Conciertos en noviembre en la CDMX

Después de sus problemas legales por la cancelación de varios conciertos en México, Luis Miguel lanzó el sencillo “La fiesta del mariachi” para presentar su nuevo material, México por siempre, el cual salió a la venta en noviembre y se presentó oficialmente en el Auditorio Nacional con 15 sold outs en febrero y abril. Gracias a sus canciones y su serie, Luis Miguel vuelve con show en octubre y noviembre, así que si te lo perdiste, ve rompiendo el cochinito. Si bien el también conocido El Sol no necesita lanzar un disco nuevo para llenar el Auditorio Nacional (sólo necesita su bella sonrisa), también nos gusta escuchar sus nuevas propuestas musicales, que tal vez no salen de los estándares que ya le conocemos; pop, baladas y rancheras, pero siempre es emocionante escuchar nuevos temas. El más padrote de los mirreyes, y ahora líder de los gordibuenos, iluminará la vida de sus fanáticas y fanáticos con un repertorio lleno de éxitos como: “Por debajo de la mesa”, “Palabra de honor” e “Isabel” y se echará unas cuantas nuevas; “Sin sangre en las venas”, “Los días felices”, “Llamarada” y “Soy lo prohibido”, que le queda como anillo al dedo ahora que ya entra en el rango de sugar daddy. También te recomendamos: 8 razones para amara (o seguir amando) a Luis Miguel.

El Corona Capital se mantiene como uno de los festivales más importantes de nuestro país. En los últimos años, sus carteles se han caracterizado por contar con los más grandes exponentes no solo de rock, sino también de pop y de electrónica. En su edición pasada, actos como Foo Fighters, Alt-J, Mogwai e incluso Dua Lipa llenaron al festival de todo tipo de fans haciéndonos vibrar con buena música y un ambiente inigualable. Los primeros artistas confirmados para esta edición fueron los americanos The War on Drugs, y la neozelandesa Lorde, una de las artistas más importantes del pop actual, sobre todo después del lanzamiento de su segundo disco Melodrama, en 2017.  Tras una larga espera tenemos el cartel final, el cual incluye a Sasha Sloan, Blank Range, Bad Sounds, King Henry, Gus Dapperton, Quinn XCII, Shannon And The Clams, Yungblud, San Fermín, The Lemon Twigs, Deaf Havana, Pale Waves, Max, Now Now, Nathaniel Rateliff and The Nightsweats, Sparks Arizona, Jaiwolf, Superorganism, Clairo, Mercury Rev, K.Flay, Bond, Friendly Fires, Petite Biscuit, The Neighborhood, Jenny Lewis, Børns, Panic! At The Disco, Bastille, The Kooks, CHVRCHES, Death Cab for Cutie, The War on Drugs, MGMT, New Order, Khalid, Odesza, The Chemical Brothers, Lorde, Imagine Dragons, Nine Inch Nails, Robbie Williams. El 27 de agosto, el Corona Capital avisó de algunos cambios en su cartel; tristemente cancelaron Yonaka y Manic Street Preachers, pero en su lugar se presentará The Jesus and Mary Chain, The N

La gira de Cold and Black and Infinite de NIN hace una parada intima en El Plaza Condesa este 19 de noviembre. Con motivo de su EP Bad Witch (2018), la banda de Cleveland se ha consolidado en la historia del industrial, por ello su presentación es mítica y los fans seguro deben estar agradecidos con la noticia. Si bien la formación de Nine Inch Nails data a finales de los ochenta, la década de los noventa fue cumbre y punta de su innovación creativa. Para Trent Renzor tocar es algo vital en esta era, ya que se necesita una banda de industrial —o lo que parece serlo— que siga posicionando al género, sobretodo para crear un legado. Mientras que es su presentación en el Corona Capital pueden ser más selectivos al tocar cosas más populares, El Plaza podrá albergar canciones que demuestran toda su calidad escénica —muy enérgica— y técnica, además de formar un vinculo más personal con los asistentes. La energía que proyectan les ha válido un reconocimiento Grammy como mejor interpretación de metal, gracias a “Happiness in Slavery” tocada en Woodstock de 1994. ¿A ti qué canción te ha atrapado más? “Closer” figura dentro de las favoritas, en su tiempo sufrió adaptaciones —censura­— para llegar al público y aun con ello, consiguieron uno de sus más grandes éxitos. “Hurt” tiene un lugar especial por su calma y tristeza, además de ser covereado por Johnny Cash. Mientras que “Head Like a Hole” tiene toda la esencia de su álbum debut Pretty Hate Machine (1989). Si pudiste notar la vers

MUTEK.MX es una plataforma de diseminación y desarrollo de la creatividad digital en el sonido, la música y las artes audiovisuales. El festival tiene como objetivo proveer un espacio para que los artistas más originales y visionarios, que trabajan en estas áreas, muestren sus creaciones para iniciación y descubrimiento de las audiencias. Este año, MUTEK.MX se llevará acabo del 19 al 25 de noviembre en la Ciudad de México —y tal vez un poquito más allá— y celebrará 15 años de ofrecer lo mejor de las artes audiovisuales con un cartel jugoso. El cartel 2018 tendrá a Actress, Amnesia Scanner, Atom TM, Aurora Halal, Avalon Emerson, Brandt Brauer Frick & La Orquesta Filarmónica Mexiquense, Chino Amobi, Errorsmith, Freeka Tet, JB Dunckel & Jacques Perconte, Lanark Artefax, Myriam Bleau, Nathan Fake, Rainforest Spiritual Enslavement, Smerz, Varg, Visible Cloaks y Woldgang Voigt, AAAA & Itaru Yasuda, Amazondotcom & Siete Catorce, Apparat, Ben K & Vincent De Belleval, Camille Mandoki &Sissel Wincent, Craig Dorety, croatioan Amor, Damien Dubrovnik, Dj Tennis, Edna King, Flora, J Colleran, Synichi Yamamoto & Intercity-Express, Robin Fox, Robert Loppok, Push 1 Stop & Wiklow, Kazuya Nagaya & Florence To, Kuniyuki Tajahashi, Line Katcho, Marcel Dettmann, Mark Pritchard & Jonathan Zawada, Nonotak, Prurient. Por otro lado, los proyectos mexicanos a presentarse con Bioluminik, Cirrina Lab, Cubenx, Daiel Arp, Debit, Gaspar Peralta, Interspecifics, Intus, LAO, Martin Levêque, Microhm, Nueve

Después del show en el Palacio de los Deportes para presentar Low In High-School el año pasado y de hacerle justicia al Vive Latino 2018, por el show que canceló hace algunos años, Moz regresa a la Ciudad de México pero ahora al recinto donde debutó, el Auditorio Nacional, el próximo 22 y 23 de noviembre. Moz es un ícono de la cultura pop de los últimos 20 años, no por ser vecino de Noel Gallagher, más bien por ser el frontman de The Smiths, que llevó a la cima del mundo con cuatro discos: The Smiths, Meat is Murder, The Queen is Dead y Strangeways, Here We Come. Sus letras, la composición musical de las canciones y el temple de Morrissey en los escenarios los convirtieron en la banda más importante de la escena británica de los ochentas. El legado de The Smiths fue fuente de inspiración de muchas agrupaciones. Después de la desintegración de The Smiths en 1987, Morrissey se lanzó como solista y se ha mantenido activo hasta la fecha. Para promocionar la salida de su último disco en 2014, World Peace is None of Your Business, subió videos recitando las letras de sus sencillos junto a Nancy Sinatra, por lo que esperamos escuchar por primera vez “Istanbul”, “Earth is the Loneliest Planet", así como los himnos clásicos: “Suedehead”, “Everyday is Like Sunday”, “First of the Gang to Die” y “Let Me Kiss You”.

Desde Copenhague, Dinamarca llega Iceage, los considerados hijos putativos de Nick Cave. Si el rock influenciado por el post punk setentero se encuentra en tu ADN, esta es la banda que necesitas para dejarte seducir por la oscuridad lamentosa de Elias Bender Rønnenfelt y compañía.Los caminos de YouTube son muchos y en ocasiones te llevan por el sendero del descubrimiento, con suerte llegarás a “Pain Killer” un featuring con Sky Ferreira. Aunque una de las canciones icónicas de este cuarteto llevan la redención de “Catch It” o la ironía de “The Day the Music Dies”. Se pueden definir como un suspiro pesimista y acelerado desde su debut New Bridge (2011), You’re Nothing (2013) y Plowing Into the Field of Love (2014). Para su última producción Beyondless (2018) —uno de los mejores discos de lo que va de 2018— esperaron un poco más y trabajaron en la grabación completamente análoga. Suena pretencioso, pero en realidad cada vez más bandas trabajan de esa forma con la idea de mantener un sonido más puro al del en vivo.Tras varios años de su presentación en el Corona Capital 2013, son pocos los afortunados que pudieron verlos ahí, debido a que el hype de ese entonces se concentraba en el escenario que albergó a Vampire Weekend, Arctic Monkeys y Queens of the Stone Age. Entonces sí, la vida te está dando una segunda oportunidad de presenciar la madurez de Iceage el 22 de noviembre en SALA Corona.Algo que los caracteriza como banda es su gusto por la experimentación de tinte psicodélic

Nuestro mago favorito está de regreso en el Auditorio Nacional. Después del éxito que tuvieron las presentaciones musicalizadas de La piedra filosofal (Chris Columbus, 2001) y La cámara secreta (Chris Columbus, 2002), llega la tercera parte de la saga,  El prisionero de Askaban (2004), dirigida por el mexicano ganador del Oscar, Alfonso Cuarón. Veremos en la pantalla gigante de 20 metros, el filme considerado como el mejor de la saga. Aquí Harry Potter se enfrenta a uno de los prófugos de Azkaban, Sirius Black, el temido seguidor del señor tenebroso escapa de la cárcel para buscarlo. Harry tiene que descifrar el misterio que existe detrás del personaje interpretado por Gary Oldman. La música de John Williams estará a cargo de la Orquesta Internacional de las Artes, el próximo 25 de noviembre. Así que Prepara tu varita y ensaya tus mejores hechizos para ver El prisionero de Azkaban, justo antes del estreno de la segunda parte del spin-off Animales fantásticos. Recomendado: Tus películas favoritas musicalizadas en vivo.

El Ciclo New York Jazz All Stars presenta una nueva serie de conciertos. Desde mayo hasta noviembre, podrás disfrutar de las figuras más destacadas de la escena del jazz neoyorkino, quienes se presentarán en el Centro Cultural Roberto Cantoral. El proyecto de Quinta Producciones, también incluye conferencias con los músicos. Los artistas que estarán son: Bruce Harris Quartet (19 de mayo), considerado como uno de los trompetistas más importantes de la actualidad; el saxofonista Sherman Irby (16 de junio), quien fue parte del Lincoln Center Jazz Orchestra de 1995 a 1997. También nos visita Vuyo Sotashe Quintet (14 de julio), su música está inspirada en el género gospel. El programa incluye al ganador del primer lugar en la International Trumpet Guild's Jazz Improvisation Competition, Marquis Hill Quartet (25 de agosto). Por otro lado, la ganadora de un Grammy, Catherine Russell (22 de septiembre), será la encargada de deleitar nuestros oídos, así como la vocalista Shenel Johns (20 de octubre). Finalmente, el banquete de jazz se cierra con el baterista Billy Hart (24 de noviembre).

Después de dos conciertos en el Foro Sol y uno gratuito en el Zócalo, el músico británico regresa a la Ciudad de México con Us+Them la gira en la que interpreta temas de los mejores discos de Pink Floyd –The Wall, Dark Side of The Moon, Animals y I Wish You Were Here– pero ahora el 28, 29 de noviembre y el 1 de diciembre, en el Palacio de los Deportes. En los shows de Roger Waters siempre tenemos: un tipo que nos viene a sacar un montón de dinero para verlo construir la misma pared que lleva construyendo desde 1980 y, una vez erguida, este se esconde detrás de su construcción y no podemos más que desear que realmente esté haciendo su trabajo detrás de ella y luego, cuando se le acaban las canciones (o la cinta), tira la pared, se despide por un tiempo y luego regresa para volverla a construir y sacarnos todo el dinero posible. Aquí, la diferencia es que: A. Cada vez que Roger lo hace, vuelve a ser igual o más espectacular que la vez anterior. B. Su construcción sólo crea un día de tráfico al año. C. Sus edificaciones y demoliciones no vienen acompañadas del audio de pitazos de claxons, manifestaciones y mentadas de madre, sino de una de las obras maestras de una de las bandas de rock más emblemáticas de toda la historia. D. Cada vez que lo vemos, aceptamos con todo el amor y el orgullo que Roger es el legítimo dueño de nuestras quincenas. De político, Roger Waters lo tiene todo: construye algo en equipo y se da a sí mismo todo el crédito, le gusta sacarnos buena lana c