Exposiciones de pintura en la CDMX

Hubo un tiempo en que viajar era una proeza (no precisamente por subirse al Metro). La geografía nacional complicaba las travesías y los trayectos se realizaban en semanas. El pintor José María Velasco (1840–1912) fue testigo de esa época y, a través de sus trazos, nos legó un testimonio. Ahora, el Museo Nacional de Arte nos ofrece un paseo por la visión idílica de uno de los artistas más representativos del siglo XIX en México. En Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época se exhiben más de 103 piezas que incluyen, además del trabajo del pintor mexiquense, a otros paisajistas como Pedro Gualdi y Eugenio Landesio. El recorrido inicia con vistas a un México rural, cuyos espacios habitados aparecen como pequeños pueblos, incluso la Ciudad de México es una estampa de hombres a caballo y mujeres con rebozo. La sala que lleva el nombre del paisajista nos reencuentra con algunas de sus obras más conocidas. ¿Recuerdas el paisaje con un tren del libro de cuarto de primaria? Está aquí, frente a nosotros, en gran formato, también encuentras la pintura de una Alameda Central más bucólica que citadina. Velasco destacó en su tiempo por crear paisajes que forjaron la idea de cómo era México para los europeos, la cual prevaleció durante un siglo más. Su pieza Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel fue presentada en la Exposición Universal en París, Francia, en 1889, y ahora podrás verla aquí. El Munal es el espacio que resguarda la colección más grande

Desde el 11 de abril, las salas del Museo Nacional de Arte (MUNAL) albergan Atl. Fuego, Tierra y Viento, sublime sensación, exposición dedicada a la incansable labor del artista jalisciense, conocido como Dr. Atl, uno de los grandes pintores y artistas del siglo XX y quién, en palabras de la directora del recinto Carmen Gaitán "es capaz de mover a las masas con su trabajo y es el creador de una invaluable crónica artísica de la orografía de nuestro país". Más de 130 piezas entre fotografías, dibujos, litografías, libros, retratos de Atl, y por supuesto, pinturas. No sólo son obras de él, sino que sus obras dialogan con otros importantes paisajistas mexicanos, así que prepárate para viajar por el Eje neovolcánico a través del trabajo de José María Velasco, Carlos Rivera, Joaquín Clausell, entre otros. Atl. Fuego, Tierra y Viento, como los elementos, está dividida en cuatro salas que exploran su interés y devoción por la geología y la vulcanología, expresados en un respeto a la naturaleza que se materializa en paisajes de gran calidad y formato. Por supuesto, el nombre de Dr. Atl está intricadamente enlazado con el Volcán Paricutín, en Michoacán, por lo que se muestra parte de su gran acervo artístico en el que narra el nacimiento y erupción de la montaña entre 1943 y 1945. El vínculo del artista con el géiser va aún más allá, pues de acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, recientemente se descubrió la escritura de una propiedad que Murillo compró en

En 2015, las obras de Leonardo, Rafael y Caravaggio llegaron con gran éxito al Centro Nacional de las Artes con la Muestra imposible, en la que vimos cuatro salas con 57 reproducciones de sus pinturas más emblemáticas. Ahora, este mismo recinto le da la bienvenida a la segunda parte de su exposición, con otros tres grandes de la pintura renacentista: Giotto di Bondone, Piero della Francesca y Sandro Botticelli. Opera Omnia. Las obras de arte en la era de la reducción digital II es el título que recibe esta nueva exposición que reúne 60 reproducciones digitales en alta resolución y en tamaño original de los tres artistas italianos. Esta muestra permite apreciar obras maestras que se encuentran en diversos recintos del mundo y cuyo valor monetario e histórico hacen imposible su traslado. Entre las piezas que se instauran en la galería encontrarás piezas icónicas como La primavera (1478) y El nacimiento de venus (1486) de Botticelli, La flagelación (1460) de Piero della Francesca y el Nacimiento de Jesús (1306) de Giotto di Bondone. Durante tu recorrido podrás analizar cada detalle de las pinturas debido a su alta resolución, misma que hace visible hasta los más pequeños influjos del tiempo plasmado en las pinturas originales, algo que en los museos es difícil de notar. Uno de los principales objetivos de esta exposición es acercar al público la importancia que tuvo el renacimiento, cuna de grandes avances científicos, corrientes artísticas y de la filosofía humanista. A la p

La apropiación masculina de los espacios en el arte han eliminado o negado la presencia femenina desde siempre. El muralismo mexicano del siglo XX estuvo lleno de nombres de hombres, cuya fama no sólo trascendió de nuestras fronteras, sino que llegó hasta nuestros días para ser nuestra causa de orgullo nacional. ¿Y dónde estaban las mujeres muralistas?, eta es una pregunta que en no pocas ocasiones se ha hecho y que finalmente el Museo de la Ciudad de México comienza a responder con la retrospectiva Aurora Reyes. Una Vida en el arte 1908-1985. Contar la historia de Aurora Reyes desde su familia sería reivindicarla sólo como hija o nieta —nieta del militar Bernardo Reyes, sobrina del escritor Alfonso Reyes—, y no como la mujer, artista y poetisa mexicana que fue. Amiga entrañable de Frida Kahlo y alumna de la Academia de San Carlos, abandonó la institución para desarrollar su arte de forma autodidacta. Reyes se adentró en la pintura de caballete y en el retrato antes de ganar en 1936 el concurso para pintar Atentado a las mujeres rurales en el Centro Escolar Revolución (muy cerca de la estación del Metro Balderas), trabajo con el cual se convirtió en la primera mujer muralista mexicana. Su infancia en la Ciudad de México la conectaron con las causas populares y revolucionarias, por lo que su compromiso con la justicia social no sólo se vivía en su día a día, sino que lo transmitió a través de su obra y de su activismo político, al ser miembro del Partido Comunista Mexicano y