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[title]Engendro es un inquietante thriller psicológico en el que una pareja se muda con su bebé a una zona aislada, solo para descubrir que la maternidad, la paternidad y los cambios que trae una nueva vida pueden convertirse en la peor de las pesadillas. La cinta marca el primer largometraje en inglés de la directora finlandesa Hanna Bergholm, quien ya había sorprendido al cine de terror con Hatching.
Tras su paso por Harry Potter, Rupert Grint ha construido una carrera apostando por proyectos como la serie Servant, donde exploró las tensiones de la crianza y los secretos que pueden fracturar a una familia. A su lado coprotagoniza Seidi Haarla, una de las actrices finlandesas más reconocidas de su generación gracias a Compartment No. 6, cinta ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes. Time Out México platicó con ambos actores sobre cómo esta película transforma los miedos cotidianos de la crianza en una experiencia sumamente perturbadora.
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Una de las cosas que más me gustó de la película es cómo logra transmitir la ansiedad que viven los padres —y especialmente las madres— durante los primeros años de crianza. ¿Hubo algún temor personal relacionado con la paternidad o la maternidad con el que se identificaran, o el propio guion hizo que esos miedos crecieran aún más?
Rupert Grint: Sí, definitivamente. De hecho, cuando acepté hacer esta película, descubrimos casi al mismo tiempo que íbamos a tener un bebé. Fue muy interesante vivir esa experiencia personal mientras filmábamos. Convertirse en padre viene acompañado de miedos constantes. Los bebés son criaturas increíblemente frágiles y uno vive preocupado todo el tiempo. Como yo ya era bastante hipocondríaco, siempre encontraba una nueva razón para angustiarme. Incluso las cosas más normales pueden parecer casi sobrenaturales cuando eres padre primerizo. A veces miras a tu hijo y piensas que parece un pequeño monstruo, un extraterrestre; es una experiencia muy extraña. Creo que esta película conecta justamente con esos miedos y con lo que la llegada de un hijo provoca en una relación de pareja, que puede ser una etapa muy aislante y emocionalmente turbulenta.
Seidi Haarla: Creo que sería más preciso decir que el horror que existe en la relación entre una madre y su bebé es algo que todas sentimos; es una experiencia completamente natural. Lo sorprendente es que, de alguna manera, no aceptamos que eso forme parte de la maternidad. Tenemos la expectativa de que esa intimidad debería sentirse de otra manera, pero justamente ahí radica la pregunta: ¿no es acaso una de las experiencias más aterradoras dar vida a alguien que viene de ti, que pasó a través de ti y que sigue siendo parte de ti? Es la relación más íntima que probablemente tendremos en toda nuestra vida. Me identifico mucho con los mecanismos mediante los cuales intentamos controlar esa experiencia. No siempre nos permitimos simplemente mirar a nuestro bebé, vivir esa relación, abrirnos y dejarnos llevar. En mi caso, los mayores desafíos dentro de la valiosa identidad de ser madre nacen precisamente de esa resistencia: a veces me cuesta estar completamente presente pensando que algo está mal o que debería sentirse distinto.
Creo que estamos muy acostumbrados a romantizar la maternidad. ¿Qué tan importante fue contar con una guionista y una directora para tener la libertad y la valentía de hablar sobre la crianza desde esta perspectiva?
Seidi Haarla: Es una pregunta interesante. El tema del género puede entenderse de muchas maneras. Por un lado, sí fue importante porque tanto Hanna como yo somos madres y compartimos ciertas experiencias. Al mismo tiempo, creo que todos podemos identificarnos con emociones similares, aunque nuestros cuerpos sean diferentes. En esta película, el cuerpo tiene un papel muy importante; la historia también se cuenta a través de él y, en ese sentido, sí existe una diferencia entre un cuerpo masculino y uno femenino. Quizá por eso era vital contar esta historia desde esa experiencia. Sin embargo, también creo que la feminidad y la masculinidad no están necesariamente determinadas por el género; somos mucho más fluidos que esas categorías.
Rupert Grint: Hanna fue fantástica, es una cineasta realmente interesante. Su película anterior, Hatching, fue una de las principales razones por las que acepté este proyecto, ya que tiene una capacidad extraordinaria para crear atmósferas muy particulares. El rodaje fue bastante complejo porque trabajábamos con muchísimos títeres, distintos idiomas y, por supuesto, bebés. Había muchas cosas sucediendo al mismo tiempo, pero Hanna tenía una visión muy clara de la película y una conexión muy profunda con la historia. Esa claridad fue lo que sostuvo todo el proyecto.