Aunque el tiempo pasa, nosotros seguimos atorados en la música de los años 80 y 90. Porque si algo nos ha enseñado la historia queer, es que los himnos no pasan de moda. Esta es nuestra lista de clásicos LGBTTTIQ+ que siguen haciendo eco —en las fiestas, en las marchas y en las entrañas— con la fuerza y el brillo de siempre. Aquí hay mucho drama, sudor y sobre todo… libertad.
Erasure
Un temazo de synth-pop con pluma afilada y corazón expuesto. En 1988, Erasure lanzó esta joya cargada de deseo, orgullo y una crítica directa a la intolerancia, justo cuando el gobierno británico intentaba invisibilizar la diversidad con la infame Sección 28 que prohibía la “promoción de la homosexualidad” en las escuelas. Andy Bell canta como si suplicara y se burlara al mismo tiempo. Su voz pide amor, sí, pero también respeto.
Bronski Beat
Una canción que suena suave pero pega fuerte. En 1984, Bronski Beat soltó este himno donde la tristeza se transforma en pista de baile. Jimmy Somerville canta con ese falsete tan suyo sobre un chico que huye del rechazo, del bullying, de un pueblo donde simplemente no hay espacio para ser uno mismo.
George Michael
Más que una canción, fue una declaración. George Michael ya había tenido un éxito con “Freedom” en su época con Wham!, pero en 1990 volvió a usar ese nombre para prenderle fuego a su pasado, literalmente. En el video ardían los símbolos de su era “Faith”, mientras supermodelos como Naomi Campbell y Linda Evangelista hacían lip sync. Michael no salía en cámara, pero su mensaje estaba por todas partes. Era una entrega pública, un gesto de renuncia y liberación, antes incluso de hablar abiertamente sobre su sexualidad.
Pet Shop Boys
Cuando los Pet Shop Boys tomaron prestada esta canción de Village People en 1993, le dieron una vuelta emocional que nadie vio venir. Ya no era solo una fantasía utópica, ahora sonaba a duelo, a esperanza y a comunidad. En ese momento, con la crisis del Sida aún presente, Neil Tennant cantaba con una mezcla de solemnidad y pop bailable. Perfecto.
Diana Ross
Diana Ross no escribió esta canción pensando en salir del clóset, pero eso no le quitó fuerza simbólica. Nile Rodgers se inspiró después de ver a varias drag queens imitándola en un club de Nueva York y le propuso este tema funk que terminaría convirtiéndose en un clásico de la liberación. En 1980, Ross también estaba rompiendo con su disquera de toda la vida, lo que le dio otra capa de sentido. Desde entonces, “I’m Coming Out” es una entrada triunfal y un grito de independencia
Queen
Una declaración con peluca y bigote. En 1984, Queen lanzó este himno con videoclip incluido, donde la banda aparece en drag parodiando una telenovela británica. En Reino Unido lo tomaron con humor, pero en Estados Unidos fue demasiado y acabó vetado. Y aunque no se pensó como un tema específicamente queer, pocos himnos han capturado tan bien el anhelo de liberarse y vivir como uno quiere.
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