas del público, descubrimos que tienen dudas, defectos, virtudes y muchos sueños; pues antes que ser princesas, son mujeres. En estas historias la dieta no importa, pero sí la alergia a las manzanas, pues después de un ataque de pánico de Blancanieves en la cocina, deciden ordenar una pizza, la cual es entregada por un repartidor que levanta sus más bajas pasiones y con quien quieren realizar las fantasías más sucias que sus respectivos príncipes no han cumplido. Quecho Muñoz logra plantear en dos horas de comedia que los sueños se pueden hacer realidad únicamente si trabajas en ellos y que la única magia real es la que se encuentra en tu personalidad.  Nunca envejece La obra lleva 11 años presentándose, y lo que hace que esta puesta sea diferente, es que el libreto se mantiene en constante actualización, incluyendo desde referencias a tendencias de redes sociales hasta sucesos actuales c

Tras la muerte de MamáCumba, el Centro Santero Mágico Ceremonial es heredado al hechicero Tito (Pedro Kóminik), un santuario que se convertirá en una tintorería, debido a que Tito tiene dificultades de encontrar sus poderes y lograr su ascenso. Su mejor amigo, Tizoc (Pablo Rodríguez) ayudará al hechicero a encontrar su magia para que se convierta en el sucesor, sin embargo, para conseguirlo invocará a las 4 mujeres más prominentes de la historia de México.  Mujeres Con Pantalones interpretadas por un Hombre con Faldas transmite el mensaje de la búsqueda de la identidad para cumplir tus propios deseos y dejar a un lado las expectativas de los demás: “Hay que dejar hacer lo que quiera la gente”, comenta Kóminik durante la obra.   La magia, música y comedia ambientan el interior del Teatro Milán al estilo cabaret. El actor Pedro Kóminik interpreta a Sor Juana Inés,La Güera Rodríguez, Frida Kahlo y María Félix; cada una de ellas, le mostrará a Tizoc una parte histórica de su vida por medio de una representación al estilo drag humorística sencilla, con referencias mexicanas actuales y acompañado de canciones originales.  Si sientes curiosidad por conocer trasfondo de estas mujeres, la obra Mujeres Con Pantalones es una perfecta oportunidad, da una visión histórica sobre el reconocimiento a la mujer y toma en cuenta que las aptitudes como; inteligencia, seducción, resiliencia y el amor propio es lo que conforman a una persona para ser auténtica.  Recomendación. Festival Internacion

“Lo que se ve no se pregunta, mijo” contestó alguna vez Juan Gabriel en una entrevista cuando le preguntaron si era gay. Lari Pittman, como un admirador del músico, creyó que su exposición en México debía rendirle homenaje de alguna manera a “Juanga”. Pero no se quedó ahí y le dio la vuelta, subvirtiéndolo, haciéndolo público y diciéndolo con orgullo, así como invitando a todos, todas y todes a participar en su exposición en el Museo Jumex, Lari Pittman: Lo que se ve, se pregunta. Una muestra colorida, llena de formas, cariño, decolonialidad y orgullo queer.  Cuando entras a la galería 3 del Museo Jumex te topas con una pared llena de cuados coloridos, con todo tipo de líneas, intersecciones y formas. Llama mucho la atención a primera vista, pero cuando vas poniendo atención, te cuenta algo más. Y es que ese es el efecto general que provoca Lo que se ve, se pregunta. Todos los cuadros parecen atiborrados, churriguerescos, collages kitsch llenos de significado. Creemos que no a pocos esta exposición les recordará su obra les recordará a El Jardín de las delicias de El Bosco. Lo decolonial en la exposición y la obra de Lari Pittman Pittman explica que tiene una fuerte idea de la colonialidad. Él es estadounidense y colombiano, vivió algunos años de su niñez en Colombia, pero se ha desarrollado artísticamente sobre todo en EE. UU.. Tiene una gran conexión con México, en parte por esto esta exposición se vuelve tan importante para él. Cuenta que cuando estadounidenses le cuestion

“Es una obra que le escribí a él (Héctor Bonilla), el personaje principal (Héctor Balzaretti) tiene algunos elementos que recuerdan a mi padre, es una crítica profesional y la hice con mucho amor sobre lo que ha significado para mí ser su hijo con su legado”, expresó Fernando Bonilla, director y escritor de la obra original El Corrido del Rey Lear que ya está en el Teatro Helénico.  La historia se centra en el personaje de Héctor Balzaretti, quien es interpretado por Juan Carlos Colombo (ganador de un Ariel). El actor se encuentra durante los preparativos para el estreno de la obra El rey Lear, sin embargo, presenciará una situación desfavorable al ser secuestrado por unos criminales y tendrá que cambiar el rumbo de sus planes para salvar su vida al verse de frente con la violencia. El teatro como instrumento de sanación Es catalogado como una tragicomedia ranchekspiriana, que en palabras del director, se refiere a “no tener el montaje El rey Lear de William Shakespeare como tal, si no una propuesta original, que junta la tragedia con la comedia y el término lo inventó para hacer una referencia a lo que sucede durante en escena con los sicarios y narcotraficantes”. La producción realizó una reinterpretación de la puesta y añadió temas de suma importancia en México, tales como desaparición forzada, guerra contra el narcotráfico y, de acuerdo con el autor: “tratar de imaginar posibles trayectorias de salida a la espiral de violencia”. Entre estos personajes sicarios se encuentr

¿Qué sería de las pinturas y demás obras de arte sin el color? Sin duda la historia y cómo vemos el arte sería muy distinto. Y es que el color nos puede hacer sentir felices, tristes, malhumorados, enojados, y mucho más. Lo artistas saben esto y usan el color a su conveniencia para expresar cosas a por medio de sus obras. Pero ¿cómo se extraen esos colores? ¿Qué importancia tiene el azul, el dorado, el verde, el negro y el rojo en las obras? Pues la más reciente exposición del Museo Franz Mayer hace una exploración de esto, y por medio de análisis científicos desentraña Los Secretos del Color de su colección. ¿Qué encontraremos en esta exposición del Franz Mayer?  En Los Secretos del Color vemos piezas históricas de la colección Franz Mayer. Esto incluye por supuesto pinturas, pero también muebles, libros, parafernalia católica, entre otros objetos. Cuando entramos a la sala rápidamente notamos que cada cuarto tiene a un color como protagonista. Es así que, según el color, por ejemplo, el verde, se escogen piezas que tengan ese color. Sin embargo, no queda ahí, en la ficha de cada pieza te dicen qué tipo de verde es, ¿es un color natural o una mezcla? ¿De dónde se extrajo? Esta es información super interesante y que amaran los fans del diseño. El trabajo científico detrás  Pero ¿cómo lograron esto? No es que los artistas siempre hayan dejado constancia del origen de sus pigmentos. Pues lo que hizo el Museo Franz Mayer para Los Secretos del Color fue llamar a especialistas del