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[title]Emilio Treviño lleva prácticamente toda su vida dentro de una cabina de doblaje. Con apenas 27 años, suma más de dos décadas de carrera prestándole su voz a personajes que marcaron a toda una generación: desde Miles Morales en Spider-Man, Denji en Chainsaw Man y Paul Atreides en Dune, hasta producciones provenientes de Japón, Australia, Estados Unidos y, ahora, China.
Para Emilio, la animación se ha convertido en un lenguaje universal donde el país de origen pasa a segundo plano, pues al final, el público conecta con las emociones. Ahora, el actor llega con La ladrona del tiempo, una cinta animada china que entrelaza romance, fantasía, acción y viajes temporales. La historia sigue a una joven que descubre un artefacto capaz de alterar el tiempo, cuyo camino se cruza con Diecisiete, un asesino criado estrictamente para obedecer órdenes.
Aunque por fuera Diecisiete parece frío, serio y casi imposible de leer, en realidad es alguien roto emocionalmente; un joven que nunca aprendió a expresar cariño ni a sentir sentido de pertenencia. Es ahí donde Emilio encaja a la perfección: si algo ha demostrado en su trayectoria es su habilidad para interpretar personajes con una profunda emoción contenida. Lo hemos escuchado dar vida a héroes, villanos, adolescentes perdidos y seres llenos de dolor, siempre con una naturalidad que trasciende el doblaje tradicional.
A propósito del estreno de La ladrona del tiempo esta semana en cines, Emilio conversó con Time Out México.
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Te hemos escuchado en producciones estadounidenses, australianas, en anime japonés y ahora en una producción china. ¿Te sigue emocionando entrar a un nuevo proyecto tanto como al inicio de tu carrera?
Emilio Treviño: Esta película me emociona muchísimo. La animación ha sido prácticamente toda mi vida; el próximo mes cumplo 22 años de carrera. Le tengo un amor enorme porque me ha permitido contar historias que serían imposibles de hacer igual en live action. ¿Cómo haces Chainsaw Man en acción real? ¿Cómo haces El niño y la garza o La ladrona del tiempo? La animación tiene una capacidad única para crear mundos y emociones que de otra forma no existirían. Me ha permitido vivir vidas y experiencias que jamás hubiera imaginado. Ahorita que mencionabas todos esos países, no lo había pensado. Es una locura que una misma carrera me haya llevado por tantos universos distintos. Así como la música conecta a las personas sin importar el idioma, la animación también despierta la imaginación de todos. La ladrona del tiempo, por ejemplo, juega con algo que todos hemos pensado alguna vez: “ojalá pudiera regresar el tiempo y cambiar algo de mi vida”.
Interpretas a Diecisiete. ¿Qué te permitió explorar este personaje?
ET: Fue un viaje muy hermoso y sanador. Diecisiete es completamente opuesto a mí. Es un joven criado dentro de una organización criminal, con una educación casi militar, donde le enseñaron a obedecer órdenes y a jamás expresar emociones. Vive reprimiéndose todo el tiempo. Por eso parece un personaje rígido y distante, pero por dentro tiene una sensibilidad enorme y una necesidad gigantesca de sentirse amado y conectar con alguien. Explorar esa vulnerabilidad fue lo más bello. Además, me enseñó algo muy importante como actor: la magia de la quietud. A veces creemos que actuar es hacer más cosas o exagerar emociones, pero muchas veces lo más poderoso está en lo mínimo, en lo contenido, en lo que no se dice.
Se nota que investigas a fondo a tus personajes, aunque a veces el tiempo de grabación sea corto. ¿Te consideras obsesivo con tu trabajo?
ET: Sí, soy completamente obsesivo. Me apasionan las buenas historias y la actuación. Algo importante es que yo nunca empiezo creando “la voz”; esta siempre debe ser consecuencia del personaje y su historia. Nuestra voz refleja quiénes somos: nuestra genética, heridas, familia y experiencias. Cuando hago un personaje me vuelvo un investigador. Necesito saber de dónde viene, qué cree, qué le duele, qué ama y qué odia. Los actores somos un poco psicólogos, detectives e historiadores. Todo ese trabajo previo es vital porque, al llegar a la escena, ya solo existes como el personaje. La voz y la energía aparecen solas porque el trabajo emocional ya está construido.
Hoy el cine animado domina la taquilla mundial, como es el caso de Ne Zha 2, que rompió récords en China. Millones de personas escuchan tu voz aunque quizá no sepan quién eres. ¿Qué se siente estar tan presente en la vida del público desde un lugar tan invisible?
ET: Es muy bonito. Claro que el reconocimiento emociona, todos los artistas tenemos ego y necesidad de ser vistos. Pero, honestamente, me encanta cuando la gente no me reconoce y solamente ve al personaje. Para mí, el máximo logro de un actor es desaparecer para que exista el personaje. Si alguien entra al cine y no piensa en Emilio Treviño, sino en Diecisiete, Denji o Miles Morales, entonces el trabajo funciona. Significa que la historia conectó directamente con el corazón de las personas.
Eso también pasa con sagas enormes; el público quiere que ciertos personajes los acompañen toda la vida.
ET: Totalmente, pero también creo que hay algo muy valioso en saber terminar una historia con dignidad. Decir: “hasta aquí llegaba este viaje”. Por ejemplo, eso me emociona mucho de Dune. Vamos rumbo al cierre de la trilogía de Paul Atreides y me parece una decisión muy inteligente de Denis Villeneuve. Aunque existan más libros, él entiende perfectamente cuándo una historia ya dijo todo lo que tenía que decir.