Mr. Scorsese, el documental que retrata la vida del legendario cineasta

Rebecca Miller ha construido una trayectoria singular como directora, guionista y escritora, con películas como Personal Velocity, The Ballad of Jack and Rose y Maggie’s Plan, donde se adentra en personajes complejos, en especial femeninos. Ahora, su sensibilidad se conecta con Mr. Scorsese, la nueva serie documental de Apple TV+ dedicada a Martin Scorsese. Conversamos con Miller sobre cómo fue retratar a uno de los cineastas más influyentes de la historia del cine.

¿Por qué decidiste que querías contar la historia de Martin Scorsese? ¿Cuándo dijiste: "Esto se tiene que contar y quiero ser yo quien lo haga"?

Es como un instinto que me nació. Mi productor de toda la vida se me acercó y me dijo: “¿Ahora qué quieres hacer?”. Le respondí: “Necesito realizar otro documental”. “¿Sobre quién lo quieres hacer?”, me preguntó. La primera persona que vino a mi mente fue Martin, pero le dije: “Seguro ya alguien lo está haciendo”. Mi productor me sugirió investigarlo. Afortunadamente, conocía a su productor porque ya habíamos colaborado antes.

Yo insistí en que alguien más debía estar haciéndolo, pero si no, podría ser yo. Entonces él me dijo que Martin le había dicho que no a todos porque no quería una película sobre sí mismo. Le pedí permiso para preguntarle directamente. Le mandé una carta y, para mi sorpresa, Martin me respondió invitándome a una reunión.

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Ahí descubrí que conocía mi trabajo: me había dado consejos cuando hice Personal Velocity en 2002 y había seguido viendo todo lo que hacía, con notas sobre mis películas. La junta fue como una charla de maestro a alumna. Al terminar, lo vi emocionado con la idea porque era algo inesperado; nadie imaginaría que yo hiciera un trabajo así, y ese reto le gustó. Al inicio de la pandemia ya tenía su bendición, y me puse a trabajar.

Con tantas películas que ha hecho Martin Scorsese, con tantos actores y tantas historias a su alrededor, ¿qué tan difícil fue seleccionar el material que debía quedarse?

Fue muy complicado, pero tengo una relación increíble con mi editor, David Bartner. Estuvimos trabajando juntos durante todo este proceso. Yo podía explicarle conceptualmente lo que deseaba y él lo resolvía visualmente, pero también me mostraba propuestas. Era una relación de escucha mutua: hablábamos del tiempo, de los ritmos.

Un documental debe funcionar igual que una película: el punto principal es entretener al público. No se trata solo de soltar información y decir “estas son las películas que Scorsese ha hecho”. Para nada. Yo estoy contando una historia.

Al inicio de la carrera de Scorsese podemos verlo como un inadaptado que quiere formar parte de Hollywood, pero Hollywood no lo quiere. ¿Por qué te pareció importante contar ese lado que no conocemos?

Su amigo Nicholas Pileggi, quien escribió Goodfellas y Casino, cuando le pregunté cuáles eran los temas que cruzaban esos filmes, me dijo: “Es sobre una persona vulnerable tratando de triunfar”. Ese era el tema principal en ambas. Para mí es valioso porque es algo con lo que todos podemos identificarnos.

Si observas todas las películas de Martin, descubrirás que sus protagonistas son inadaptados tratando de triunfar. Entonces ves cómo él mismo se está reflejando una y otra vez.

Las películas de Martin son conocidas por muchas cosas, entre ellas el uso frecuente de la palabra “fuck”. En el documental aparece su mamá diciendo que en su casa nunca hablaban así, que no les enseñó malas palabras. Ese momento muestra un lado muy distinto de él. ¿Qué opinas al respecto?

Me pareció importante mostrar que afuera de su casa podía hacer lo que quisiera, pero en casa existían reglas. Quería hacer un retrato viviente de un ser humano: alguien con una madre, un padre, que comete errores, que se reinventa, que falla y triunfa. Una persona.

Créeme que no fue fácil, porque todo el mundo se identifica rápido con su trabajo. Encontrar ese otro lado fue esencial.

La editora Thelma Schoonmaker es de las personalidades que más participan en este trabajo. ¿Para ti cuál es la relevancia de ella en la carrera de Martin?

Esta cinta no me la hubiera podido imaginar sin Thelma, porque es una parte fundamental de su vida como director. Él tuvo la sabiduría de llamarla cuando ella nunca había editado una película, solo había trabajado en documentales. Para mí, eso habla de su naturaleza visionaria.

Él vio lo que ella podía llegar a ser y confió en ella. La confianza en esta industria es esencial. Mis partes favoritas son cuando vemos cómo deconstruye escenas y muestra cómo deben cortarse. Martin es un editor por naturaleza: lo fue y lo sigue siendo. Ellos editando juntos son una parte esencial de su proceso creativo.

Estreno 17 de octubre en AppleTV+

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