Exposiciones en el Centro del DF

Una diva, por  definición, es una artista, tradicionalmente una cantante de ópera, que tiene una fama descomunal, incluso superlativa. En la historia de México han surgido numerosas divas que han marcado al arte del cine, la música y las artes escénicas nacionales a su manera. La exposición Escenas de pudor y liviandad presenta una recopilación de 150 obras de 10 divas que te llevarán por un viaje histórico para que conozcas de cerca a estas mujeres. En el libro homónimo de Carlos Monsiváis, que sirvió como inspiración y base para la exposición, se mencionan a muchas más figuras. Sin embargo, la curadora Ana Catalina Valenzuela decidió destacar a las más reconocidas nacional e internacionalmente. Entre ellas Virginia Fábregas, diva del teatro nacida en 1871; “la reina de la opereta” Esperanza Iris, quien fundó su propio teatro en 1918 (Teatro de la Ciudad Esperanza Iris). Así como Mimí Derba, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, María Tereza Montoya, Celia Montalván, Dolores Río, Lupe Vélez y por supuesto, la gran diva del cine mexicano María Félix.  El interés de Monsiváis por estas soberbias mujeres radicaba en el contraste entre ser mujeres sin miedo a mostrar su cuerpo y tan desinhibidas en el escenario y el ideal femenino recatado, puro y casi virginal de la época. Bajo esta línea, comprobarás cómo cantantes y actrices eran dueñas de los corazones de personajes como Emiliano Zapata, Victoriano Huerta y del General Álvaro Obregón, a la par que eran dueñas de sus propias empr

Hubo un tiempo en que viajar era una proeza (no precisamente por subirse al Metro). La geografía nacional complicaba las travesías y los trayectos se realizaban en semanas. El pintor José María Velasco (1840–1912) fue testigo de esa época y, a través de sus trazos, nos legó un testimonio. Ahora, el Museo Nacional de Arte nos ofrece un paseo por la visión idílica de uno de los artistas más representativos del siglo XIX en México. En Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época se exhiben más de 103 piezas que incluyen, además del trabajo del pintor mexiquense, a otros paisajistas como Pedro Gualdi y Eugenio Landesio. El recorrido inicia con vistas a un México rural, cuyos espacios habitados aparecen como pequeños pueblos, incluso la Ciudad de México es una estampa de hombres a caballo y mujeres con rebozo. La sala que lleva el nombre del paisajista nos reencuentra con algunas de sus obras más conocidas. ¿Recuerdas el paisaje con un tren del libro de cuarto de primaria? Está aquí, frente a nosotros, en gran formato, también encuentras la pintura de una Alameda Central más bucólica que citadina. Velasco destacó en su tiempo por crear paisajes que forjaron la idea de cómo era México para los europeos, la cual prevaleció durante un siglo más. Su pieza Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel fue presentada en la Exposición Universal en París, Francia, en 1889, y ahora podrás verla aquí. El Munal es el espacio que resguarda la colección más grande

Desde el 11 de abril, las salas del Museo Nacional de Arte (MUNAL) albergan Atl. Fuego, Tierra y Viento, sublime sensación, exposición dedicada a la incansable labor del artista jalisciense, conocido como Dr. Atl, uno de los grandes pintores y artistas del siglo XX y quién, en palabras de la directora del recinto Carmen Gaitán "es capaz de mover a las masas con su trabajo y es el creador de una invaluable crónica artísica de la orografía de nuestro país". Más de 130 piezas entre fotografías, dibujos, litografías, libros, retratos de Atl, y por supuesto, pinturas. No sólo son obras de él, sino que sus obras dialogan con otros importantes paisajistas mexicanos, así que prepárate para viajar por el Eje neovolcánico a través del trabajo de José María Velasco, Carlos Rivera, Joaquín Clausell, entre otros. Atl. Fuego, Tierra y Viento, como los elementos, está dividida en cuatro salas que exploran su interés y devoción por la geología y la vulcanología, expresados en un respeto a la naturaleza que se materializa en paisajes de gran calidad y formato. Por supuesto, el nombre de Dr. Atl está intricadamente enlazado con el Volcán Paricutín, en Michoacán, por lo que se muestra parte de su gran acervo artístico en el que narra el nacimiento y erupción de la montaña entre 1943 y 1945. El vínculo del artista con el géiser va aún más allá, pues de acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, recientemente se descubrió la escritura de una propiedad que Murillo compró en

¿Alguna vez has pensado cómo es que ven la ciudad las minorías? Con fotografías, textos y mapas de la ciudad intervenidos por estas personas discriminadas, Lorena Wolffer busca darles voz a los que, pareciera, han sido olvidados por la sociedad. La exposición Historias Propias define a esas personas como "lxs otrxs" y su propósito es visibilizarlas. La muestra denota que nadie se salva de sufrir algún tipo de violencia: trabajadoras sexuales, niños en situación de calle y personas pertenecientes a la comunidad LGBTTTIQA+. A través de historias cortas, con un tratamiento sumamente crudo, cuentan las situaciones difíciles y desgarradoras; desde delincuencia, pasando por drogadicción hasta violaciones.  La primera obra con la que te recibe Historias Propias es un compendio de mapas de la CDMX rayados con flechas y cruces en los que se leén mensajes escritos o coloreados de niños y niñas, adultos y adultas, para contar algo de ellos y ellas. Algunos exponen el trayecto de casa a la escuela, los puntos donde compran droga y otros donde asaltan más. Además, como un ejercicio lúdico podrás pintar un mapa con lo que quieras. A pesar de que es corta, Historias Propias te hará pensar en la otredad. Presenta fotos fuertes, como niños en situaciones precarias o una trabajodora sexual recargada en una patrulla; imágenes de esas personas a las que la sociedad les ha dado la espalda y fingen no tener conocimiento de su existencia. Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en junio en

El Centro de la Imagen agrupa 88 copias de plata gelatina de Rodrigo Moya, el fotodocumentalista que retrató la desigualdad en Latinoamérica, en tres núcleos. Primero, Ciudad/Periferia establece la transición de las antiguas vecindades a una ciudad llena de unidades habitacionales (como el complejo de Tlatelolco), así como el traslado de las clases marginadas a la periferia y orillas de la Ciudad de México. Campo es el segundo núcleo y muestra imágenes de la caída económica y el abandono de las actividades primarias que dieron paso a la industrialización y al impulso del sector secundario en México; el fotógrafo retrata a las personas más afectadas por esta transición. Observarás la imagen que captura el momento en el que una maestra imparte clases en una escuela mientras en el pizarrón se lee: “La pobreza no es vergüenza”. Por último, Conmoción social muestra la catarsis gestada en las manifestaciones por parte de estudiantes, profesores y trabajadores ante las alzas de los precios después de la devaluación del peso durante 1955. De este periodo contemplarás una toma en la que un camión se incendia a los pies del Monumento a la Revolución. Esta exposición se complementa con la muestra Rodrigo Moya. México/Escenas en el Museo del Palacio de Bellas Artes. 

Si miramos en retrospectiva los grandes sucesos que nos han marcado en estas primeras dos décadas del siglo XXI, podemos observar que la lucha y filosofía que Mohandas Karamchand Gandhi (1869-1948) nos heredó sigue vigente en un mundo lleno de violencia y en donde las grandes movilizaciones a causa de la pobreza y la inseguridad han dejado pérdidas importantes en el mundo, incluso un deterioro ambiental del que probablemente no habrá retorno. Para recordar a una de las figuras más emblemáticas del activismo y defensor de los derechos humanos, el Museo Memoria y Tolerancia dedica su exposición temporal a Mahatma Gandhi, a propósito de los 150 años de su natalicio. A través de ocho salas conocerás su vida y trayectoria en el ámbito político y social, así como en el arte y la cultura de la India, su país de origen. La exposición se centra en el concepto de la no violencia, filosofía propuesta por Gandhi que implica métodos que no hacen uso de la violencia en la desobediencia civil. En su primera parte, conocerás el nacimiento del activista en la India, cuando aún era una colonia de la corona británica, de ahí avanzarás hasta sus estudios en Inglaterra en donde se recibió como abogado. Por medio de fotografías, video, objetos e instalaciones se realiza un acercamiento al contexto histórico en el que Gandhi se desarrolló intelectualmente y el inicio de sus actividades en la defensa de los derechos humanos y la búsqueda de la paz. En la sala cuatro, conocerás su transición a Mah

Esta exposición presenta por primera vez en la Ciudad de México la obra del artista argentino Leo Nuñez; la materialización de un proyecto diseñado durante cuatro meses por los participantes del segundo taller Aproximaciones a la museografía actual: Arte, ciencia y tecnología. En el taller, los estudiantes se dieron a la tarea de interpretar la obra de Nuñez y presentar una propuesta museográfica que incorporara la obra del artista en el Laboratorio Arte Alameda. La exposición se compone por dos piezas: ​Desequilibrios (2018) y ​Desilusiones ópticas (2013), ambas nos reiteran la fragilidad de nuestra condición humana como ente social. Esto en un gesto que une la tecnología y diversos sistemas mecánicos en un ente tangible que nos permite narrar nuestro acontecer en el día a día. En Desequilibrios se pueden examinar las inestabilidades económicas que han sucedido en Argentina de 1993 a 2018. El artista indaga por datos duros a partir de los cambios mensuales que la sociedad afronta debido a las variaciones económicas. Mientras que Desilusiones ópticas es una obra interactiva que navega por las contradicciones sociales que surgieron a raíz de la dictadura militar que tuvo Argentina en 1976. La pieza se apropia de los rostros de celebración que surgieron en la copa mundial de futbol en 1978 y los transforma en los rostros de los desaparecidos del periodo de dicha dictadura. La obra de Nuñez procura una reflexión del contexto específico en el que se desarrolla, a la par que in

Si eres fan de la cerveza y te gustaría conocer más sobre esta, la neuva exposición del Museo Interactivo de Economía junto con Cerveceros de México Bajo la Espuma. Misterios de la cerveza es perfecta para ti, pues conocerás la importancia que tiene la cerveza para los mexicanos, su historia, su cultura y las empresas cerveceras que ponen en alto a México. En tu recorrido te adentraras a módulos interactivos para descubrir los ingredientes y el proceso de elaboración de la cerveza, desde la selección de cereales, pasando por la filtración, fermentación y maduración, hasta la comerzalición. Por suerte, es una exposición interactiva y por ende divertida: toma el taller Viste de etiqueta a tu cerveza, un espacio en el que dependiendo tu imaginación diseñarás la etiqueta que recubra tu propia cerveza. Bajo la espuma. Misterios de la cerveza te invita a explorar el otro lado de la cerveza, como el valor social, económico y ambiental que representa el sector cervecero a nivel nacional como mundial. Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en julio en la CDMX. 

En el Museo Interactivo de Economía (MIDE) se presenta Ecos de la tierra, una exposición temporal en la que conocerás la importancia del cuidado de los ecosistemas y la biodiversidad, y el cómo éstos son factor importante para la economía del país.  Durante tu recorrido armarás un gran rompecabezas e interactuarás con mapas, videos y juegos digitales que te muestran la extraordinaria riqueza que tiene nuestro país. Ecos de la tierra expone trabajos hechos por artesanos mexicanos como el nopal cósmico y el cardumen de sardinas, esculturas que fueron hechas especialmente para la muestra. Esta exposición está a cargo de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) y el MIDE, en colaboración del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), de la Agencia Alemana de Cooperación al Desarrollo Sustentable.

Bajo la curaduría del filósofo e historiador del arte, José Luis Barrios, esta exposición presenta el trabajo más reciente y ex profeso del artista mexicano Emilio Chapela, por primera vez en el Laboratorio Arte Alameda. Mediante más de 15 piezas, entre videos, esculturas, objetos e instalaciones, el artista plantea una reflexión sobre la percepción del tiempo y su relación directa con los cambios en la naturaleza, el cuerpo humano y el cosmos. "Esta exposición surge a partir de una exploración de los observatorios astronómicos del Instituto Nacional de Astrofísica Óptica y Electrónica (INAOE) en el volcán Sierra Negra en Puebla, y derivó hacia otros lugares como el río Usumacinta en Chiapas y Tabasco y el Volcán Iztaccíhuatl (en el Estado de México y Puebla), creando así una reflexión sobre el medio ambiente tanto terrestre como astronómico", comenta José Luis Barrios. Las piezas son el resultado de dicha reflexión sobre las escalas de tiempo, la naturaleza y su relación con la poética y la estética. En la nave principal del museo apreciarás la videoproyección de 12 metros de altura titulada En la memoria del volcán nunca mueren las estrellas; las paredes del lugar se convierten en el Iztaccíhuatl gracias a una grabación con una cámara 360 que da cuenta del esfuerzo físico producto de escalar la montaña. Otra de las piezas que sobresale es Usumacinta, videoinstalación en la que Chapela nos sumerge en el agua y las turbulencias de este importante río. La obra cambia de rit