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[title]Lucky es una de las novelas más exitosas de Marissa Stapley, por lo que no pasó mucho tiempo para que Hello Sunshine (la productora de Reese Witherspoon) adquiriera los derechos y desarrollara su adaptación junto a Apple TV, con Jonathan Tropper (Banshee) al frente del proyecto. Desde el principio, Anya Taylor-Joy se sumó no solo como protagonista, sino también como productora ejecutiva. Basta con revisar la trayectoria de la joven actriz para entender esta decisión: desde The Witch y The Queen's Gambit hasta The Menu y Furiosa, Taylor-Joy ha construido una sólida filmografía centrada en mujeres que sobreviven adaptándose a mundos hostiles.
La trama sigue a Lucky Armstrong, una mujer criada por un padre estafador que intentó dejar atrás el crimen para empezar una nueva vida. Sin embargo, un robo fallido la obliga a huir tanto del FBI como de una poderosa organización criminal liderada por Priscilla, interpretada por Annette Bening. La ganadora de dos Globos de Oro y cinco veces nominada al Oscar demuestra, una vez más, por qué es una de las grandes actrices de su generación al encarnar a una antagonista que nunca se percibe como la villana de la historia, sino como alguien dispuesta a todo para proteger lo que considera suyo.
Time Out México conversó con ambas actrices sobre las personas que cambian nuestro destino y por qué Lucky termina siendo mucho más que una simple serie de estafas y persecuciones.
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¿Qué retos encontraste en esta producción que te impulsaron no solo a protagonizarla, sino también a producirla?
Anya Taylor-Joy: Siempre me han encantado las películas de estafas; son elegantes, sofisticadas y están llenas de personajes increíblemente carismáticos. Pero lo que me fascinó de Lucky fue que mostraba una cara completamente distinta. Aquí conocemos a una mujer que no puede quedarse quieta, que necesita seguir moviéndose para sobrevivir y que, al mismo tiempo, vive tomando cosas de los demás. Era una mirada al mundo del engaño que nunca había visto y que me emocionaba muchísimo explorar.
Lo que más me sorprendió durante el rodaje fue el desafío de interpretar a un personaje con el que quieres que el público conecte, a pesar de que ella finge constantemente ser alguien más. Todo el tiempo me preguntaba: "¿Cuánto debo mostrar de la verdad del engaño y cuánto de la verdadera Lucky? ¿Cómo logras que el espectador se preocupe por ella y la acompañe hasta el final, pero demostrando a la vez que es extraordinariamente buena en lo que hace?". Ese fue el equilibrio que fui ajustando día con día en el set.
Annette, Priscilla es una criminal, pero también una mujer profundamente vulnerable. ¿Cómo construiste esa contradicción?
Annette Bening: Eso es exactamente lo que busco al construir un personaje. Si una figura es de una sola pieza, deja de interesarme. Busco el miedo, el duelo, la rabia y la vulnerabilidad. La vida no funciona de una sola manera y las personas tampoco. Siempre persigo esas contradicciones porque justo ahí es donde encuentro la verdadera dimensión humana.
Anya, por cada persona que traiciona a Lucky, aparece alguien más que inesperadamente la ayuda a seguir adelante. ¿Hacer esta serie cambió tu forma de pensar sobre las personas que han marcado tu propio camino?
Anya Taylor-Joy: Qué pregunta tan interesante. Me hizo reflexionar en esa idea de que cuando una puerta se cierra, otra se abre. Alguien puede decepcionarte, pero justo entonces conoces a otra persona que te revela un mundo de posibilidades completamente nuevo. Sí, definitivamente me hizo pensar en ello.
Annette, ¿qué te ha enseñado la actuación sobre los seres humanos que jamás habrías podido aprender de otra manera? ¿Y cómo ha cambiado tu forma de entender este oficio después de tantos años?
Annette Bening: Interpretar acciones que jamás harías en la vida real es muy terapéutico. Cada trabajo consiste en intentar comprender el punto de vista del otro lo más profundamente posible. Con el tiempo he dejado de creer que actuar se trata de convertirte en alguien distinto; ahora siento que cada personaje es una expansión de mí misma.
Una de las lecciones más importantes que he aprendido es que la actuación depende fundamentalmente de la persona que tienes enfrente. Cuando realmente escuchas al otro actor y le crees, dejas de pensar en ti y simplemente reaccionas. Para mí, esa sigue siendo la mejor parte de actuar.