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[title]Por: Yarid Mendoza
Cumbres Borrascosas llega al cine. Esta nueva versión de Emerald Fennell está por estrenarse en todas las salas de Cinépolis el próximo 14 de febrero. Si estás pensando que sea tu cita por San Valentín, te decimos qué nos pareció y si la recomendamos.
¡Precaución! Esta es una reseña crítica con spoilers, así que si no eres fan de conocer los detalles antes de ver la película es mejor que cierres la página y esperes un poco para leer nuestra opinión sincera.
Se trata de una versión de la nivelación homónima de la escritora inglesa Emily Bronte. Cautivadora y excitante, revive la torrente relación de Cathy y Heathcliff, que llevada por los sentimientos más viscerales del hombre desencadenan una ola de tragedias que culminan con uno de ellos.
Lo que nos gustó de Cumbres Borrascosas
Empecemos por el vestuario, el cual ha dado de qué hablar desde el estreno del trailer. Es un trabajo de Jacqueline Durran, ganadora del Oscar a Mejor Diseño de Vestuario por Mujercitas (2019). Sin una exactitud histórica y sin buscar ser una copia fiel de los atavíos de la época, toma inspiración de ello y los mezcla con satín, terciopelo y telas iridisentes para convertir el atuendo de cada personaje en un elemento más de la película que nos cuenta su evolución, así como su propia decadencia.
La fotografía es otro elemento que nos dejó cautivados. Con un deslumbrante lente, Linus Sandgren nos regala fotogramas que parecen cuadros, enmarcados en escenografías que nos cuentan el estado anímico de los personajes, que los envuelven en la atmósfera necesaria para transmitir al espectador la emoción contenida de los personajes. Desde el rojo de Cathy, el azul de Heathcliff, el verde de Edgar o el amarillo de Isabella, cada toma se vuelve crucial para el entendimiento de la escena.
¿Y la química en la pantalla? La intensidad de la relación violenta entre Cathy y Heathcliff la interpretan a la perfección Margot Robbie y Jacob Elordi. La química que tienen en pantalla los protagonistas refleja intensidad y es maravilloso, logran transmitir el carrusel de emociones que es la historia, pasando de la desesperación hasta lo pasional, de la decepción al enojo. Conectan con el público en escenas donde el diálogo es nulo, con las miradas y la expresión corporal hablan con el público.
Lo que no nos gustó de Cumbres Borrascosas
Si bien hay muchos puntos a favor, el principal problema que podría tener es con aquellos que conocen la historia; ya sea que hayas leído el libro o visto alguna de las puestas en escena de la misma historia —como la película homónima de 1939—. Ahí comienzan los problemas con la eliminación de personajes cruciales, como el hermano de Cathy.
También está el cambio de relaciones de ciertos personajes, como Edgar e Isabella que pasan de ser hermanos a tutor y pupila respectivamente. Sin mencionar la modificación de la psicología de otros personajes, como el caso de la la ama de llaves, que de ser la narradora de la historia pasa a una antoginista que deja llevarse por sus emociones y deseos más profundos por sobrevivir a un mundo violento.
Recordemos que el enfoque principal del libro era una crítica social a la lucha de clases sociales y se mostraba el desprecio mutuo entre ellas, así como entre humanos. Esta trama se diluye en la nueva película por la relación romántica entre los protagonistas, relación que se maximiza en todos los aspectos para darnos una historia de amor más pasional y explícita.
Cumbres borrascosas se resume en un gran tributo a las grandes películas románticas del cine clásico de Hollywood, y usa como pretexto la historia de Emily Bronte para contarla. Aunque se completa con el grandioso diseño de vestuario y escenografía, así que es un aperitivo visual para el público.