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[title]Una de las artistas más amadas en México ahora tendrá su propia película. Y es que llega a cines Leonora (Leonora in the Morning Light), película dirigida por Thor Klein y Lena Vurma, que retrata la vida de Leonora Carrington. Más que un retrato de museo, la cinta busca acompañar a la artista en su libertad creativa, mostrando su amor, su dolor corporal y una mente que nunca se sometió a las convenciones.
En la película participan Cassandra Ciangherotti y Luis Gerardo Méndez, quienes encontraron en sus personajes, Remedios Varo y el Dr. Luis, respectivamente, un puente entre la obra de Carrington y nosotros como audiencia. Hablamos con ambos y esto nos dijeron:
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La sensibilidad como motor
Lena Vurma, productora y codirectora de la cinta, destacó que ambos aportaron “una sensibilidad que entiende el dolor sin explicarlo de más”. Cassandra Ciangherotti nos dijo que esa búsqueda estuvo presente en cada escena:
“Al ser latina, tenemos un drama natural en la expresión, algo que el cine alemán o inglés no tiene. Yo sentía a veces que casi no estaba haciendo nada. Pero cuando veo la película ahora, siento que tanto Luis Gerardo como yo le metimos un calor a la cinta que aparece en nuestros personajes, aunque estén muy neutrales. Hay un fuego adentro que se siente, y creo que es de lo que hablaba Lena: un drama sensorial del que no podemos escapar.”
Remedios Varo: un personaje inevitable para Cassandra
En la cinta, Cassandra interpreta a Remedios Varo, la pintora surrealista española/mexicana que fue amiga cercana de Carrington. Para ella, el papel era tan especial que tuvo una conexión prácticamente predestinada:
“Desde chicas, Remedios Varo llegó a nuestras vidas como iluminarnos y darnos pauta de la percepción que otros seres humanos tienen del mundo. Siempre acompañó mis trabajos artísticos y mi vida personal. Cuando me hablaron para hacer la audición, supe que ese personaje era para mí. Ya conocía bastante de Remedios antes de interpretarla, y eso me dio una conexión muy fuerte.”
La mente fragmentada de Leonora
Luis Gerardo Méndez da vida a dos personajes: el doctor Luis y el galerista Antonio, concebidos como reflejos de la mente de Carrington.
“Creo que uno de los grandes aciertos de la película es que ayuda a entender cómo era la mente de Leonora. Cada cuadro parece una pintura suya, hay homenajes constantes al surrealismo en el lenguaje cinematográfico. Esa duda de si son el mismo actor o no ya ayuda a comprender su psique. La locura no es siempre lo que nos muestran las películas; puede ser sutil, y también puede crear arte maravilloso.”
Y también tuvo cierta relación artística con Carrington desde la infancia:
“Siempre he sido fan de su obra y del surrealismo, pero de Leonora fue especial. La familia de mi madre es de San Luis Potosí y allá hay una cercanía con su legado, por Xilitla, por Las Pozas. Recuerdo que su obra, desde niño, me perturbó, me conmovió, me hizo cuestionarme muchas cosas. Leonora hablaba del mundo de los sueños, de lo desconocido, y eso me genera fascinación y ansiedad.”
Libertad como acto radical
La película es un homenaje a la libertad radical de Leonora Carrington. Olivia Vinall, actriz británica que encarna a Leonora, resumió este espíritu en una frase contundente: “Leonora también fue eso: belleza peligrosa. Libertad como acto radical.”
Con una fotografía que convierte cada plano en un cuadro surrealista y actuaciones que transmiten la intensidad de la artista y su mundo, Leonora no solo celebra la vida de Carrington, sino que nos invita a experimentar, como dijo Luis Gerardo, “esa misma sensación que te genera su obra: perturbación, fascinación y un fuego interno que nunca se apaga”.
Estrena encines desde el 4 de septiembre.
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