[image]
[title]Después de triunfar en Sundance 2026 (donde ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público), la directora Beth de Araújo asistió al 24° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) para presentar Josephine, su segundo largometraje, inspirado en una experiencia de su propia infancia.
La cinta sigue a Josephine (Mason Reeves), una niña de ocho años cuya vida se transforma al presenciar un hecho traumático. Mientras intenta procesarlo, sus padres (Channing Tatum y Gemma Chan) buscan la manera de ayudarla, aunque con visiones muy opuestas sobre cómo enfrentar el dolor.
De Araújo construye un drama sobre el trauma, la familia y la dificultad de proteger a un ser querido cuando faltan las palabras. En Morelia, la cineasta platicó con Time Out México sobre esta obra, aclamada por abordar un tema complejo con sensibilidad y firmeza.
Te puede interesar: Teresita Sánchez: "Soy una mujer muy desvergonzada"
La historia está inspirada en un recuerdo de tu propia infancia. ¿Cómo fue volver a esa experiencia para transformarla en ficción?
Beth de Araújo: El primer borrador fue una especie de desahogo emocional: necesitaba sacar esos recuerdos y sentimientos. Después investigué los temas que me interesaban, incluida la dimensión judicial de la historia. Incluso me convertí en defensora de testigos, una experiencia que influyó en el personaje de Carrie. También reflexioné sobre lo difícil que es para un padre explicarle a su hijo qué es una agresión sexual y prepararlo para un mundo peligroso sin comprometer su seguridad ni su salud mental. A medida que la historia se volvió más ficticia, pude recuperar el control de la narrativa. Ese proceso fue muy sanador para mí.
Mason interpreta un papel muy exigente. ¿Cómo protegiste su bienestar emocional durante el rodaje?
Beth de Araújo: Hablé con sus padres para entender qué sabía Mason sobre el tema. Ella había preguntado qué significaba la violación y sus padres se lo explicaron. Decidí no abordar el asunto directamente con ella y dejar que ellos guiaran la conversación. También pusimos a su disposición una psicóloga infantil. Mason nunca leyó el guion: su mamá le dictaba los diálogos. Tampoco estuvo presente durante el rodaje de la agresión sexual. Para trabajar sus emociones, recurrí a experiencias de su propia vida; le preguntaba cuándo se había sentido orgullosa, avergonzada o cuándo había llorado, y utilizábamos esos recuerdos para construir las escenas. Channing Tatum ayudó a mantener un ambiente relajado, jugando con ella entre tomas. Todos sentíamos la responsabilidad de protegerla y asegurarnos de que disfrutara el rodaje. No sé cuál es el momento adecuado para hablar con los niños sobre la agresión sexual, pero quiero reconocer a los padres de Mason por decirle la verdad cuando preguntó. El silencio no funcionó conmigo: me dejó con más dudas y tuve que intentar comprender las cosas por mi cuenta. Me habría ayudado mucho contar con orientación.
Damien y Claire afrontan el trauma de maneras opuestas. ¿Qué querías explorar sobre cómo los padres proyectan sus propios miedos en los hijos al intentar protegerlos?
Beth de Araújo: Quería entender cómo sus propias experiencias determinaban su reacción. Damien aprendió a enfrentar la violencia recurriendo a su propia violencia; se convirtió en agresor porque así encontró la forma de defenderse. Eso es lo que quiere enseñarle a Josephine: cree que aprender a luchar le permitirá protegerse. Para él, esa es una forma de amarla. Claire, en cambio, reprime lo ocurrido,evita hablar del tema e intenta seguir adelante. Cree que así impedirá que esa experiencia destruya su vida y protegerá a su hija. Ambos aman a Josephine, pero intentan cuidarla a partir de lo que ellos mismos aprendieron para sobrevivir. Sus métodos son opuestos, aunque nacen de la misma intención.
Después de Soft & Quiet, ¿qué decisiones visuales tomaste para construir la atmósfera y la tensión psicológica en Josephine?
Beth de Araújo: Trabajé estrechamente con la directora de fotografía, Greta Zozula, y el diseñador de producción, Tom Castronovo, para crear una atmósfera asfixiante. La pregunta que nos guiaba era: ¿cómo experimenta Josephine el mundo? Los planos largos mantienen la tensión porque no le dan descanso al espectador. También construimos un motivo visual alrededor de una telaraña que se vuelve cada vez más densa, aludiendo a la sensación de estar atrapada. Rodamos casi toda la película cámara en mano, a menudo desde el punto de vista de Josephine. Los encuadres bajos hacen que el mundo parezca enorme y amenazante. Hay una excepción: cuando ella imagina al agresor,usamos cámara fija para transmitir que está atrapada con él y no puede escapar. Me gustan los planos largos porque permiten que el público no solo observe a los personajes, sino que experimente lo que ellos viven.