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[title]“Enloqueciendo contigo” es una comedia romántica que retrata el amor cuando deja de ser fantasía y se convierte en convivencia: acuerdos, roces, silencios y reconciliaciones. Inspirada en la comedia “Mad About You”, pero con identidad propia sigue a Jimena y Pablo.
En su segunda temporada, la relación entra en un territorio más complejo y maduro: el desgaste, las dudas y la necesidad de sostenerse más allá del enamoramiento inicial, mostrando que el amor también es trabajo y resistencia.
Al centro está Regina Blandón, actriz mexicana con una trayectoria que va desde la comedia televisiva de su infancia hasta cine, series y teatro, consolidada hoy como una intérprete versátil y profunda.
Time Out México platicó con la actriz sobre Jimena, una mujer que ama, se equivoca y aprende a habitar sus contradicciones. La segunda temporada completa ya está en Disney+ y también puedes verla todos los domingos en Sony Channel.
“Enloqueciendo contigo” habla del amor cuando deja de ser fantasía y se vuelve trabajo, fricción. ¿En qué momento personal te encontró esta historia: cuando aún creías en el ideal, cuando empezabas a dudar o cuando ya entendías que amar también es resistir?
En todos. Contarla te obliga a mirarte en distintas etapas. La primera temporada me agarró después de muchos años en una relación; la segunda, al inicio de una completamente nueva. Son lugares emocionales opuestos. Y eso la mantiene viva, porque está alimentada de nuestras propias experiencias. Memo y yo, junto con los directores, siempre nos preguntamos: “En esta pelea, ¿quién tiene razón?” A veces Pablo, a veces Jimena. Como en la vida real.
Al inicio todos pensábamos en “Mad About You”. Hoy ya no. ¿En qué momento sentiste que la serie dejó de ser una adaptación y se volvió algo completamente suyo?
Desde que decidí no volver a ver la original. No quería competir con un clásico ni cargar con esa sombra. Esto es otra época, otro país, otra pareja. El guion, la relación con Memo, el tono… todo fue construyendo una identidad propia. Me encanta que el público ya no piense en la referencia.
Las series de pareja suelen romantizar los conflictos. Aquí nadie es 'el bueno' ni 'el malo'. ¿Qué te interesa de mostrar esa zona gris?
Que los conflictos no vienen del ego, sino de heridas. De miedos. Nadie pelea porque sí. Pelea porque algo le dolió. Cuando entiendes eso, entiendes al otro, aunque no estés de acuerdo. Eso es lo que hace que la relación se sienta real.
La comedia aquí es muy física: el cuerpo discute, se aleja, se acerca. ¿Qué te exigió actuar una pareja desde lo corporal?
Muchísima precisión. Todo está corografiado: caminar, cargar cosas, tocar al otro, moverse por la casa… y repetirlo igual en cada toma. Lo difícil fue que se viera natural, porque así vivimos: hablamos, nos amamos o nos peleamos mientras hacemos café, buscamos las llaves o salimos corriendo. El cuerpo también cuenta la historia.
Disponible en Disney+