Exposiciones de pintura en la CDMX

Hubo un tiempo en que viajar era una proeza (no precisamente por subirse al Metro). La geografía nacional complicaba las travesías y los trayectos se realizaban en semanas. El pintor José María Velasco (1840–1912) fue testigo de esa época y, a través de sus trazos, nos legó un testimonio. Ahora, el Museo Nacional de Arte nos ofrece un paseo por la visión idílica de uno de los artistas más representativos del siglo XIX en México. En Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época se exhiben más de 103 piezas que incluyen, además del trabajo del pintor mexiquense, a otros paisajistas como Pedro Gualdi y Eugenio Landesio. El recorrido inicia con vistas a un México rural, cuyos espacios habitados aparecen como pequeños pueblos, incluso la Ciudad de México es una estampa de hombres a caballo y mujeres con rebozo. La sala que lleva el nombre del paisajista nos reencuentra con algunas de sus obras más conocidas. ¿Recuerdas el paisaje con un tren del libro de cuarto de primaria? Está aquí, frente a nosotros, en gran formato, también encuentras la pintura de una Alameda Central más bucólica que citadina. Velasco destacó en su tiempo por crear paisajes que forjaron la idea de cómo era México para los europeos, la cual prevaleció durante un siglo más. Su pieza Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel fue presentada en la Exposición Universal en París, Francia, en 1889, y ahora podrás verla aquí. El Munal es el espacio que resguarda la colección más grande

Desde el 11 de abril, las salas del Museo Nacional de Arte (MUNAL) albergan Atl. Fuego, Tierra y Viento, sublime sensación, exposición dedicada a la incansable labor del artista jalisciense, conocido como Dr. Atl, uno de los grandes pintores y artistas del siglo XX y quién, en palabras de la directora del recinto Carmen Gaitán "es capaz de mover a las masas con su trabajo y es el creador de una invaluable crónica artísica de la orografía de nuestro país". Más de 130 piezas entre fotografías, dibujos, litografías, libros, retratos de Atl, y por supuesto, pinturas. No sólo son obras de él, sino que sus obras dialogan con otros importantes paisajistas mexicanos, así que prepárate para viajar por el Eje neovolcánico a través del trabajo de José María Velasco, Carlos Rivera, Joaquín Clausell, entre otros. Atl. Fuego, Tierra y Viento, como los elementos, está dividida en cuatro salas que exploran su interés y devoción por la geología y la vulcanología, expresados en un respeto a la naturaleza que se materializa en paisajes de gran calidad y formato. Por supuesto, el nombre de Dr. Atl está intricadamente enlazado con el Volcán Paricutín, en Michoacán, por lo que se muestra parte de su gran acervo artístico en el que narra el nacimiento y erupción de la montaña entre 1943 y 1945. El vínculo del artista con el géiser va aún más allá, pues de acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, recientemente se descubrió la escritura de una propiedad que Murillo compró en

Estoy segura que debe haber más en la vida que la dualidad trabajo-ocio. No lo sé, tal vez la vida no es tan lineal y banal como la venden. Mientras sigo en mi búsqueda, el Museo Nacional de San Carlos presenta Tiempo de labor, juego y ocio, una revisión histórica de la colección del recinto, que muestra obras propias de los siglos XVII a XX, las cuales critican, muestran e idealizan al binomio trabajo-tiempo libre. Son 90 piezas de artistas como Jan Brueghel de Velours, Joaquin Sorolla y Jéan Beraud expuestas en las salas temporales del museo del centro de la ciudad. Las piezas son mayoritariamente de autores europeos, pero ocasionalmente interactúan con artistas mexicanos, resaltando los contrastes de lo cotidiano entre trabajo y diversión de ambos extremos del Atlántico. A través de escenas campestres, de fiestas, celebraciones militares y religiosas, o lecciones y aprendizajes, se muestran la imágenes típicas de la vida europea que romantizan nuestro propio deseo de sentirnos partes de la obra: participar en un pícnic, en una cacería o en una fiesta. ¿O acaso nadie se ha imaginado como protagonista de una obra del siglo XIX? Al crear un diálogo entre las piezas de su colección, El Museo Nacional de San Carlos inspira a pensar y reflexionar sobre las estructuras que determinan la convivencia social a través de los momentos cotidianos, y cómo estos han transformado los roles sociales, al tiempo que mantenemos costumbres y tradiciones centenares. Recomendado: 15 exposici

Esta exposición conmemora los 60 años del fallecimiento del artista austriaco nacionalizado mexicano Wolfang Paalen, quien fue considerado un disidente del surrealismo debido a las diferencias ideológicas que lo distanciaban de sus compañeros. A pesar de ello, logró establecer relaciones con artistas como André Bretón, Kurt Seligmann, César Moro, Frida Kahlo, Diego Rivera, Remedios Varo y Victor Serge, ampliando las temáticasy técnicas del surrealismo, por ejemplo, con la innovadora técnica que lo volvería famoso: el fumage (ahumado).Wolfgang Paalen. Más allá del surrealismo está compuesta por 106 piezas, de las cuales 93 fueron donadas del acervo personal de la viuda del artista, Isabel Marín, en 2005 y tiene como objetivo narrar las etapas creativas, las pasiones y las temáticas del artista, para que conformes un perfil de la personalidad y trayectoria de un hombre tan polémico como lo fue Paalen. Un ejemplo notorio de dicha complejidad es el eje dedicado a la revista DYN, pues durante su estancia en México, él no solo denunció a sus socios contemporáneos por el fallo de no empaparse con los descubrimientos de su época, les probó que los artistas debían ampliar sus conocimientos hacia otros ámbitos como el arte no europeo, la ciencia, la antropología o la modernidad.Presta atención a estas dos obras: la primera, Vellocino de oro, es un óleo sobre tela; ejemplo de su adherencia al surrealismo. Con esta pieza Wolfgang juega con nuestra capacidad para relacionar y crear imágen

La nueva exposición permanente del Museo Nacional de Arte (MUNAL) presenta 225 piezas entre pinturas, esculturas, textiles, fotografías y publicaciones que se reinstalan en los muros del museo a partir de las obras que conformaban su acervo el siglo pasado. Dentro de este se encuentran piezas de Gerardo Murillo Dr. Atl, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, mismas que regresan al MUNAL después de cumplir sus compromisos expositivos alrededor del mundo. la exposición XX en el XXI. Colección del Museo Nacional de Arte se divide en cinco grandes núcleos que buscan generar una reflexión acerca de la percepción de las corrientes artísticas que se gestaron durante el siglo pasado, así como su relevancia estética y su influencia política y social. Despertar a la modernidad es el título del primer núcleo, este se centra en la transición artística y sus soluciones plásticas del siglo XIX al XX. Encontrarás una serie de obras de corte nacionalista creadas por artistas como Saturnino Herrán, Joaquín Clausell, Felix Parra y Germán Gedovius. El segundo núcleo, Arte y Revolución, da una mirada al arte creado durante la época revolucionaria, así como a las escuelas de arte que se conformaron durante la primera década del siglo XX. Los principales exponentes que verás son Manuel Rodríguez Lozano, Leopoldo Méndez, Ramón Alva de la Canal, Ramón Cano Manilla y Ezequiel Negrete Lira. Vanguardia y reconstrucción nacional aborda los movimie

A finales de los setenta, el artista mexicano Rufino Tamayo se dio a la tarea de conformar una colección de arte contemporáneo que incluyera piezas internacionales, con el objetivo de acercar al público mexicano a las vanguardias que se gestaban en todo el mundo del siglo XX. En 1981, se inauguró el Museo Tamayo Arte Contemporáneo,recinto que albergaría dicha colección y cuyo inmueble se convirtió en una pieza más realizada por los visionarios arquitectos Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León con ayuda del mismo Tamayo.  A casi 40 años de su apertura, el museo de polanco muestra en sus muros algunas piezas emblemáticas de esta colección comformada por casi mil piezas de arte moderno y arte contemporáneo. La sala 3 y la sala 4 albergarán obras de George Seagal, Joan Miró, Carlos Mérida, Pablo Picasso, Tania Pérez Córdova, Danh Vo, Mario García Torres, entre otros artistas cuya producción fue parteaguas de algún estilo artistico.  Dentro de la selección de obras que verás de los setenta y ochenta se encuentran la pintura abstracta Peinture, realizada por Joan Miró en 1927 y la escultura tallada en madera con figuras geométricas que conviven dentro de un espacio reducido Sky Wall, de Louise Nevelson. También encontrarás la pieza de George Seagal, The Corridor (1976), un conjunto escultórico de yeso y madera que presenta a una mujer dentro de un cuarto con una silla. Esta selección se podría traducir en piezas de arte moderno tardío, ejemplo de la ruptura que daría pas

Yto Barrada hizo una locura: cubrió las pardes de la Casa Estudio Luis Barragán con una segunda piel hecha de los libros del mismo arquitecto mexicano. La artista encontró portadas de distintas obras editoriales del tapatío —Las Ciudadelas Silo de Marruecos, Coatlicue, El Arte de los Jardines, Max Ernst—, las cuales fueron hechas con la técnica papeles al engrudo empleada desde el siglo XVII por maestros encuadernadores, las recortó e hizo obras de ornamentación con ellas.  Además, en la exposición Double Skin encontrarás cinco conjuntos cromáticos denominados Practice Pieces (Color Charts) hechos de terciopelos de seda; son una especie de rompecabezas de piezas de colores, que invitan a ser ordenarlas en su correcta degradación. En la biblioteca de la que fuera casa de Barragán se proyecta Horsehair, Confetti and Rice, cortometraje experimental de Barrada que muestra texturas y colores en formas que se transforman. Algunas de las paredes de esta casa considerada Patrimonio de la Humanidad desde hace 15 años, fueron intervenidas por los colores pasteles degradados (metafóricos) de la artista plástica franco-marroquí. La muestra entabla un diálogo metafísico al poner "la piel" de Barragán en su propia casa.  Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en julio en la CDMX. 

La exposición gira en torno a tres murales que relacionan directamente al mexicano David Alfaro Siqueiros y al español Joseph Reanau, artista prolífico e importante durante los treinta en México y quien tuvo mucho éxito gracias a su técnica del fotomontaje. Es justo esta técnica la que lo llevó a trabajar con otras luminarias de la época como el muralista Siqueiros. La amistad que ambos establecieron iba más allá de su profesión, pues compartían ideales rebeldes constatados en las denuncias al capitalismo que hacen en una gran cantidad de sus obras, un ejemplo perfecto: Retrato de la burguesía, que se encuentra en el edificio del antes Sindicato de Trabajadores de la Electricidad, en el cual ambos trabajaron. Dentro de esta exposición verás el proceso técnico para poder realizarlo. En Renau y el muralismo en el exilio: diálogos con Siqueiros también encontrarás fotomontajes y bocetos del irrealizado mural La electrificación de México acabará con la miseria del pueblo. No olvides echarle un ojo aquí a la recopilación de fotografías, documentos y bocetos que detallan la elaboración del mural España hacia América, que se encuentra en Cuernavaca, Morelos. La propuesta de la Sala de Arte Público Siqueiros te invita a seguir el desarrollo de Renau durante su estancia en México y cuya influencia marcó a artistas como Siqueiros, quien siempre estuvo contento de trabajar con él, compartieron pérdidas y lucharon bajo los mismos ideales tanto en su país como en el de su compañero, aú