Exposiciones en el Centro del DF

La sensibilidad con la que Graciela Iturbide inmortaliza los paisajes cotidianos en sus composiciones fotográficas es y ha sido un referente para la construcción de un imaginario cultural mexicano, sensibilidad que la ha convertido en la máxima exponente de la fotografía en México. No por nada en 2008 recibió el premio Hasselblad, uno de los más importantes alrededor de la fotografía en el mundo. A partir de lo anterior, el Palacio de Cultura Citibanamex-Palacio de Iturbide presenta la exposición Graciela Iturbide: Cuando habla la luz, una muestra que reúne 270 fotografías realizadas de 1972 a 2017, bajo la curaduría de Juan Rafael Coronel Rivera. La exposición se divide en 20 módulos e incluye principalmente fotografías impresas en plata sobre gelatina, la técnica más empleada por la artista. Durante tu visita al recinto encontrarás imágenes que resaltan paisajes y personajes de Ecuador, Francia, India, Cuba, Estado de México, Oaxaca y muchas otras ciudades; obras realizadas tras una serie de viajes que nutrieron su obra desde los setenta. Una de sus fotografías más famosas que verás es Nuestra señora de las iguanas (1979), en la que Iturbide retrató a una vendedora de iguanas originaria de Huchitan, Oaxaca. Constatarás la evolución del trabajo de Iturbide, desde las composiciones que muestran la belleza física hasta su obsesión por la simetría en sus últimas series fotográficas. El recorrido es extenso, por lo que tendrás que tener una gran paciencia para contemplar la g

Una diva, por  definición, es una artista, tradicionalmente una cantante de ópera, que tiene una fama descomunal, incluso superlativa. En la historia de México han surgido numerosas divas que han marcado al arte del cine, la música y las artes escénicas nacionales a su manera. La exposición Escenas de pudor y liviandad presenta una recopilación de 150 obras de 10 divas que te llevarán por un viaje histórico para que conozcas de cerca a estas mujeres. En el libro homónimo de Carlos Monsiváis, que sirvió como inspiración y base para la exposición, se mencionan a muchas más figuras. Sin embargo, la curadora Ana Catalina Valenzuela decidió destacar a las más reconocidas nacional e internacionalmente. Entre ellas Virginia Fábregas, diva del teatro nacida en 1871; “la reina de la opereta” Esperanza Iris, quien fundó su propio teatro en 1918 (Teatro de la Ciudad Esperanza Iris). Así como Mimí Derba, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, María Tereza Montoya, Celia Montalván, Dolores Río, Lupe Vélez y por supuesto, la gran diva del cine mexicano María Félix.  El interés de Monsiváis por estas soberbias mujeres radicaba en el contraste entre ser mujeres sin miedo a mostrar su cuerpo y tan desinhibidas en el escenario y el ideal femenino recatado, puro y casi virginal de la época. Bajo esta línea, comprobarás cómo cantantes y actrices eran dueñas de los corazones de personajes como Emiliano Zapata, Victoriano Huerta y del General Álvaro Obregón, a la par que eran dueñas de sus propias empr

Hubo un tiempo en que viajar era una proeza (no precisamente por subirse al Metro). La geografía nacional complicaba las travesías y los trayectos se realizaban en semanas. El pintor José María Velasco (1840–1912) fue testigo de esa época y, a través de sus trazos, nos legó un testimonio. Ahora, el Museo Nacional de Arte nos ofrece un paseo por la visión idílica de uno de los artistas más representativos del siglo XIX en México. En Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época se exhiben más de 103 piezas que incluyen, además del trabajo del pintor mexiquense, a otros paisajistas como Pedro Gualdi y Eugenio Landesio. El recorrido inicia con vistas a un México rural, cuyos espacios habitados aparecen como pequeños pueblos, incluso la Ciudad de México es una estampa de hombres a caballo y mujeres con rebozo. La sala que lleva el nombre del paisajista nos reencuentra con algunas de sus obras más conocidas. ¿Recuerdas el paisaje con un tren del libro de cuarto de primaria? Está aquí, frente a nosotros, en gran formato, también encuentras la pintura de una Alameda Central más bucólica que citadina. Velasco destacó en su tiempo por crear paisajes que forjaron la idea de cómo era México para los europeos, la cual prevaleció durante un siglo más. Su pieza Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel fue presentada en la Exposición Universal en París, Francia, en 1889, y ahora podrás verla aquí. El Munal es el espacio que resguarda la colección más grande

De prodigios y maravillas. Obras selectas de la colección Franz Mayer expone obras del gran coleccionista alemán Franz Mayer. De entre más de once mil objetos se han seleccionado alrededor de 80 para hacer un recorrido por el México de la colonia; observarás las artes decorativas y el diseño que había en ese entonces.La exposición hace énfasis en el periodo novohispano e incluye todo lo necesario para conocer más de nuestro país. Hay desde piezas textiles como rebozos y zarapes del siglo XIX, pasando por muebles que son una de las más grandes muestras del arte decorativo de dicho periodo, hasta pinturas como retratos de la realeza. También te encontrarás con mueblería de lujo que la clase alta traía de países como India, Alemania y España. Algunas de las piezas ya estaban en las salas permanentes del museo y 32 son exhibidas por primera vez. El estar juntas invita a una nueva lectura.  Uno de los siete núcleos temáticos abarca la cultura mexicana del siglo XVIII. Muestra un mapa del centro de la ciudad que te invita a compararla con la CDMX de hoy, que sorprendertemente conserva demasiados edificios antiguos. Uno de ellos, por ejemplo, es el propio Museo Franz Mayer, antiguo Exconvento San Juan de Dios. Cuando veas los muebles, las esculturas, las cigarreras, la vestimenta y los libros que aquí se juntan, te sentirás de la clase alta que habitaba México en la época colonial. Y, conocerás el exquisito gusto que tenía Franz Mayer y la dedicación que ponía en una de sus más gr

Desde el 11 de abril, las salas del Museo Nacional de Arte (MUNAL) albergan Atl. Fuego, Tierra y Viento, sublime sensación, exposición dedicada a la incansable labor del artista jalisciense, conocido como Dr. Atl, uno de los grandes pintores y artistas del siglo XX y quién, en palabras de la directora del recinto Carmen Gaitán "es capaz de mover a las masas con su trabajo y es el creador de una invaluable crónica artísica de la orografía de nuestro país". Más de 130 piezas entre fotografías, dibujos, litografías, libros, retratos de Atl, y por supuesto, pinturas. No sólo son obras de él, sino que sus obras dialogan con otros importantes paisajistas mexicanos, así que prepárate para viajar por el Eje neovolcánico a través del trabajo de José María Velasco, Carlos Rivera, Joaquín Clausell, entre otros. Atl. Fuego, Tierra y Viento, como los elementos, está dividida en cuatro salas que exploran su interés y devoción por la geología y la vulcanología, expresados en un respeto a la naturaleza que se materializa en paisajes de gran calidad y formato. Por supuesto, el nombre de Dr. Atl está intricadamente enlazado con el Volcán Paricutín, en Michoacán, por lo que se muestra parte de su gran acervo artístico en el que narra el nacimiento y erupción de la montaña entre 1943 y 1945. El vínculo del artista con el géiser va aún más allá, pues de acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, recientemente se descubrió la escritura de una propiedad que Murillo compró en

De acuerdo con su etimología, la palabra "imagen" viene del latín imago, que quiere decir copia, retrato o imitación. Pensando en esta definición, podemos dividir dicho concepto para distinguir las imágenes que son tangibles y las que se mantienen en el reino de la mente, producto de nuestra relación con la realidad. A partir de las imágenes que nacen y habitan en las palabras, Alejandro Magallanes creó un infinito de imágenes en el mural titulado La imagen invisible, en el Fotomuro del Centro de la Imagen. Se trata de una instalación de 45 metros que nos invita a reflexionar sobre el papel de las imágenes en nuestra vida cotidiana. Aquí no hay imágenes como tal, estas se encuentran incubadas dentro de cada una de las palabras que conforman el trabajo del diseñador, escritor e ilustrador mexicano. Para lograr esta reflexión, Magallanes nos guía a través de preguntas como ¿se piensa en imágenes?, ¿cuál es el centro de una imagen?, ¿una imagen se descubre?, ¿existen imágenes falsas? o ¿cuáles imágenes le gustaría borrar de su memoria?. Las representaciones de este mural existen en la mente de quien se responde dichas preguntas, surgiendo así, parte de nuestro imaginario colectivo. Este mural de fondo negro y grandes letras blancas se complementa con un pizarrón para que compartas tu reflexión generada tras la interacción con las preguntas; es también, un espacio para generar nuevas preguntas. A la par se encuentra la instalación sonora que replica las preguntas del muro. Cad

Después de su remodelación en 2017, el Museo de la Ciudad de México presenta la exposición permanente Miradas a la ciudad: Espacio de reflexión urbana; un recorrido por la Ciudad de México desde diferentes áreas de conocimiento. Las salas dan elementos para repensar las interacciones entre el ciudadano y la urbe, remarcando el hecho de que la ciudad debe encargarse de brindar servicios y respetar los derechos de cada individuo.       De la mano de la tecnología, como realidad virtual, audiovisuales y luces neón, conocerás las siete perspectivas que propone la muestra. Al principio se habla sobre las urbes en general y poco a poco se enfoca hacia la CDMX. La muestra continua con una mirada histórica a partir de Tenochtitlán y la Cuenca del Anáhuac, lo que da pie a que la siguiente sala aborde el problema del agua y su sustentabilidad. Después se plantea la mala construcción de la CDMX desde lo arquitectónico y el urbanismo. Luego se analiza a la ciudad desde lo antropológico, retomando su amplia cultura y religiosidad. Por último, se habla sobre los movimientos políticos y se reconoce la diversidad étnica que existe en la metrópoli. Aquí se reúne a la ciudad en un pequeño espacio. También te toparás con el clásico triciclo en el que se transportan tamales, elotes o helados; los tradicionales puestos para bolear zapatos; un ring y una máscara platinados; entre otros objetos que conforman la identidad de la CDMX.   Aprovecha la visita al museo y visita Chivo expiatorio: Sida+

Si ser forever alone es lo tuyo, estoy segura de que en más de una ocasión, especialmente si saliste con alguien y no funcionó, alguien te dijo "hay muchos peces en el mar"; como si esas seis palabras fueran capaces de revivir una vida amorosa inexistente. Lo que nadie nos dice nunca sobre ir al mar a pescar —literal y metafóricamente— es que en él ya no hay tantos peces, y que además de peces hay basura. Mucha basura. En la exposición La deriva de un gesto post-romántico del Centro Cultural de España en México encontrarás otro tipo de amor: amor al planeta y la necesidad de resaltar el crítico estado en el que se encuentran nuestros mares. Verdaderamente hay demasiada basura en el mar. Naciones Unidas en su documento de 2018, El estado de los plásticos, destacó que cada año se vierten 13 millones de toneladas de plástico en el mundo, lo que por supuesto tiene un impacto directo en el medio ambiente, en los ecosistemas e inclusive en los procesos económicos. Reconocer y enfrentar las problemáticas medioambientales que tenemos ante nosotros es lo que Hugo Martínez-Tormo quiere despertar en nosotros. En la muestra se mezclan artes visuales y multimedia, ciencia y medio ambiente en una serie de instalaciones que analizan los problemas de contaminación y el uso de tecnologías para enfrentar la problemática.  Tras encontrar botellas en parques naturales y lugares abiertos, el artista español comenzó a desarrollar este proceso en honor al mundo que ama y que ha sido violentado

En el Museo Interactivo de Economía (MIDE) se presenta Ecos de la tierra, una exposición temporal en la que conocerás la importancia del cuidado de los ecosistemas y la biodiversidad, y el cómo éstos son factor importante para la economía del país.  Durante tu recorrido armarás un gran rompecabezas e interactuarás con mapas, videos y juegos digitales que te muestran la extraordinaria riqueza que tiene nuestro país. Ecos de la tierra expone trabajos hechos por artesanos mexicanos como el nopal cósmico y el cardumen de sardinas, esculturas que fueron hechas especialmente para la muestra. Esta exposición está a cargo de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) y el MIDE, en colaboración del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), de la Agencia Alemana de Cooperación al Desarrollo Sustentable.

La apropiación masculina de los espacios en el arte han eliminado o negado la presencia femenina desde siempre. El muralismo mexicano del siglo XX estuvo lleno de nombres de hombres, cuya fama no sólo trascendió de nuestras fronteras, sino que llegó hasta nuestros días para ser nuestra causa de orgullo nacional. ¿Y dónde estaban las mujeres muralistas?, eta es una pregunta que en no pocas ocasiones se ha hecho y que finalmente el Museo de la Ciudad de México comienza a responder con la retrospectiva Aurora Reyes. Una Vida en el arte 1908-1985. Contar la historia de Aurora Reyes desde su familia sería reivindicarla sólo como hija o nieta —nieta del militar Bernardo Reyes, sobrina del escritor Alfonso Reyes—, y no como la mujer, artista y poetisa mexicana que fue. Amiga entrañable de Frida Kahlo y alumna de la Academia de San Carlos, abandonó la institución para desarrollar su arte de forma autodidacta. Reyes se adentró en la pintura de caballete y en el retrato antes de ganar en 1936 el concurso para pintar Atentado a las mujeres rurales en el Centro Escolar Revolución (muy cerca de la estación del Metro Balderas), trabajo con el cual se convirtió en la primera mujer muralista mexicana. Su infancia en la Ciudad de México la conectaron con las causas populares y revolucionarias, por lo que su compromiso con la justicia social no sólo se vivía en su día a día, sino que lo transmitió a través de su obra y de su activismo político, al ser miembro del Partido Comunista Mexicano y