Stivi de Tivi: Lo mejor y lo peor del cine 2023

Un evento familiar se convierte en la experiencia cinematográfica más hermosa del año. Lila Avilés entrega no solo uno de los mejores trabajos hechos en México, sino una pieza fundamental para un momento tan abrumador en el que vivimos porque nos llena de amor y esperanza a pesar de lo difícil que es lo que están presentando: el ser humano reaccionando al duelo. La mirada inocente de la niña protagonista nos lleva a un sin fin de actividades cotidianas que nos dicen mucho de los personajes y de nosotros. Parece que no sucede nada, pero estamos ante un torbellino de emociones que nos desbarata, pero también nos atrapa para no caer. Es un conmovedor drama cargado de carcajadas.

Cuando la estaba viendo, jamás me imaginé que entraría en mi lista de lo mejor del año, pero definitivamente no hubo otra pieza cinematográfica que me despertara tantos sentimientos como la nueva película de Ari Aster. Es importante recalcar que fueron sentimientos no placenteros: ansiedad, desesperación, incertidumbre, ira, etc. Y es que este viaje de Beau para llegar al velorio de su madre es una tortura para el protagonista que visualmente impacta en muchos sentidos. Saliendo de verla, no podría dejar de pensar en ella y nunca se fue de mi cabeza, y eso era justo lo que el director buscaba: transmitir sensaciones que rara vez nos entrega ya el cine. Ari se arriesgó, se salió del molde y dijo: esto es lo que puedo hacer con presupuesto y grandes actores. En un momento en el que el cine sigue la misma fórmula y todo son franquicias, encontrarnos con una película que está dispuesta a destruirte en todos los sentidos se agradece, aplaude y se necesita más.

Clases de guion podría ser otro título tentativo para esta película que se llevó la Palma de oro en la pasada edición de Cannes. La sorpresiva muerte de un padre de familia se convierte en el estudio humano y psicológico más arrollador del cine. A la esposa la culpan de haberlo matado y empieza un juicio en el que sacarán las más oscuras intimidades de la pareja. La película explora las dudas de cada personaje para hacernos sentir que estamos en un thriller que curiosamente se desarrolla casi todo en un tribunal donde se busca ridiculizar a la mujer enjuiciada. Pone en la mesa dilemas éticos que te dejarán pensando por horas. Nada tan mordaz como esta película encontrarás este año en el cine. Se espera que su protagonista, Sandra Húller, esté nominada al Oscar por este trabajo.

Yorgo Lanthimos, desde Dogtooth (2009), ya era un realizador bajo la lupa con un futuro prometedor que no falló al entregar una pieza superior tras otra. Pero este año, con Poor Things, nos entregó su obra maestra. La historia de una Frankenstein en un mundo inspirado en el expresionismo alemán tiene todo su sello y le permite jugar con herramientas olvidadas en el cine como la famosa cámara ojo de pescado para entregarnos la fantasía más humana de los últimos tiempos. Aquí vemos a un animal convertirse en una persona compleja que examina su propia existencia. Emma Stone nos presenta el papel de su vida arriesgándose y haciendo lo que pocas actrices de su talla no suelen hacer. Se desnuda en todos los sentidos para ir evolucionando cada minuto ante nuestros ojos mientras entiende lo que es ser una mujer en un mundo donde le exigen solo ser un adorno. Denle todos los premios ya. La película más feminista del año que no tiene miedo a hablar de sexualidad, patriarcado, clases sociales y la muerte. Es un cuento de hadas gótico emocionante y chistoso.

Formó parte del fenómeno más importante del año (Barbenheimer), demostró que los dramas históricos pueden ser exitosos en la taquilla y nos entregó la historia más humana de la bomba nuclear en donde nunca vemos la bomba. Christopher Nolan regresa fuerte después de su fallida Tenet explorando los demonios y culpas de alguien que, por amor a la física, crea el arma nuclear más letal en la historia. Cillian Murphy vino a recordarle a Hollywood el gigantesco actor que es entregándonos a un ser imperfecto, pero empático que desea la gloria sin importar poner su vida en riesgo. La película tiene escenas que dejarán huella en el cine (la primera prueba nuclear y el interrogatorio) y serán referencia para el futuro. El 2023 no sería el mismo sin este trabajo.

Martin Scorsese haciendo lo que solo Martin Scorsese puede hacer: CINE. Una película sobre avaricia, envidia y traición que es algo muy típico en su filmografía, pero ahora llevado al territorio de la nación Osage, donde están siendo asesinados miembros de esta sociedad. Una elegante y seductora puesta en escena al servicio de una basada en un hecho real en la que, una vez más, el hombre blanco quiere destruir a una minoría por el hecho de estorbarles con tal de obtener su dinero. La sexta colaboración de Martin con Leonardo DiCaprio es una de las más efectivas porque, por primera vez, tenemos a un Leo alejado de los personajes de héroe para ahora ser el títere más patético que puede existir. Este es un poema a la vida y la muerte, el amor y la desolación, pero sobre todo es el trampolín que necesitaba Lily Gladstone para ser venerada por todo el talento que tiene. Entre ella y Emma Stone, es la pelea a mejor actriz de 2023.

En un momento en el que el cine de terror parecía haberlo contado todo y la mayoría de las ideas eran recicladas, llegan los australianos Danny y Michael Pholippou a decirnos que todavía hay mucho que ver. Un grupo de adolescentes se juntan en las noches a jugar con algo peligroso (alegoría a las drogas), una mano que al agarrarla y decirle: TALK TO ME! Estás platicando con espíritus de gente muerta, el problema es que si te quedas mucho tiempo agarrado ellos pueden entrar a tu cuerpo.

Un idea sencilla que la un giro que, al implementar con movimientos de cámara bien pensados, nos da algo nuevo, entretenido y escalofriante. No se necesitan grandes efectos especiales ni mucho presupuesto para aterrorizar (te estoy hablando a ti nueva The Exorcist) solo ingenio, creatividad y talento. Estoy muy interesado de ver el futuro de estos hermanos realizadores quienes entregaron una pieza que ya dejó huella en el cine de género.

Desde Finlandia nos llega una comedia romántica bastante peculiar, no piensen en los trabajos que hacía Julia Roberts en los noventa, esta es una película de Aki Kaurismäki, uno de los directores más celebrados del norte de Europa famoso por en su cine criticar las clases sociales y a la política. Aquí con hermosos tonos pastel y una puesta de cámara maravillosa nos presenta a dos solitarios destinados a solo trabajar aceptando que no tendrán compañía en su vida hasta que se encuentran y descubren que tienen una última oportunidad para eso llamado amor, pero no será nada fácil ya que son personas adultas y sus mañas y vicios se harán presentes. Una hermosa fábula sobre la clase trabajadora que desea encontrar algo más, además de muy inteligentes es bastante graciosa. Alma Pöysty es la gran revelación del año y por este trabajo obtuvo una nominación al Golden Globe.

En un año dedicado a conocer las historias detrás de productos con fuerte impacto cultural (Air o Blackberry) fue la película sobre la compra de derechos del videojuego Tetris la que más me emocionó. Se sale de lo convencional para entregarnos una entretenida película de espías y persecuciones. La compra por los derechos del videojuego más conocido en el mundo fue una odisea y la película la relata de manera dinámica y bien estructurada para que caigamos atrapados a ella. Taron Egerton vuelve a demostrar que es el futuro del cine porque puede cargar esta película sin ningún problema y hacernos saber que es suya.

Pablo Larraín regresa a Latinoamérica, haciendo cine chileno y volviendo a incomodar y asombrar. Una película que, en su inicio, molestó a todo un país (Chile) por traer de vuelta a una figura que sigue causando coraje y dolor: Augusto Pinochet. Lo interesante es que juega con este literal monstruo convirtiéndolo en otro para crear la comedia más ácida, negra e inteligente de los últimos tiempos. No era tarea fácil, y sale victorioso con este elegante realismo mágico que rinde homenaje al inicio del cine y deja humillado a un ser que solo merece ser señalado.