Conciertos en noviembre en la CDMX

El Ciclo New York Jazz All Stars presenta una nueva serie de conciertos. Desde mayo hasta noviembre, podrás disfrutar de las figuras más destacadas de la escena del jazz neoyorkino, quienes se presentarán en el Centro Cultural Roberto Cantoral. El proyecto de Quinta Producciones, también incluye conferencias con los músicos. Los artistas que estarán son: Bruce Harris Quartet (19 de mayo), considerado como uno de los trompetistas más importantes de la actualidad; el saxofonista Sherman Irby (16 de junio), quien fue parte del Lincoln Center Jazz Orchestra de 1995 a 1997. También nos visita Vuyo Sotashe Quintet (14 de julio), su música está inspirada en el género gospel. El programa incluye al ganador del primer lugar en la International Trumpet Guild's Jazz Improvisation Competition, Marquis Hill Quartet (25 de agosto). Por otro lado, la ganadora de un Grammy, Catherine Russell (22 de septiembre), será la encargada de deleitar nuestros oídos, así como la vocalista Shenel Johns (20 de octubre). Finalmente, el banquete de jazz se cierra con el baterista Billy Hart (24 de noviembre).

Después de sus problemas legales por la cancelación de varios conciertos en México, Luis Miguel lanzó el sencillo “La fiesta del mariachi” para presentar su nuevo material, México por siempre, el cual salió a la venta en noviembre y se presentó oficialmente en el Auditorio Nacional con 15 sold outs en febrero y abril. Gracias a sus canciones y su serie, Luis Miguel vuelve con show en octubre y noviembre, así que si te lo perdiste, ve rompiendo el cochinito. Si bien el también conocido El Sol no necesita lanzar un disco nuevo para llenar el Auditorio Nacional (sólo necesita su bella sonrisa), también nos gusta escuchar sus nuevas propuestas musicales, que tal vez no salen de los estándares que ya le conocemos; pop, baladas y rancheras, pero siempre es emocionante escuchar nuevos temas. El más padrote de los mirreyes, y ahora líder de los gordibuenos, iluminará la vida de sus fanáticas y fanáticos con un repertorio lleno de éxitos como: “Por debajo de la mesa”, “Palabra de honor” e “Isabel” y se echará unas cuantas nuevas; “Sin sangre en las venas”, “Los días felices”, “Llamarada” y “Soy lo prohibido”, que le queda como anillo al dedo ahora que ya entra en el rango de sugar daddy. También te recomendamos: 8 razones para amara (o seguir amando) a Luis Miguel.

¿Tu sueño es ver una ópera en The Metropolitan Opera de Nueva York, pero la operación de tu perrito te dejó sin fondos para tu viaje de este año? ¡No te preocupes! Una vez más, el Auditorio Nacional trae la temporada 2018-2019 de En Vivo desde el Met de Nueva York con seis reestrenos y cuatro nuevas producciones que serán transmitidas vía satelital en la pantalla gigante del recinto mexicano. La temporada comienza el sáb 6 de cotubre con Aída, ópera de Giuseppe Verdi que relata la trama épica entre Aída, princesa capturada como esclava con dirección a Egipto, y Radamés, el comandante encargado de dirigirla y deberá decidir entre su amor hacia la princesa o su lealtad a su rey. Nicola Luisotti es el encargado de dirigir a la prestigiosa rusa Anna Netrebko, quien protagoniza esta obra junto a Anita Rachvelishvili y Aleksandrs Antonenko. Sansón y Dalila (sáb 20 de octubre), de Camille Saint-Saëns, se estrena en el Met bajo la dirección de Mark Elder. Esta historia bíblica épica relata la historia de Sansón, quién pierde su gran fuerza cuando Dalila, su amada, lo traiciona y le corta el cabello, perdiendo así su fuente de vigor. Sus protagonistas, Elīna Garanča y Roberto Alagna, tienen una gran trayectora artística en el Met, y trabajarán a lado del ganador del premio Tony Darko Tresnjak.  Octubre cierra con Puccini y La Fanciulla del West (sáb 27), una obra que fue encargo del Met y que albergó su estreno mundial en 1910. La historia cuenta las peripecias de Minnie, una dueñ

Después de lanzar El presidente de los estados de ánimo y Medias naranjas y otras mitades bajo el nombre de Shinoflow, Carlos Sadness regresó en 2012 para presentar Ciencias celestes.En 2015 estrenó el álbum La idea salvaje del cual se desprenden canciones como “Que electricidad” y “Bikini”, el cual aborda el distanciamiento de dos personas, y lo consagró en la Ciudad de México. La música de Carlos transita entre el hip hop, el indie y el folk, aunque esto no lo limita para crear piezas bailables. Nadie se esperaba la locura que Carlos Sadness provocaría en la Ciudad de México a finales de 2016. El cantautor español anunció un show en el Lunario que fue sold out rápidamente y terminó con tres fechas totalmente vendidas. Ahora, después de pisar el Vive Latino, el español regresa para presentar su nuevo material, Diferentes Tipos de Luz, en el Teatro Metropólitan el próximo 8 de noviembre, en el que seguro sonarán rolas como "Qué electricidad", "Miss honolulu" y su dueto con Caloncho, "Amor Papaya".

Hannah y Ashley Grace Pérez forman uno de los dúos de pop más resistentes de la industria nacional. Desde 2002 han logrado llevar sus talentos al plano internacional con su particular fusión de pop latino, country y rock. En 2017 lanzaron su sexto LP 30 de Febrero, pretexto perfecto para llenar el Coloso de Reforma el próximo 11 de noviembre. Ha*Ash se adentran en la industria en un momento clave y gracias a los sencillos “Odio Amarte”, “Estés Donde Estés” y “Te Quedaste”, lograron hacerse de fans de todas las edades. Ya con seis LPs en su discografía, lograron estar de gira por toda Latinoamérica y Estados Unidos, manteniéndose como uno de los grupos representativos del pop nacional aún después de la llegada del streaming. A partir de 2008 las hermanas cambian el rumbo de su música, optando por componer piezas más maduras, mostrando su evolución como artistas. Con colaboraciones con artistas como Maluma, Reik y Natalia Lafourcade, Ha*Ash se ha mantenido en los charts durante más de 15 años. Ahora, después del lanzamiento de 30 de Febrero, llegan a un Auditorio Nacional que seguramente estará abarrotado.

Más allá de musicalizar una de las escenas más memorables de El club de la pelea (Fincher, 1999) con “Where is My Mind?”, los Pixies —junto a bandas como Sonic Youth— se convirtieron en una institución para la música alternativa ya que le dieron forma a lo que sonaría en los noventa —algo similar a lo que hizo Radiohead con el OK Computer en 1997—, presentando estructuras que van de lo suave a lo estridente y mezclando géneros como rock, punk y surf. Black Francis, David Lovering, Joey Santiago y Kim Deal lanzaron en 1987 Come on Pilgrim, un EP con el que mostraron su estilo; un compilado de canciones sucias y ruidosas que hablan de sexo y mezclan letras en español con inglés. Para 1988, ya bajo el sello 4AD, Pixies debuta oficialmente con Sufer Rosa que sigue la línea de su trabajo previo y se volvió uno de los pilares del rock alternativo, tanto que bandas como Nirvana, Radiohead y Weezer los reconocieron como influencia directa. Después de consagrarse con Doolittle (1989) y la salida de su bajista Kim Deal y su remplazo por Paz Lechantin —exmiembro de A Perfect Circle y Swan—, Pixies celebra los 30 años de Come on Pilgrim y Surfer Rosa con una gira mundial que visitará la CDMX el 12 y 13 de noviembre en el Teatro Metropólitan. La última vez que vimos a la banda en acción fue en el Corona Capital de 2015, previo al lanzamiento de su álbum Head Carrier (2017), por lo que además de escuchar sus primeros éxitos como “Vamos”, “Break My Body”, “Isla de Encanta” y “Nimrod’s So

El Corona Capital se mantiene como uno de los festivales más importantes de nuestro país. En los últimos años, sus carteles se han caracterizado por contar con los más grandes exponentes no solo de rock, sino también de pop y de electrónica. En su edición pasada, actos como Foo Fighters, Alt-J, Mogwai e incluso Dua Lipa llenaron al festival de todo tipo de fans haciéndonos vibrar con buena música y un ambiente inigualable. Los primeros artistas confirmados para esta edición fueron los americanos The War on Drugs, y la neozelandesa Lorde, una de las artistas más importantes del pop actual, sobre todo después del lanzamiento de su segundo disco Melodrama, en 2017.  Tras una larga espera tenemos el cartel final, el cual incluye a Sasha Sloan, Blank Range, Bad Sounds, King Henry, Yonaka, Gus Dapperton, Quinn XCII, Shannon And The Clams, Yungblud, San Fermín, The Lemon Twigs, Deaf Havana, Pale Waves, Max, Now Now, Nathaniel Rateliff and The Nightsweats, Sparks Arizona, Jaiwolf, Superorganism, Clairo, Mercury Rev, K.Flay, Bond, Friendly Fires, Petite Biscuit, The Neighborhood, Jenny Lewis, Børns, Panic! At The Disco, Manic Street Preachers, Bastille, The Kooks, CHVRCHES, Death Cab for Cutie, The War on Drugs, MGMT, New Order, Khalid, Odesza, The Chemical Brothers, Lorde, Imagine Dragons, Nine Inch Nails, Robbie Williams. La preventa comienza el martes 5 de junio y la venta general el jueves 7 de junio.

MUTEK.MX es una plataforma de diseminación y desarrollo de la creatividad digital en el sonido, la música y las artes audiovisuales. El festival tiene como objetivo proveer un espacio para que los artistas más originales y visionarios, que trabajan en estas áreas, muestren sus creaciones para iniciación y descubrimiento de las audiencias. Este año, MUTEK.MX se llevará acabo del 19 al 25 de noviembre en la Ciudad de México —y tal vez un poquito más allá— y celebrará 15 años de ofrecer lo mejor de las artes audiovisuales con un cartel jugoso. La primera tanda de artistas confirmados son: Actress, Amnesia Scanner, Atom TM, Aurora Halal, Avalon Emerson, Brandt Brauer Frick & La Orquesta Filarmónica Mexiquense, Chino Amobi, Errorsmith, Freeka Tet, JB Dunckel & Jacques Perconte, Lanark Artefax, Myriam Bleau, Nathan Fake, Rainforest Spiritual Enslavement, Smerz, Varg, Visible Cloaks y Woldgang Voigt. Cabe resaltar que MUTEK fue creado en Montreal por Alain Mongeau, y poco a poco se ha extendido a ciudades como Barcelona, Buenos Aires, Tokio, San Francisco y Dubái, pero en México, MUTEK.MX se ha hecho de un público hambriento por conocer las tendencias del arte digital. Quedamos a la espera de la develación del cartel completo —ojalá se nos haga ver a Aphex Twin—, por lo mientras ya puedes comprar el pasaporte para todas las actividades de MUTEK.MX en su página oficial.

Después del show en el Palacio de los Deportes para presentar Low In High-School el año pasado y de hacerle justicia al Vive Latino 2018, por el show que canceló hace algunos años, Moz regresa a la Ciudad de México pero ahora al recinto donde debutó, el Auditorio Nacional, el próximo 22 y 23 de noviembre. Moz es un ícono de la cultura pop de los últimos 20 años, no por ser vecino de Noel Gallagher, más bien por ser el frontman de The Smiths, que llevó a la cima del mundo con cuatro discos: The Smiths, Meat is Murder, The Queen is Dead y Strangeways, Here We Come. Sus letras, la composición musical de las canciones y el temple de Morrissey en los escenarios los convirtieron en la banda más importante de la escena británica de los ochentas. El legado de The Smiths fue fuente de inspiración de muchas agrupaciones. Después de la desintegración de The Smiths en 1987, Morrissey se lanzó como solista y se ha mantenido activo hasta la fecha. Para promocionar la salida de su último disco en 2014, World Peace is None of Your Business, subió videos recitando las letras de sus sencillos junto a Nancy Sinatra, por lo que esperamos escuchar por primera vez “Istanbul”, “Earth is the Loneliest Planet", así como los himnos clásicos: “Suedehead”, “Everyday is Like Sunday”, “First of the Gang to Die” y “Let Me Kiss You”.

Después de dos conciertos en el Foro Sol y uno gratuito en el Zócalo, el músico británico regresa a la Ciudad de México con Us+Them la gira en la que interpreta temas de los mejores discos de Pink Floyd –The Wall, Dark Side of The Moon, Animals y I Wish You Were Here– pero ahora el 28, 29 de noviembre y el 1 de diciembre, en el Palacio de los Deportes. En los shows de Roger Waters siempre tenemos: un tipo que nos viene a sacar un montón de dinero para verlo construir la misma pared que lleva construyendo desde 1980 y, una vez erguida, este se esconde detrás de su construcción y no podemos más que desear que realmente esté haciendo su trabajo detrás de ella y luego, cuando se le acaban las canciones (o la cinta), tira la pared, se despide por un tiempo y luego regresa para volverla a construir y sacarnos todo el dinero posible. Aquí, la diferencia es que: A. Cada vez que Roger lo hace, vuelve a ser igual o más espectacular que la vez anterior. B. Su construcción sólo crea un día de tráfico al año. C. Sus edificaciones y demoliciones no vienen acompañadas del audio de pitazos de claxons, manifestaciones y mentadas de madre, sino de una de las obras maestras de una de las bandas de rock más emblemáticas de toda la historia. D. Cada vez que lo vemos, aceptamos con todo el amor y el orgullo que Roger es el legítimo dueño de nuestras quincenas. De político, Roger Waters lo tiene todo: construye algo en equipo y se da a sí mismo todo el crédito, le gusta sacarnos buena lana c