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[title]Malcolm in the Middle se volvió una tradición familiar mexicana. La historia de un niño genio atrapado en una familia caótica, con una madre implacable, un papá entrañable y hermanos imposibles, rompió las reglas de la comedia al prescindir de las risas grabadas. El protagonista hablaba directo a la cámara y encontraba humor en lo incómodo, en lo cotidiano, en lo real. La serie ganó siete premios Emmy y un Peabody, convirtiéndose en un éxito global. Pero lo más importante es que en Latinoamérica, y especialmente en México, nunca dejó de vivirse.
Ahora, la historia acaba de estrenar su regreso dos décadas después: Malcolm es un padre soltero con responsabilidades, Reese sigue navegando la vida a su manera y Francis carga con esa eterna tensión entre libertad y estabilidad. El reencuentro gira en torno a un momento familiar (el aniversario de Hal y Lois), pero en el fondo habla de algo mucho más incómodo: lo que pasa cuando creces y te das cuenta de que no te convertiste en quien pensabas.
Time Out México se sentó con Frankie Muniz, Justin Berfield y Christopher Masterson, los tres hermanos que marcaron a toda una generación. Platicamos sobre el impacto que la serie sigue teniendo hoy y lo que significa volver a habitar personajes que, de alguna forma, nunca se fueron.
En México, Malcolm in the Middle se ha convertido en un refugio; un lugar al que la gente vuelve cuando quiere sentirse bien, cuando necesita desconectarse o buscar algo de calma. Cuando ustedes necesitan esa sensación de protección, ¿qué ven?
Christopher Masterson: Probablemente me vienen muchas cosas a la mente, pero para mí, hace tiempo, ese lugar lo ocupaba The Larry Sanders Show. Es una pieza de comedia brillante. Resulta curioso porque Todd Holland, quien definió el lenguaje visual de Malcolm in the Middle, fue uno de los directores principales de ese show. Además, ese proyecto comenzó con Ken Kwapis, quien dirigió nuestra temporada más reciente. Todo está conectado de una forma muy meta.
Frankie Muniz: Para mí, The Jerry Springer Show. También Cops. Cada vez que escucho "¡Bad boys, bad boys!", me relaja.
Justin Berfield: Para mí son los dibujos animados que veía al regresar de la escuela: Rugrats o Doug. Esos me daban confort. Ahora mis hijos están empezando a ver esas caricaturas conmigo.
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¿Recuerdan el momento exacto, durante la transmisión original, en el que se dieron cuenta de que esto no era solo otro show, sino algo que realmente conectaba con la gente?
Frankie Muniz: Sabías que millones de personas lo veían, pero no dimensionas el impacto hasta que te alejas. Veinte años después, cuando miles de personas se te acercan para decirte cuánto significa el programa para ellos, entiendes realmente de qué fuiste parte. Hoy lo valoro mucho más que en el momento en que lo estábamos haciendo.
La serie hablaba de clases sociales, presión, disfunción e identidad... sin discursos, sin explicarte nada, solo mostrándolo. Hoy mucha gente dice que estaba adelantada a su tiempo. Algunos incluso la llaman woke. ¿Qué opinan de eso?
Christopher Masterson: Creo que una de las cosas más valiosas del programa es que simplemente retrataba a una familia en un momento específico. Era un reflejo directo de la vida de Linwood Boomer, su creador. No intentaba ser otra cosa. En esa época, muchas series eran más “limpias”, por decirlo de alguna manera.
Justin Berfield: Y ahora, con el regreso, creo que pasa lo mismo: es un reflejo de quién es él hoy. No está tratando de encajar en nada, y eso es lo que lo hace interesante.
¿Cómo fue ese primer momento de volver a estar juntos en el set?
Christopher Masterson: Una de las primeras cosas que hicimos fue viajar a Canadá, donde recrearon la casa original. Llegamos todos al mismo tiempo, entramos e interactuamos entre nosotros y con el espacio; fue una mezcla de déjà vu, nostalgia y emoción.
Frankie Muniz: No nos habíamos visto mucho en estos 20 años, pero estar ahí hizo que todos los recuerdos regresaran de golpe.
Justin Berfield: La palabra “surreal” se usa mucho, pero realmente lo fue. Por momentos no sabía si estaba soñando o si habíamos regresado dos décadas atrás. Se sentía exactamente igual. Fue increíble.
Es curioso que cuando la serie salió no existían las redes sociales, pero hoy son parte de lo que la mantiene viva. ¿Han visto algún meme o momento viral que los haya hecho verla de otra manera?
Christopher Masterson: No sé exactamente todo lo que circula, pero hay uno que veo muchísimo: nosotros en el carrito de golf cayendo a la alberca. Ese vive en mi algoritmo. Lo revivo constantemente.
Justin Berfield: Sí, creo que ese es el que más veo también. Es raro, porque cuando el show estaba al aire no había forma de interactuar con la audiencia. Tenías que buscar para saber qué pensaban.
Frankie Muniz: Ahora, en cambio, durante estos 20 años la gente no ha dejado de escribirnos, de contarnos cuánto significa el show para ellos y que lo siguen viendo. Lo mejor es que ahora, tantos años después, pudimos darles cuatro episodios más a quienes nunca lo soltaron.