Eventos de arte y cultura en diciembre en la CDMX

Por primera vez en México el artista de Kosovo, Petrit Halijah presenta una exposición individual titulada Runik, en el Museo Tamayo. La muestra reúne una serie de obras que exploran la relación entre el lenguaje, la escritura y la memoria; un hogar es donde sea que se sienta un vínculo.  Te puede interesar: Todo se vuelve más ligero.  Algo muy interesante de la muestra es que reúne pájaros, mariposas, polillas, serpientes, tortugas y otros animales, algunos imaginarios, que el artista ha realizado a lo largo de los últimos 15 años de su carrera. Es emotivo el mensaje que encuentra en las aves, las polillas y los búhos. Estos funcionaron como vehículo de esperanza, le ayudaron a enfrentar el conflicto de guerra.  A su vez, entendemos con estos seres voladores, que no es su lugar de origen lo que le da la libertad de volar, sino reconociéndose con otra nacionalidad. Recordemos que aunque de Kosovo (donde se ha convertido en un vocero cultural muy activo), vive en Berlín, pero también mantiene sus fuertes raíces, su lugar de nacimiento y lazos con Italia. Además, se presenta una serie de piezas que dialogan entre sí y con el espacio arquitectónico del museo. El recorrido invita al espectador a descifrar el significado oculto de las runas de Halijah, que funcionan como un código secreto que revela sus experiencias, emociones y pensamientos. No es solo que la obra esté puesta y ya. Por ejemplo, la gran instalación de madera en la primera sala representa la casa donde vivía en Run

En 1915, nació German Valdés, mejor conocido como Tin Tan, en el predio de lo que hoy es el Museo Kaluz, justo en la esquina de Avenida Hidalgo y Paseo de la Reforma. Ahora, el icónico personaje mexicano regresa a su hogar con la exposición Tan Tin Tan. Un mexicano del siglo XXI. Reúne 200 piezas de colecciones privadas y públicas y no tendrá costo alguno. Además, se acaba de convertir en la exposición más visitada del museo en su historia, por lo que se extenderá unas semanas más. Entérate hasta cuándo.  Esta muestra que ha preparado el Museo Kaluz se hace debido a los 50 años de la muerte del actor, comediante y cantante. Las piezas son de 24 colecciones, como de los Herederos de Germán Valdés, de la Oficina de Tin Tan, también de la Colección y Archivo de Fundación Televisa, del Museo del Estanquillo, Fototeca Nacional del INAH, Fundación María y Héctor García y el Taller Ernesto García Cabral A. C. ¿Qué aspectos de Tin Tan veremos?  Como te comentábamos al inicio, tiene 200 piezas que incluyen objetos personales, cartas y fotografías. Estas forman una narrativa que nos enseña a un Tin Tan vigente, contemporáneo y hasta “posmoderno”. Y es que al visitarla nos encantó que nos mostrarán la parte más revolucionaria del artista, su acercamiento al “pueblo”, a la clase trabajadora y su retrato desde ese lugar La crítica social en la obra de Tin Tan y su retrato de las clases populares Esta lectura más crítica de su legado nos resultó fascinante y muy acertada, como bien dice un

Últimamente cuando escuchábamos “realidad aumentada” solo levantábamos la ceja y esperábamos lo peor. Los museos en México no habían averiguado cómo explotar las ventajas de la realidad aumentada, pero creemos que la nueva exposición en el Franz Mayer, Notre-Dame en México, sí sabe cómo usarla para contar la historia de una de las catedrales más famosas del mundo. Es interesante, es didáctica y sabe usar sus recursos tecnológicos como pocas veces habíamos visto.  Te puede interesar: #ArteyPerros en el Museo Tamayo.  ¿De qué trata la exposición Notre-Dame en México? Esta es una colaboración entre Grupo L’Oréal México, el Museo Franz Mayer y la start-up francesa Histovery, y es la primera vez que se presentan en México. Nos cuentan la historia desde el momento en que se puso la primera piedra de la catedral, hasta el presente durante su actual restauración. Recorren 850 años de historia por medio de imágenes, un par de esculturas y por supuesto la experiencia en sí de realidad aumentada. ¿Cómo es la experiencia? Cuando llegas a la sala lo primero que verás es una mesa en donde un par de personas te prestarán una tableta que será su principal guía en toda la exposición. La misma tableta te dirá qué hacer y te sugerirá a dónde ir. Cada imagen, maqueta o escultura que veas tendrá un pequeño círculo a donde tendrás que apuntar la cámara de la tableta. A partir de ahí, se te irá revelando la historia con animaciones, imágenes, videos y fotos en 360°. Cada pedestal que veas, tendrá u

El aire ya huele a espíritu navideño, ponche, villancicos y ¡piñatas! El Museo de Arte Popular (MAP) dio inicio a la edición número 17 del concurso y exposición de piñatas mexicanas. No te lo puedes perder si te consideras un creativo nato y un amante de la tradición decembrina. La Navidad se apoderará poco a poco de los museos capitalinos y el MAP ya comenzó con el pie derecho. El propósito de esta exhibición es rescatar la esencia del arte popular y de paso, celebrar la temporada de posadas. Te contamos. ¿Cuándo inició el concurso y exposición de piñatas mexicanas en el MAP? La gran inauguración fue el 11 de noviembre y desde esa fecha puedes encontrar piñatas de todos colores y formas, cada una con su propia historia y proceso artesanal. Si quieres darte una vuelta para conocer las obras toma en cuenta que la entrada tiene un costo de 60 pesos y que los menores de 18 años, personas con discapacidad, adultos mayores de 60 años, estudiantes y profesores con credencial vigente entran gratis. Además, los domingos la entrada es libre para todos. Una de las cosas más emocionantes es que los artistas participantes tienen la posibilidad de ganar premios a lo grande. El primer lugar se llevará 20 mil pesos y formará parte del acervo del MAP, mientras que el segundo y tercer lugar no se quedarán atrás con premios de 15 mil y 10 mil pesos, respectivamente. La decisión la tomará un jurado, quienes además reconocerán el esfuerzo de todos los concursantes con 10 menciones honoríficas, c

En el arte todo es mentira, pero al mismo tiempo es la mejor herramienta que tenemos para recrear la verdad. Ragnar Kjartansson entendió esto a la perfección y recurre al juego teatral y sus paradojas en la exposición Las cosas que ves al momento de caer el telón en el Museo Tamayo. Es una muestra maravillosa, divertida y emocionante de los límites entre el simulacro y la verdad, con performance de guitarristas en vivo, una instalación de sonido atmosférico inmersiva e, incluso, una visita al “paraíso”. Te puede interesar: Notre-Dame en México. Visita aumentada.  Un performance con guitarristas en vivo La exposición te recibe con algo, cuando menos, inusual para un museo tan institucional como el Tamayo: un performance de guitarristas entonando cada uno una melodía distinta. Dispersos por toda la sala (ya sea acostados en una cama improvisada, sentados con los pies arriba de una mesa de centro, o deambulando) parecieran recrear una escena bohemia que rozaría lo caricaturesco, de no ser porque sientes que -en palabras de un acompañante- “has estado en más de un after con esta misma vibra”. Nuestra obra favorita de Las cosas que ves al momento de caer el telón  Pero, sin duda, mi sala favorita fue la segunda, donde encontramos una obra montada a lo largo de nueve pantallas en un cuarto oscuro llamada “The visitors”, donde en cada una vemos a un músico con su instrumento. La calidad de la construcción sonora es brillante, destacando cada movimiento que hacen. Te sientes dentro d

A lo largo de 10 años el Museo Jumex se ha posicionado en el panorama del arte de la CDMX con mucha fuerza. Desde muestras polémicas como Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun; a Andy Warhol. Estrella oscura. Y ahora, en noviembre, nos presenta Todo se vuelve más ligero, una exposición con la que celebran su primera década y en la que montarán la escultura de gran formato “Waterfall” (1998), de Olafur Eliasson, en su plaza.  Te puede interesar: Las mejores exposiciones para visitar en noviembre 2023.  ¿Por qué Todo se vuelve más ligero? El título de esta exposición nos enseña de excelente forma sus aspiraciones y lo que podemos esperar. Está inspirado en el poema Everyone Gets Lighter de John Giorno, artista que fue invitado a leer su poesía en la Fundación Jumex en Ecatepec hace más de veinte años. Es un poema que funciona como respuesta ante la pesadez del mundo, una forma de afrontar la realidad por medio de evocaciones de luz y ligereza. ¿Qué obras y artistas se conjugan para celebrar los 10 años del Museo Jumex? En el mismo tono, se nos presentarán obras creadas entre 1964 y el 2000 que emplean distintos enfoques de luz, ya sea para iluminar el objeto de nuestra atención, o como tema y medio en sí mismo. Por ejemplo, veremos la pieza “monumento a V. Tatlin”, de Dam Flavin, una obra que rinde homenaje a Vladimir Tatlin y a sus esfuerzos por combinar el arte con la tecnología. ¡También hay piezas interactivas! Y es que al l

La llegada del color a la fotografía representó una revolución, tanto tecnológica como estética y artística. Mundos enteros de posibilidades se abrieron cuando el color se hizo presente. Ahora el Museo del Palacio de Bellas Artes nos presenta la exposición Mexichrome. Fotografía y color de México, la primera revisión sobre la historia del uso del color en las imágenes de nuestro país.  Te puede interesar: Petrit Halijah: Runik.  ¿Qué contiene Mexichrome. Fotografía y color de México? Mexichrome presenta 208 obras de 78 colecciones y archivos, algunas de ellas se presentan por primera vez. Y es que esta enorme exposición representa el trabajo de tres años de investigación bajo la dirección curatorial de James Oles. De hecho, nos contó que tuvo que elegir entre miles de fotografías para llegar al resultado que vemos ahora en Bellas Artes. Muchas de las piezas forman parte de colecciones más grandes que tuvieron que ser recortadas “mi trabajo fue como el de un editor”, nos contó. La muestra inicia enseñándonos cómo evolucionó la fotografía a color, las distintas técnicas que existen o existieron, sus ventajas, desventajas y cómo los fotógrafos lo recibieron. Desde la Polaroid a las fotografías comerciales. Si ya eres aficionado o aficionada a la fotografía, esta muestra es un auténtico deleite para aprender de la historia de uno de los artes más populares.  ¿Cómo se constituye? Por otro lado, está conformada por nueve módulos temáticos exploran, en un sentido amplio, los princip

La ilustración está ganando cada vez más relevancia como una forma creativa, de comunicación y conexión. Ya no es solo un “extra” para los libros e identidades visuales, puede ser una forma de arte. Y si a ti te gusta la ilustración y quieres conocer más del trabajo que realizan las ilustradoras mujeres en México, no puedes dejar de visitar Lumbre, la exposición colectiva del Museo Universitario del Chopo. Ya la vimos, nos fascinó y te contamos un poco más de ella. Te puede interesar: Guerra y Paz: Una poética del gesto.  La magna obra con la que abre la Lumbre Tan pronto entras al museo ves a tu lado izquierdo una ilustración gigante que engalana la sala. Es perfecta, claro, para tomarse fotos, pero también tómate el tiempo para sentarte en tus bancas (que también forman parte de la instalación), tomar uno de los libros de la isla de lectura y sentarte a hojearlos. Todos los ejemplares son muestras bellísimas del talento en ilustración hecho por mujeres en México.  Pero (contrario a lo que yo al principio pensé), ahí no acaba la exposición. Sube hasta el último piso, a la Galería Arnold Belkin, para disfrutar de la muestra completa. Ya ahí verás distintos tipos de ilustración, desde impresión, a grabado y animación. De verdad nos sorprendió la enorme variedad de técnicas y miradas que se dejan ver. ¿Qué puedes esperar de Lumbre? Y es que, como bien nos dice el texto curatorial Lumbre, “la ilustración es contenedora de una serie de posicionamientos personales y sociales, tale

¡El renacimiento en la CDMX! Dos de las piezas más importantes de Miguel Ángel Bounarroti llegan al Museo Soumaya Plaza Carso. “El Moisés” y “La Madonna de Brujas” son reproducciones en mármol, realizadas exactamente igual a las originales y que podrás visitar sin costo.  Los esfuerzos del Soumaya con las esculturas de Miguel Ángel Desde hace ya algunos meses el Soumaya viene sumando piezas similares a su colección permanente. En enero trajeron "El David" junto con "La Piedad", ambas también reproducciones pero que, siendo sinceros, pocos estamos realmente capacitados para diferenciarlas de una original.  El Moisés Es así que ya puedes ir a ver las nuevas adquisiciones, “El Moisés” y “La Madonna de Brujas”. La primera la encontramos en la tumba del papa Julio II, en San Pietro in Vincoli en Roma. En el cuerpo hallamos detalles muy importantes como los pliegues de las ropas que provocan cierta tensión. Es como si Miguel Ángel quisiera representar toda la presión y responsabilidad que Moisés cargó. La Madonna de Brujas La segunda pieza  la encontramos en la iglesia de Nuestra Señora de Brujas en Bélgica. Fue la obra que se realizó inmediatamente después de La Piedad y es bastante solemne, los detalles del rostro representan muy bien los cánones de belleza clásica de la época. No es tan conocida pero sin duda sigue siendo una obra maestra.  El museo contó que estas piezas fueron hechas con un brazo robótico, igual de perfectas que las que hallamos en Europa.   Entonces creemos q

Hay artistas que alcanzan renombre y prestigio desde el principio, pero hay otros que se mueven por debajo del agua, que contribuyen al panorama artístico de muchas formas, pero que no son tan reconocidos en sus épocas más prominentes. Este último es el caso de Santos Balmori, un artista y profesor mexicano-español excepcional que ayudó a construir el arte visual mexicano del siglo XX y que dejó una Huella Indeleble.  No te pierdas: Honey, la nueva exposición de color y movimiento en Santa María La Ribera.  Santos Balmori. La Huella Indeleble Ahora el Museo Nacional de Arte (MUNAL), busca rendirle un homenaje al pintor con la exposición Santos Balmori. La Huella Indeleble. Una muestra que recupera 318 piezas (ofrecidas, sobre todo de colecciones privadas), y acomodadas en 9 núcleos temáticos. Podremos ver desde fotografías e ilustraciones, obra gráfica y documental, hasta pinturas. Sobre todo pinturas.  ¿Qué podremos ver en la exposición? Los temas que abordó son muy diversos ya que hay desde piezas antifascistas que criticaban la figura de personajes como Hitler, a iconografía femenina y de baile. Los cuerpos de mujeres dominan todo un núcleo temático y se entrelazan con las figuras en movimientos de tus obras de danza. También hay pinturas en blanco y negro que destacan por sus pinceladas más fuertes, es una de las partes que más nos gustó. Su valioso trabajo como maestro Y como ya adelantamos al inicio, no era solo artista, también era profesor. En esta faceta también dio