Exposiciones de pintura en la CDMX

La historia de México tiene esos personajes que se han inmortalizado en nuestras celebraciones, así como en películas, canciones, obras de arte y novelas. Uno de ellos es Emiliano Zapata, personaje que ha dirigido los movimientos y protestas más importantes de nuestra historia, pero también ha inspirado a artistas que han buscado expresar la lucha del pueblo, pues él encarnó el amor por la tierra, la lucha social, el respeto por la raza, la Revolución mexicana.  Tras cumplir 100 años de la muerte de Zapata y 140 de su nacimiento, el Museo del Palacio de Bellas Artes abre sus puertas para que indagues en la historia, así como en las influencias que provocó el caudillo del sur con la exposición Emiliano. Zapata después de Zapata. A través de más de 140 obras, que van desde pinturas, murales, arte objeto, escultura hasta videoarte. divididas en cuatro secciones: El primer núcleo se titula Líder campesino y en este observarás las tensiones de una revolución encabezada por el personaje, su construcción como charro y las representaciones negativas que fueron publicadas en caricaturas y periódicos del país, finalmente verás cómo llegó a ser un mártir revolucionario. Entre los artistas que colaboran en esta sección encontrarás a los muralistas José Clemente Orozco y Jorge González Camarena, así como al grabador José Guadalupe Posada y a la pintora María Izquierdo. La fabricación del héroe es el segundo núcleo, con el que artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Miguel

Los mexicanos celebramos con orgullo los rasgos que nos vuelven únicos entre las naciones. Y para comprobarlo, el Museo Soumaya Plaza Carso presenta 20 siglos de arte en México, un recorrido histórico del país y de lo que ha significado ser mexicano a través de los años; con una colección de pinturas, textos, códices, monedas antiguas y más. En conmemoración del año en que se consumó la conquista de Tenochtitlán, la nueva exhibición cuenta con 1521 piezas que datan de tiempos precolombinos hasta finales del siglo XX. Casi todas son parte de la colección de la Fundación Carlos Slim, con la excepción de 2 murales de David Alfaro Siqueiros y Dr.Atl.  En tu recorrido observarás elementos que atestiguaron los eventos más importantes de la historia mexicana. Los muros y vitrinas exhiben retratos barrocos, bocetos de Rivera y textos originales de Sor Juana, además de 380 elementos nunca antes mostrados y 5 obras del artista oaxaqueño Francisco Toledo, en un homenaje después de su muerte.  El quinto piso del museo plateado está repleto de piezas que cuentan la historia de la nación. La muestra te hará sentir como un investigador histórico que junta las piezas y forma imágenes en su mente del pasado de México. Pero no todo es viejo en esta exhibición, ya que a través de tu dispositivo móvil también podrás acceder al contenido en realidad aumentada que el museo tiene preparado para ti.  Aprovecha que aún no le ponen fecha de clausura y redescubre la historia de México desde los ojo

Hubo un tiempo en que viajar era una proeza (no precisamente por subirse al Metro). La geografía nacional complicaba las travesías y los trayectos se realizaban en semanas. El pintor José María Velasco (1840–1912) fue testigo de esa época y, a través de sus trazos, nos legó un testimonio. Ahora, el Museo Nacional de Arte nos ofrece un paseo por la visión idílica de uno de los artistas más representativos del siglo XIX en México. En Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época se exhiben más de 103 piezas que incluyen, además del trabajo del pintor mexiquense, a otros paisajistas como Pedro Gualdi y Eugenio Landesio. El recorrido inicia con vistas a un México rural, cuyos espacios habitados aparecen como pequeños pueblos, incluso la Ciudad de México es una estampa de hombres a caballo y mujeres con rebozo. La sala que lleva el nombre del paisajista nos reencuentra con algunas de sus obras más conocidas. ¿Recuerdas el paisaje con un tren del libro de cuarto de primaria? Está aquí, frente a nosotros, en gran formato, también encuentras la pintura de una Alameda Central más bucólica que citadina. Velasco destacó en su tiempo por crear paisajes que forjaron la idea de cómo era México para los europeos, la cual prevaleció durante un siglo más. Su pieza Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel fue presentada en la Exposición Universal en París, Francia, en 1889, y ahora podrás verla aquí. El Munal es el espacio que resguarda la colección más grande

Desde el 2010, la gastronomía mexicana fue galardonada por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, gracias a su gran variedad de platillos originales. Incluso aquellos que nos creemos unos eruditos en la dieta “T” y sus variantes, el consumo de insectos o entomofagia puede ser uno de los aspectos culinarios de México que aún nos falta ensayar. En un mundo en el que cada vez son más necesarias las alternativas ecológicas para el desarrollo de las ciudades y la alimentación de las ciudades, la entomofagia propone soluciones sustentables que podrían llevar a la reducción del uso de los insecticidas; el espacio destinado a la ganadería; la explotación agrícola, además, como era bien sabido por las civilizaciones prehispánicas, los insectos son una excelente y saludable fuente de energía. El arte de comer insectos presenta más de 180 artículos procedentes de 23 colecciones, incluyendo piezas arqueológicas, fósiles en ámbar, cajas entomológicas, ilustraciones científicas, óleos, grabados, obra en técnica mixta, objetos de época, fotografías y vídeo, además te muestra 6 obras del ya fallecido Francisco Toledo, que resaltan el colorido de la biodiversidad a través de configuraciones luminosas que realzan la mística experiencia que siempre nos han producido los insectos. Esta es una muestra que es tan basta y diversa como el mismo universo que presenta. Además de presentar ciencia, patrimonio, sustentabilidad y arte, también es deliciosa y promete dejarte sat

El desarrollo cultural de un país está estrechamente relacionado con el arte, por eso hay tantas corrientes y movimientos que buscan renovar los límites artísticos. Un claro ejemplo de esto se vio con Manuel Felguérez, pintor y escultor mexicano que se caracterizó por ser un rebelde del arte, al estudiar en la Academia de San Carlos y optar por desertar al considerar que esta institución hacía mucho énfasis en la Escuela Mexicana de Pintura. Perteneció a la generación de la ruptura, que tuvo como influencia a los grandes muralistas, como Rivera, Siqueiros y Orozco, quienes a su vez buscaban una innovación en el arte mexicano.  Todo lo anterior explica por qué el Museo Universitario de Arte Contemporáneo haya abierto un espacio para este artista con la exposición Trayectorias, conmemorando 90 años de su nacimiento. Estarán a tu alcance una serie de obras que en el siglo XX significaban innovación y ruptura de lo tradicional, para proponer un avance significativo en la cultura mexicana.  Te darás cuenta que este artista combinaba la pintura con la escultura, creando obras de arte que se entrelazan con las técnicas que aprendió en las escuelas y su fascinación por la ciencia. A través de tres etapas de la exposición —los murales de desecho, La máquina estética y su obra más reciente— es que conocerás a uno de los artistas contemporáneos más influyentes en el país y de paso admirarás su esfuerzo por generar un impacto cultural para el futuro.    Recomendado: Exposiciones de pi

El Museo Dolores Olmedo festeja su 25 aniversario renovando la museografía de su colección permanente, incluyendo obras de Frida Kahlo que se encontraban hasta hace muy poco de gira internacional. Verás emblemas como Unos cuantos piquetitos. En total son 20 pinturas hechas por Frida Kahlo y 27 por Diego Rivera. Pocas veces, como visitantes, nos cuestionamos el porqué de la colocación de los objetos al interior de un museo. Sin darnos cuenta, esa disposición influye en nuestra interpretación o goce estético, y gracias a eso puedes experimentar con obras que quizás ya conocías.En el caso del Museo Dolores Olmedo, la nueva propuesta es imaginativa y narrativa; al comenzar el recorrido te reciben los autorretratos de Frida y Diego Rivera, posteriormente verás dos piezas elementales para los artistas: el retrato de Alicia Galant y El matemático, las cuales inauguran la formalización de ambos como pintores. Sucesivamente, la exposición de pintura te muestra las influencias que motivaron a dicha pareja sentimental en la construcción de sus discursos con piezas de arte prehispánico, artesanías mexicanas y las distintas etapas tanto de su vida como de su trabajo. Al final, la Sala Fernando Gamboa deja un sabor dulce con el colorido decorado de sus paredes y las muy presentables catrinas. Las obras de dichos artistas del siglo XX han sido presentadas en conjunto como en separado en países como Alemania, Canadá, Estados Unidos, Italia, Rusia, Hungría y  Francia y han roto records de vi

Durante los 50 surgieron pintores que se opusieron a las técnicas y disciplinas de la Escuela Mexicana de Pintura, este movimiento fue nombrado como la generación de la ruptura, cuyos integrantes se caracterizaron por su espíritu creativo y su constante lucha por la libertad de expresión. Un claro ejemplo de ellos es José García Ocejo, pintor veracruzano que decidió dedicarse al arte gracias a las porras del célebre Diego Rivera, después de conocerlo en la UNAM, mientras estudiaba arquitectura; así, una carrera artística que formó en España y Austria lo llevó a exhibirse en el Palacio de Bellas Artes y en el Museo José Luis Cuevas, entre otros más.  Para iniciar este 2020, el Museo de la Ciudad de México decidió rendir un homenaje a José García, quien falleció el año pasado, presentando una exposición que reúne 40 obras inéditas del pintor y lo que es fascinante, son piezas que se encuentran en los cuadernos que usó en sus últimos años de vida a manera de diario visual, lo que te llevará a un escenario íntimo, propio y personal del artista.  Faunos, arlequines, juglares y bailarines son los protagonistas de la exhibición, que podrás encontrar en dibujos, pinturas y cuadernos. En la exposición Los últimos cuadernos de José García Ocejo también hallarás una parte interactiva para ver de manera digital un cuaderno completo y dos videos que podrás compartir con otra persona para saber más del artista mexicano en una entrevista y así presenciar el proceso creativo de una de sus

La exposición permanente del Museo Nacional de Arte (MUNAL) presenta 225 piezas entre pinturas, esculturas, textiles, fotografías y publicaciones que se reinstalan en los muros del museo a partir de las obras que conformaban su acervo el siglo pasado. Dentro de este se encuentran piezas de Gerardo Murillo Dr. Atl, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, mismas que regresan al MUNAL después de cumplir sus compromisos expositivos alrededor del mundo. la exposición XX en el XXI. Colección del Museo Nacional de Arte se divide en cinco grandes núcleos que buscan generar una reflexión acerca de la percepción de las corrientes artísticas que se gestaron durante el siglo pasado, así como su relevancia estética y su influencia política y social. Despertar a la modernidad es el título del primer núcleo, este se centra en la transición artística y sus soluciones plásticas del siglo XIX al XX. Encontrarás una serie de obras de corte nacionalista creadas por artistas como Saturnino Herrán, Joaquín Clausell, Felix Parra y Germán Gedovius. El segundo núcleo, Arte y Revolución, da una mirada al arte creado durante la época revolucionaria, así como a las escuelas de arte que se conformaron durante la primera década del siglo XX. Los principales exponentes que verás son Manuel Rodríguez Lozano, Leopoldo Méndez, Ramón Alva de la Canal, Ramón Cano Manilla y Ezequiel Negrete Lira. Vanguardia y reconstrucción nacional aborda los movimientos a

A finales de los setenta, el artista mexicano Rufino Tamayo se dio a la tarea de conformar una colección de arte contemporáneo que incluyera piezas internacionales, con el objetivo de acercar al público mexicano a las vanguardias que se gestaban en todo el mundo del siglo XX. En 1981, se inauguró el Museo Tamayo Arte Contemporáneo,recinto que albergaría dicha colección y cuyo inmueble se convirtió en una pieza más realizada por los visionarios arquitectos Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León con ayuda del mismo Tamayo.  A casi 40 años de su apertura, el museo de polanco muestra en sus muros algunas piezas emblemáticas de esta colección comformada por casi mil piezas de arte moderno y arte contemporáneo. La sala 3 y la sala 4 albergarán obras de George Seagal, Joan Miró, Carlos Mérida, Pablo Picasso, Tania Pérez Córdova, Danh Vo, Mario García Torres, entre otros artistas cuya producción fue parteaguas de algún estilo artistico.  Dentro de la selección de obras que verás de los setenta y ochenta se encuentran la pintura abstracta Peinture, realizada por Joan Miró en 1927 y la escultura tallada en madera con figuras geométricas que conviven dentro de un espacio reducido Sky Wall, de Louise Nevelson. También encontrarás la pieza de George Seagal, The Corridor (1976), un conjunto escultórico de yeso y madera que presenta a una mujer dentro de un cuarto con una silla. Esta selección se podría traducir en piezas de arte moderno tardío, ejemplo de la ruptura que daría pas