Conciertos en la Condesa

En 2015, Father John Misty realizó su primera visita a nuestro país como parte del cartel del Corona Capital; desde el primer acorde de su presentación, Misty y su banda lograron atrapar al público, convirtiéndose en uno de los mejores actos de ese año. Para todos los que esperaron ver de nuevo a esta agrupación, Josh Tillman y compañía regresaron a nuestro país para compartir con los fans su álbum Pure Comedy, continuación de su tan aclamado material I Love You Honeybear (2015). Ahora, el sensual músico regresa para presentar su nuevo LP God's Favorite Customer, del que se desprenden los sencillos "Mr. Tillman", "Disappointing Diamonds are the Rarest of Them All" y "Just Dumb Enough to Try". Este material lo coprodujo junto a Jonathan Rado de Foxygen y tiene colaboraciones de The Haxan Cloak, Weyes Blood y Mark Ronson.  El regreso de Father John Misty no sólo nos emociona por el hecho de ver a este gran artista, con su excéntrica personalidad en el escenario, sino porque escucharemos chistes incómodos, veremos proyecciones de un protector de pantalla de Windows 98 y por supuesto nos deleitarnos con canciones como “Real Love Baby”, “Chateau Lobby #4”, “Bored in the USA” y “Holy Shit”.

Después de presentarse en el Carnaval de Bahidorá 2017 y el Vive Latino 2018, la cantante colombiana-americana Kali Uchis regresa a nuestro país para ofrecer un show en solitario. La compositora se presentará en El Plaza Condesa el próximo 23 de agosto para promocionar su álbum debut Isolation (2018), el cual ha generado excelentes comentarios en la crítica mundial. Kali Uchis es considerada como una de las artistas más importantes de la escena musical del momento por mezclar ritmos como el R&B, funk, pop, electrónica y un poco de reggaetón. Lo anterior se demuestra en las colaboraciones que ha hecho a lo largo de su trayectoria: Damon Albarn, Jorja Smith, Tyler, The Creator y Rekon. Aparta esta fecha para disfrutar las ya conocidas “Know What I Want”, “Loner” y “Rush” de su LP Por vida (2015). Además de cantar y bailar “Nuestro planeta” de su nuevo material.

Los noventa son recordados por canciones clásicas como “Vogue” de Madonna y “Wonderwall” de Oasis, pero también sobresale la banda de rock alternativo Jimmy Eat World, que impregnó con su estilo a la última década del siglo XX. La banda nos visitó en el Corona Capital 2013 y ahora regresa para ofrecer un show en El Plaza Condesa el próximo 26 de agosto. Integrada por Jim Adkins, Zach Lind, Rick Burch y Tom Linton, cuenta con nueve álbumes, entre los cuales destaca Jimmy Eat World (1994) y Static Prevails (1996). Con Bleed American (2001) alcanzaron el éxito internacional y colocaron cuatro sencillos dentro del top 20 de las listas Billboard: "Bleed American", "The Middle", "Sweetness" y "A Praise Chorus". En 2013, NME incluyó el disco dentro de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos. Mientras que la revista Rolling Stone, por su parte, lo contempló en la lista de los mejores 50 álbumes de pop punk en 2017. Su último LP, Integrity Blues, fue producido por Justin Meldal-Johnsen —músico que ha trabajado con Beck, Nine Inch Nails, Tori Amos, Air y Goldfrapp— y lanzaron como sencillos "Sure and Certain" y "Get Right", rolas que escucharemos en su próximo show en la CDMX, aunque estamos seguros que también sonarán himno como “Hear You Me", "Pain" y "Big Casino".

Originaria de Melbourne, Australia, la banda de italo disco y synthpop Cut Copy, alcanzó fama mundial gracias a la canción "Lights & Music", del álbum In Ghost Colours (2008). La última vez que se presentaron en la CDMX fue en 2014 y recientemente, en la primera edición del Corona Capital Guadalajara 2018. Ahora, los australianos regresan al escenario del Plaza Condesa para promocionar su nuevo material, Haiku From Zero (2017). Con cinco discos bajo el brazo, un premio ARIA por Zonoscope (2011) en la categoría de Best Dance Release y dos nominaciones a los Grammy en 2012, el grupo australiano se ha presentado en algunos de los festivales más importantes alrededor del globo como Coachella, Lollapalooza, Pitchfork Paris y Japan Summer Sonic. Cut Copy es considerado como uno de los máximos exponentes de la escena electropop, los lugares donde se presentan se convierten en pistas de baile. No pierdas la oportunidad de escuchar las clásicas “Hearts On Fire”, “Nobody Lost, Nobody Found”, “Let Me Show You Love” y “Free Your Mind”. Además de “Standing In The Middle Of The Field” y “Living Upside Down” de su nuevo material.  

Durante 15 años, Marky Ramone fue el baterista de una de las bandas de punk más emblemáticas de América; Ramones. Después de haber tocado en el Festival Vive Latino 2017, regresa a la ciudad para ofrecer un show en El Plaza  junto a su banda, Blitzkrieg, el próximo 13 de diciembre. En 1976, Marky formó parte de la banda Richard Hell & the Voidoids, pero en 1978 se integró a Ramones para reemplazar a Tommy Ramone. Su primera participación en el grupo fue ese mismo año en el álbum, Road to Ruin y como Marky Ramones Blitzkrieg estrenó su primera canción, “When We Were Angels” en 2010. Se espera que el músico —con un lugar en el Salón de la fama del Rock and Roll— reviva clásicos como “Blitzkrieg Bop”, “Psycho Therapy”, “Judy is a Punk” y “Beat on the Brat”. Así que "Hey ho let’s go” al show en punto de las 9pm.

Killing Joke es una referencia obligatoria cuando se habla de música industrial y ha influenciado a grupos como Ministry, Nine Inch Nails, Metallica, Napalm Death y Foo Fighters. El grupo se formó en 1978 —pocos años después de la primera ola del punk— en Londres. La banda está integrada por Jaz Coleman, Kevin Walker “Geordie”, Martin Glover “Youth”, Paul Ferguson y Reza Udhin; cumple este año 40 años y para celebrarlo salieron de gira mundial. Comenzarán sus shows por Estados Unidos y aterrizarán, por primera vez, en la CDMX el próximo 21 de septiembre para presentarse en El Plaza Condesa. Aunque son clasificados con la misma etiqueta que Bauhaus y The Cure, Killing Joke no se casó con ningún género; de esta manera, su abanico de sonidos incluye rock, sytnhpop, new wave y gothic. Dentro de su discografía podemos encontrar 15 álbumes de estudio y uno de los más importantes es el Night Time (1985). Aparta la fecha para revivir los clásicos de “Eighties”, “Love Like Blood”, “Sanity”, “The Wait” y “Darkness Before Dawn”.

Cuando el dj Andy Butler tuvo la idea de crear un proyecto de música electrónica bailable en 2008, seguramente nunca imaginó el éxito que tendría Hercules & Love Affair. Su sencillo “Blind”, con la voz de Antony Hegart (Anohni) los puso en el mapa gracias a que forma parte del soundtrack de la película Lion. La música electrónica en México tiene un resurgimiento importante, y definitivamente está agrupación es de los proyectos más queridos en nuestro país.   Hercules se ha caracterizado por traer lo mejor del house y adaptarlo al presente. Su música está llena de colaboraciones interesantes, y los diferentes vocalistas le dan al proyecto una faceta mucho más interesante.   El año pasado se presentaron en el Festival Roxy y en la CDMX. Ahora, a más de un año vuelven el 22 de septiembre, a El Plaza, para presentar oficialmente su cuarto disco, Omnion (2017), proyecto producido por los músicos Leonid Lipelis y Phil Moffa, y en el que colaboran con la banda libanesa Mashrou' Leila, Faris Badwan —vocalista de The Horrors— y la cantante Sharon Van Etten.

Considerado como uno de los guitarristas más influyentes en la historia del rock, el británico Johnny Marr se presentará por primera vez en la Ciudad de México para tocar su tercer material, Call the Comet (2018). Su tour —que comienza en Estados Unidos—, llegará a El Plaza el próximo 2 de octubre. Johnny es conocido por ser uno de los fundadores de la banda legendaria The Smiths a lado de Morrissey —quién tocará el 11 de noviembre en el Auditorio Nacional—. El originario de Manchester ha pertenecido a grupos como The The y Modest Mouse. También, junto a Bernard Sumner —vocalista, guitarrista de New Order— formaron la banda Electronic; mientras que su trabajo solitario incluye los LPs The Messenger (2013) y Playland (2014). Además, ha participado en los soundtracks de películas como Inception (2010) de Christopher Nolan.  No te pierdas en concierto a Johnny Marr a quien la revista Rolling Stone lo posicionó como el número 50 en su lista de los Mejores guitarristas de todos los tiempos. Se espera que esa noche toque los clásicos de The Smiths como “How Soon Is Now?” y “There Is A Light That Never Goes Out” y el hit que hizo junto Sumner, “Getting Away With It”, además de sus rolas “Easy Money”, “Boys Get Straight” y “Hi Hello”. 

En 1995, Jonas Bjerre, Johan Wohlert y Silas Utke formaron Mew, una banda que transita entre el dream pop, el rock progresivo y el indie. En 1997 lanzaron su álbum debut Triumph of Man con el sencillo “I Should Have Been a Tsin-Tsi (For You)". Para el 2000 presentaron Half of the World is Watching Me, pero la banda nunca despegó como tenían planeado.  Fue hasta 2003, de la mano de Sony, que presentaron Frengers: Not Quite Friends, But Not Quite Strangers —conocido simplemente como Frengers—, disco que recopila rolas de sus dos primeras producciones y con el que hicieron que todo el mundo los volteara a ver gracias a canciones como “Comforting Sounds”, “Am I Wry? No”, “She Came Home for Christmas” y “156”. Después del lanzamiento de su último disco, Visuals (2017), Mew regresa a la Ciudad de México el próximo 3 y 4 de octubre —a El Plaza Condesa— para celebrar los 15 años del lanzamiento de Frengers y agradecerle a los fans mexicanos su apoyo. Esta será la tercera vez que la banda visita la CDMX; la primera fue en 2009 con un show en el entonces Salón Cuervo y la segunda fue en el Corona Capital 2015, donde presentaron su disco +- (2015).Rocktubre viene con todo y esperamos que en este show, además de tocar completito Frengers, interpreten piezas de sus discos And the Glass Handed Kites (2005) y No More Stories… (2009).

Con 20 años de trayectoria, Love of Lesbian se ha convertido en una de las bandas de indie pop más queridas del público mexicano. La agrupación, integrada por Santi, Julián, Jordi y Oriol, llegará a la Ciudad de México para ofrecer un concierto el 18 de oct en el Auditorio Nacional. Su última presentación en nuestro país fue durante la decimonovena edición del Festival Vive Latino, cuando nos conquisto con canciones como Bajo el volcán, Allí donde solíamos gritar, Contraespionaje y Oniria e insomnia.  Aquella vez enamoró a propios y extraños; y estamos seguros que esta ocasión no será la excepción. Su más reciente álbum El poeta Halley contiene letras profundas que son dignas de escucharse.