Las mejores series de televisión

Ya sea por Netflix, televisión abierta o privada, tienes que checar estas series televisivas

Imagen de la serie original de Netflix, Glow
Foto: Cortesía Netflix

¡También puedes disfrutar desde tu casa! Para esos momentos en los que sólo quieres estar en el sillón, con un buen trago y viendo la tele, te decimos cuáles son las series que no debes perderte.

Series de televisión imperdibles

Power Book II: Ghost
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Power Book II: Ghost

Curtis Jackson, mejor conocido como 50 Cent, se apoderó de la industria musical en los dosmiles, pero el rapero decidió cambiar de camino y enfocar todas sus energías para crear y producir la serie Power (2014), que se convirtió en uno de los shows más vistos en Estados Unidos durante seis temporadas. Ahora Curtis, con ganas de expandir el universo que creó, presenta cuatro spinoffs para darle otra vida a sus personajes. El primero en llega es Power Book II: Ghost, protagonizado por Tariq (Micheael Rainey Jr.) y Tasha (Maturi Naughton) para ver conocer los hechos ocurridos después del final de Power, y vienen acompañados por la nominada al Oscar Mary J. Blige y del ganador del Grammy, Clifford Smith Jr, mejor conocido como Method Man, uno de los fundadores de Wu-Tang Clan. Platicamos con Clifford sobre este show y la importancia de contar historias llenas de diversidad. ¿Cómo llegaste al Power Book II: Ghost? Me tocó audicionar para obtener el papel de Davis Maclean. Le mandaron a mi agente el guion y él me dijo que había personaje muy interesante, entonces lo leí, me gustó, fui a audicionar y me lo dieron porque les gustó lo que ofrecí. ¿Te pidieron audicionar a pesar de tener 20 años actuando y has estado en series como The Wire o The Deuce? Lo sé y no me gusta hacerlo, pero este show era algo nuevo para ellos y querían tener todos los elementos adecuados en el lugar correcto, por eso fueron cuidadosos. A veces una persona puede parecerse físicamente a un personaje, pero eso no la hace la adecuada. Es importante que vean cómo le das vida. Foto: Cortesía Starzplay. ¿Por qué crees que en un tiempo como el que estamos viviendo una serie como Power Book II: Ghost es tan importante? Por la diversidad. Power fue uno de los shows con más diversidad en la televisión. El elenco, los guionistas y creadores, eran gente de distintas comunidades y aquí se respetó eso ya que buscaron darle vuelta a lo que Hollywood ha estipulado. Si en otro programa necesitan a un abogado piensan en un hombre blanco, mientras que aquí deciden que sea una mujer latina; o si necesitan a un criminal ya sabes que será alguien de una minoría, y aquí los villanos son los blancos por lo que esta serie va unos pasos más adelantada que la industria. Cuando anunciaron que Mary J. Blige y tú trabajarían en el show, nos emocionamos porque sería una reunión desde que colaboraron en la canción “I'll Be There for you/You're all I Need to Get By” de 1995. ¿Cómo fue el reencuentro? Nosotros somos amigos, por lo que vernos es algo muy normal en nuestras vidas; aunque tristemente en la serie no hago muchas escenas con ella, pero si nos vimos en el set un par de veces. Nuestro primer Grammy lo ganamos juntos, ella es familia y hay cariño. Hace unos meses la invité a un show que hice en Nueva York y recuerdo que los dos estábamos fascinados de que nuestra vida ahora era pasar del escenario al set y viceversa. Nunca pensamos que eso nos pasaría, solo queríamos hacer música y pasarlo genial. Ahora es el pan de cada día. Para los que no están tan familiarizados con la serie Power y quieren verla, ¿Qué les dirías sobre el show? La belleza de este show es que a pesar de que forma parte del universo Power, no está pegada, lo que necesitas saber se explica al inicio de manera sencilla. Lo que le diría a todos es: si te gustan los guiones bien escritos e historias poderosas con buenas actuaciones entonces Power Book II: Ghost será lo que buscas. Es una de las series más diversas en la TV por lo que cada persona se sentirá identificado al estar viéndola. Power Book II: Ghost. Starzplay. Estreno: Domingo 6 de septiembre.

Lovecraft Country
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Lovecraft Country

Durante 15 años, el nombre de Jordan Peele fue sinónimo de comedia en Estados Unidos, ya que trabajó en varios programas cómicos como Mad TV y Key & Peele; en éstos, además de protagonizar también escribía los guiones, llenos de crítica social. En 2017 sorprendió a Hollywood con el estreno de su opera prima ¡Huye!. De inmediato su nombre se cotizó y el cineasta lo aprovechó para financiar su siguiente filme, Nosotros, así como el reboot de la serie The Twilight Zone. Este mes, HBO estrena la nueva producción de este actor, guionista y director: Lovecraft Country, una serie de terror que explora las injusticias raciales de la década de los cincuenta en Estados Unidos. Aquí te contamos de qué va. En los primeros minutos nos muestran una batalla situada en una guerra, hermosamente fotografíada en blanco y negro para después ver naves extraterrestres coloridas con estilo retro y terminar con la presencia del mismísimo Cthulhu y eso que la serie aún no te ha mostrado su título de entrada. La cadena de televisión Premium se ha caracterizado por trasladar importantes sagas de novelas  a la pantalla chica que por su temática arriesgada no podrían encajar en otras televisoras, desde la homoerótica True Blood a la fantasía distópica de Westworld sin olvidar el fenómeno de Game Of Thrones. Ahora con su nueva propuesta tratan de continuar su linaje y demostrar que son los únicos que pueden trabajar con la ciencia ficción y obtener todos los premios posibles (recordemos que Watchmen obtuvo 26 nominaciones al Emmy, siendo la serie con más postulaciones en 2020). El show se sitúa en los sesenta y nos presenta el road trip de Atticus, un joven afroamericano en búsqueda de su papá que ha desaparecido misteriosamente, lo acompaña su tío George, un hombre que creo la guía de viaje para personas de color y su amiga Leti que además de ser activista lucha contra el machismo. Las criaturas a los que se ellos se enfrentan en su camino son peligrosísimas porque están sedientas de sangre, pero nada me provocó tanto miedo como ver el racismo y odio constante al que se enfrentan los protagonista y es que la gente a su alrededor les recuerda constante que por su color de piel no se merecen nada. Lovecraft Country que es producida por Jordan Peele y JJ Abrams, llega en un momento tan adecuado que hasta parece fue creada durante las manifestaciones de Black Lives Matter ocurridas en mayo y es que aunque la ley “Jim Crow” (que exigía segregación racial en las instalaciones públicas) fue abolida en 1965 parece que no se ha avanzado mucho. Aplausos a esa escena donde nos muestran las humillaciones y desigualdades a las que los afroamericanos se enfrentan a diario mientras en voz en off escuchamos el discurso que dio el escritor y activista James Baldwins en la universidad de Cambridge. Aquí los protagonistas son personas civilizadas, educadas y con hambre de conocimiento mientras que su contraparte (gente blanca) se comporta como despiadados animales que se dejan llevar por sus instintos primitivos y con los que no se puede dialogar, este hecho seguramente incomodará a varias personas a la hora de que vean el show y por esta razón celebro su existencia. Más allá del increíble nivel de producción y del cuidadoso diseño de vestuario, lo que realmente me atrapó fue la química que existe en el elenco, quieres verlos juntos todo el tiempo. Hay magia entre ellos. Siento que voy a sufrir mucho porque con solo un episodio ya me siento involucrado con la vida los protagonistas y no quiere que les pase nada, pero este camino no será fácil para ninguno de ellos. Otro punto a su favor es que escuchamos piezas musicales de dignos representas de la época como Nina Simone y de repente salen canciones de Rihanna y hasta Marilyn Manson, definitivamente aquí no les da miedo de jugar con todo lo que tienen. Lovecraft Country es una fantasía gótica cargada de crítica racial que jamás olvida la razón por la que fue creada: para entretener. Recomendado: 10 estrenos en Netflix para ver en agosto.

The Boys
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The Boys

“Nunca conozcas a tus héroes", esta sería la mejor manera de describir The Boys, serie que estrenó en julio de 2019 y que en sus primeros 10 días fue vista por ocho millones de cuentas de Prime Video, convirtiéndose en el producto original más visto en la historia de la plataforma. Su violencia, sentido del humor ácido y sus momentos políticamente incorrectos la convirtieron en uno de los programas favoritos del año pasado, por lo que su segunda temporada de inmediato se añadió a la lista de lo más esperado y por fin se estrena este mes con una sorpresa bajo el brazo: ¡Ya tiene una tercera temporada aprobada que llegará en 2021! Por esta razón te decimos todo lo que necesitas saber de la nueva entrega de The Boys. Recomendado: 10 series imperdibles.

The Umbrella Academy
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The Umbrella Academy

En 2007, el músico y cantante Gerard Way (My Chemical Romance) publicó su primera serie de cómics llamada The Umbrella Academy, que fue bien recibida por el público y los críticos. De inmediato Universal compró los derechos para convertirla en una saga de películas que nunca llegaron a concretarse. En 2017 pierdieron los derechos y Netflix entró al quite para anunciar que las historietas serían adaptadas a serie de televisión. En febrero de 2019 se estrenó la primera temporada que de inmediato se convirtió en un programa de culto. La historia empieza con el extraño caso de 43 mujeres vírgenes que quedan embarazadas de manera misteriosa alrededor del mundo, en 1989. El excéntrico millonario Reggie Hargreeves adopta siete de estos bebés con habilidades especiales y los educada para convertirlos en una especie de superhéroes, pero sus métodos eran tan estrictos que la familia se separa y se vuelven a reunir 17 años después para el funeral de su padre. Ellos tendrán que hacer a un lado su resentimiento para descubrir las verdaderas razones de la muerte de Reggie. Estos son los protagonistas y lo que les ocurrió en la primera temporada: Luther o Número 1 (Tom Hopper) Por su gran fuerza es el líder del grupo y el favorito del papá porque siempre lo obedeció en todo. Por eso vivió cuatro años en la luna hasta que sufrió un terrible accidente y para poder sobrevivir le pusieron un suero que convirtió su torso en el de un gorila, así que su fuerza aumentó. Está eternamente enamorado de su hermana Allison. Diego o Número 2 (David Castañeda) Tiene habilidades físicas y una excelente puntería que la usa para aventar cuchillos. Se cree un vigilante de la noche que protege a los indefensos del mal. Se lleva terrible con Luther por pensar diferente. Está muy comprometido en descubrir las verdaderas intenciones de su padre. Allison o Número 3 (Emma Raver-Lampman) Puede manipular a las personas con su voz para que hagan lo que quiera. Ella atraviesa un escandaloso divorcio y está enamorada de su hermano Luther. Se siente culpable de haberle mentido a su hermana Vanya diciéndole que no es especial. Pierde la voz cuando Vanya le corta la garganta enojada. Klaus o Número 4 (Robert Sheehan) Habla con los muertos y puede hacer que el cuerpo de estos se materialice por un rato. Su habilidad provocó que desde joven tuviera problemas con las drogas y el alcohol. Klaus, por error, viaja al pasado con la máquina del tiempo de su hermano 5. Vive una larga temporada en Vietnam durante los sesenta, cuando sobrio encuentra el amor y lo pierde. De regreso a la época actual lucha para que su familia no se separe. Número 5 (Aidan Gallagher)Su habilidad es teletransportarse por el espacio y el tiempo. Su poder hizo que estuviera varado décadas en el mundo postapocalíptico. Al regresar a la época actual trata de detener el fin del mundo. Los viajes en el tiempo hacen que se quede eternamente con el cuerpo de un chico de 13 años. 5 estuvo trabajando en la agencia que se encarga de controlar los viajes en el tiempo (existen esos lugares en la serie) y se roba una maleta —que es una máquina del tiempo— para poder ir con sus hermanos, por lo que es perseguido por los peligrosos matones Hazel y Cha-Cha. Ben o Número 6 (Justin H Min) Podía convertir sus brazos en fuertes tentáculos, pero está muerto y solo puede hablar con Klaus, quien a veces usa sus poderes para protegerse. Vanya o Número 7 (Ellen Page) La única sin poderes, motivo por el cual fue rechazada toda la vida por su padre —y un poco por sus hermanos—. Eso sí, es una violinista muy talentosa. En los últimos episodios de la primera temporada descubrimos que es la más poderosa de la familia y que su hermana Allison le hizo creer que no tenía poderes, porque su papá la obligó. Vanya se enoja y desata una fuerza capaz de matar y destruir la academia. Pero ahí no termina su poder, ella es la causante de la destrucción del mundo.

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I May Destroy You
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I May Destroy You

¿Alguna vez te ha pasado algo realmente terrible y, en medio de todo, has logrado reírte un poco? Ese es potencialmente el truco más inteligente del nuevo programa de Michaela Coel, I May Destroy You. Es una historia de una violación y muchas otras transgresiones terribles que orbitan a su alrededor, pero aún así, te hace reír. Incluso si es solo un pequeño resoplido mientras lloras en la pantalla de tu computadora. Y eso hace que todo se sienta muy, muy real. El drama generacional, que está escrito y parcialmente dirigido por Michaela Coel —protagonista de Chewing Gum—, se compone de 12 episodios de media hora y se emitirán semanalmente en HBO. La historia sigue a Arabella (Coel), una personalidad de las redes sociales que se ha hecho famosa con un libro en PDF llamado Crónicas de un milenio Fed-Up y ahora está luchando por cumplir con la fecha límite de sus editores para el libro número dos. Una noche, decide dejar el trabajo de lado e ir a bailar. Cuando llega la mañana, su memoria está borrada y tiene recuerdos de haber sido agredida sexualmente. Encontrar las respuestas al misterio de la noche perdida de Arabella es la fuerza impulsora del programa, al igual que las preguntas sobre el consentimiento en general: ¿qué significa si alguien se quita el condón cuando le has pedido que no lo haga, o si te mienten sobre su relación? (Alerta de spoiler: ambos son malos). Pero las fortalezas de I May Destroy You van mucho más allá del tratamiento sensible de estos temas. Además d

Dark
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Dark

A pesar de que Netflix Estados Unidos hizo que todo el mundo volteara a verlos gracias a su serie Stranger Things, nadie pensó que otro programa sobre la desaparición de un niño se volvería tan famosa como lo hizo Dark, la primera serie de Netflix Alemania, que nos introdujo en una historia en el que el cuándo y el dónde no importan, sino el quién, tal y como lo dijo Elvira la darks en su spot publicitario. Después de la entrega de su primera temporada en 2017, no dejaron con miles de dudas y con muchas ganas de una nueva temporada. Para 2019 pudimos resolver muchas dudas, pero nos dejaron con más. Ahora, para cerrar esta confusa —pero increíble— serie, llegó la tercera temporada y última. Aunque estrenó el 27 de junio, los ocho capítulos que vimos nos resolvieron muchas dudas, pero como somos obsesivos y queremos conocer el chisme completo digo, la trama, hicimos el resumen de toda la temporada, por capítulos, para que entiendas cada detalle. Recomendado: Resumen de Dark previo a la última temporada.

El último baile
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El último baile

¿Que este periodo en casa ya repasaste Amigos , Cómo conocí a vuestra madre y The Office ? Es pomento de descansar tus programas favoritos de ficción para darle oportunidad a una serie documental que tiene todo para conquistarte: El último baile (The Last Dance), la producción de Netflix y ESPN que te lleva por la mejor época de los Toros de Chicago, cuando ganaron seis campeonatos en ocho años, liderados por Michael Jordan. Luego de debutar el 19 de abril e ir dosificando los capítulos, dos por semana, ayer se vieron los últimos dos episodios y comprobamos que El último baile, de Jason Hehir, merece cada uno de los minutos que le inviertas. Por aquí te decimos las cosas que más nos gustaron de este documental que tuvo más de 5.6 millones de espectadores, tan solo en las transmisiones televisivas (por ESPN y ESPN2).

Skate Kitchen
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Skate Kitchen

Meses antes de que se estrenara el galardonado documental The Wolfpack (2015), su directora, Crystal Moselle, vio a una chica en patineta que le llamó mucho la atención, se le acercó para preguntarle que a dónde se dirigía; ella le respondió que a ver a sus amigas para andar en patineta y practicar trucos. Moselle le dijo que si podía presentárselas, ya que estaba preparando un cortometraje para la marca de ropa de Miu Miu y quería contar un día de sus vidas. El corto se llamó That One Day y fue tan popula,r que nació la idea de hacer un largometraje de ficción basado en las historias reales de un grupo de jóvenes mujeres skaters en Nueva York. El filme Skate Ktichen fue protagonizado por Rachelle Vinberg, la chica que conoció en el metro. La buena aceptación de la película hizo que HBO se acerca a Crystal con la idea de hacer una serie spin off de Skate Kitchen. La cineasta aceptó de inmediato y la nombró Betty, por ser la manera machista en la que hombres de los noventa se referían a las mujeres que andaban en patineta; ahora, la directora planea cambiar el significado de esa palabra a algo positivo. Esta semana HBO estrenó Betty, por lo que platicamos con sus protagonistas; Dede Lovelace y Moonbear, quienes además de ser famosas por andar en patineta ahora son unas respetadas actrices. ¿Cómo ha sido estrenar un show en medio de una cuarentena? Dede Lovelace: Me ha ido bien, aunque hay veces que me gustaría estar afuera, pero tengo amigos con los cuales puedo contar y gra

Desenfrenadas
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Desenfrenadas

El año pasado, la televisión mexicana se enamoró de la pareja de Juliana (Bárbara López) y Valentina (Macarena Achanga) conocidas como “Juliantina”, dos personajes secundarios de la telenovela Amar a muerte. Su éxito fue tanto que los protagonistas fueron olvidados. Ahora, Bárbara López presenta su nuevo proyecto, Desenfrenadas, nueva serie original de Netflix sobre cuatro amigas que deciden irse lejos de la CDMX para encontrarse. La actriz de 27 años nos habló sobre esta serie. ¿Cómo describirías a Desenfrenadas?Es importante aclarar que no es una serie feminista, sino sobre empoderamiento; queremos que se entienda realmente cuál es el poder de la mujer. Durante años la industria nos acostumbró a ver mujeres en la TV y el cine compitiendo entre ellas, lo que está alejado de la realidad. Ahora estamos preparadas para defendernos, más unidas que nunca y cansadas de competir entre nosotras. Esto es la base. Cuéntanos sobre Rocío, tu personaje.Roció se encuentra en una etapa de oscuridad, tristeza y depresión. Como cuando estamos en nuestros peores momentos, es ahí donde está Rocio. Es importante tocar esa parte porque nosotras debemos encontrar la fuerza para salir adelante. Ella irá adquiriendo fuerza y poder, pero lo más importante es que se encontrará. Foto: Cortesía Netflix ¿Cómo fue grabar fuera de la CDMX?Divertido y refrescante. Por ejemplo, nunca había trabajado en la playa y dicían que hacer escenas en el mar es muy complicado. A mí m

Locke & Key
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Locke & Key

No todo lo que asusta es Stephen King. Ahora es el turno de que su hijo, Joe Hill, destaque. Él ya se había ganado el respeto en el mundo de las historietas gráficas y novelas de horror sin ayuda de su padre (se puso un nombre artístico totalmente alejado al de su familia), pero desde el año pasado se lanzó a la conquista de las series, con trabajos como NOS4A2 (AMC) y ahora Locke & Key, que por muchos años estuvo maldita. La serie presenta a los hermanos Locke: Tyler (Connor Jessup), Bode (Jackson Robert Scott) y Kinsey (Emilia Jones), quienes junto a su madre, Nina (Darby Stanchfield), se mudan después de la muerte de su padre a Keyhouse, el hogar mítico de la familia Locke. Una vez en la casa, descubren que el lugar está lleno de llaves mágicas y a medida que la familia explora sus poderes, un misterioso demonio despierta y no se detendrá ante nada hasta robárselas. Locke & Key se publicó en febrero de 2008 y fue bien recibida por su atmósfera oscura, el planteamiento del universo y sus constantes giros de tuerca. Dreamworks compró los derechos para convertirla en serie y contrató a Roberto Orci y Alex Kurtzman —Fringe (2008)—. El piloto se filmó en 2010 con Miranda Otto, Nick Stahl y Jesse McCartney como protagonistas, pero Fox decidió no hacerla. En 2017, Hulu le dió una oportunidad al proyecto y contrató a Andy Muschietti para que la adaptara a serie. Foto: Cortesía Netflix. Sin embargo, Andy deja el proyecto para dirigir It (2017) y vuelve a quedar enlatado. Cuando

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