[image]
[title]La agrupación citadina Austin TV nos entrega su más reciente producción discográfica, MA, un álbum que se perfila como uno de los más sobresalientes de su trayectoria al regirse por composiciones emotivas y significativas que abrazan la memoria.
En México, el apócope “ma” es la sílaba del afecto cotidiano, la abreviación con la que llamamos a la madre, quien nos dio la vida. Con esa premisa y jugando con el término conceptual japonés ma (aquel intervalo o vacío cargado de sentido), Acky, Chiosan, Názari, Rata y Xnayer transformaron el dolor de despedir a las madres de dos de sus integrantes en un canal para sanar y comprender los límites entre la vida y la muerte.
Para Austin TV, este álbum funciona como un refugio en el duelo. Es el espacio exacto entre la pérdida y el encuentro; una pausa suspendida entre lo que el corazón resiente, la mente procesa y el cuerpo libera en forma de lágrima, sonrisa o acorde. Podría decirse que MA dialoga de cerca con RIZOMA (2023) (el disco que marcó su regreso tras una década de pausa), entrelazando las ausencias con el renacimiento sonoro.
Aunado a este lanzamiento, la banda ofrecerá una serie de presentaciones especiales bajo el concepto El Círculo de las Mariposas Amarillas en el Foro de la Juventud del Polyforum Siqueiros, con fechas programadas para los días 28, 29, 30 y 31 de octubre, y 1 de noviembre.
A propósito de este ciclo, conversamos con Názari, guitarrista de la banda, para ahondar en el proceso creativo detrás de una de las obras más introspectivas y viscerales de su catálogo.
Primero, quisiera agradecerte por este disco. Para ser honesto, me arrancó lágrimas y me recordó por qué transitamos entre la vida y la muerte al mismo tiempo; a veces es necesario poner el dedo en la llaga para comprender el propio dolor.
Muchas gracias por escucharlo. Creo que esa respuesta se debe al contexto en el que se gestó. No sabíamos con certeza hacia dónde íbamos conforme avanzaba la composición. Tanto mi madre como la de Christian (Xnayer) atravesaban momentos de salud muy delicados y, poco después, trascendieron de este plano. Son procesos para los que nadie te prepara; sin embargo, en lugar de frenar la marcha, decidimos refugiarnos en la música para procesar la marea de emociones.
En lo personal, no sabía bien cómo sentirme ni alcanzaba a dimensionar lo que ocurría, pero sí sabía llegar a la sala de ensayo y canalizarlo a través de la guitarra. Quedó plasmada una carga emotiva genuina, espontánea, que el escucha percibe de inmediato. Además, nos cautivó el concepto japonés ma, que alude al vacío, al intervalo. Lo conectamos de lleno con el hueco que nos dejó la partida de nuestras madres. No se trata de evadirlo, sino de habitar la herida para trascenderla y dar pie a una versión más consciente de uno mismo.
Al escuchar MA, queda la sensación de que la música se manifiesta mucho antes de que podamos racionalizarla. Quizá por eso la esencia de Austin TV radica en sentirla antes que en explicarla.
Es algo que disfruto mucho del quehacer musical. A veces, al componer, ejecutas un ritmo o una progresión sin entender del todo el motivo; tiempo después caes en cuenta de que atravesabas una circunstancia puntual y la pieza cobra un sentido cabal. Pasa igual cuando grabas: al escuchar el material meses o años más tarde, tu versión del presente comprende a la versión que compuso el disco, como si pudieras observarte desde múltiples perspectivas. Te permite descifrar qué pensabas y qué te dolía. Experimentar esa distancia es algo sumamente enriquecedor.
¿Dirías que concebir MA los orilló a confrontarse como en un espejo y descubrir una versión distinta de ustedes mismos?
No sé si la obra en sí nos obligó a ello; más bien creo que cada vez que nos reunimos a componer somos personas distintas. No solo nosotros como músicos, sino cualquiera: cada día se presenta la oportunidad de reinventarse. Si te sientes bloqueado, no pasa nada; justamente hay que atravesar ese vacío para desbloquearse. Veníamos de un silencio de más de diez años donde pasaron infinidad de sucesos personales; cuando volvimos a mirarnos las caras, ya éramos otros. Editamos RIZOMA, salimos de gira y ese rodaje nos transformó. Cuando llegó el turno de MA, la vida nos puso de frente con nuevas pruebas, algunas resueltas y otras en pleno desarrollo.
MA retrata una clara madurez y evolución en los procesos de la banda, pero sobre todo expone una mutación interna. Aunque el hilo conductor sea el duelo, también transparenta que ustedes ya no son los mismos de antes.
El álbum insiste mucho en que a lo largo de la vida surgen vacíos que debemos aprender a habitar en vez de rehuirles. Hemos perdido la costumbre de quedarnos a solas con nuestros propios pensamientos. Justo cuando revisábamos películas que nos sirvieron de inspiración creativa (algunas de las cuales terminaron titulando temas) comprendí el valor de permanecer en esos silencios. La tendencia suele ser distraerse para no resentir el golpe; MA, por el contrario, propone abrir la puerta y abrazar lo que surja.
El álbum pone el foco en la salud mental y subraya la urgencia de dejar fluir las emociones en lugar de reprimirlas.
Es fundamental permitirse sentir, por intrincado que resulte. Mi madre partió justo a la mitad del proceso de MA; coincidió con una etapa de trabajo desbordado donde no me concedí el espacio para tocar fondo. Estaba involucrado en varios proyectos a la par, además de Austin TV, componiendo y grabando sin tregua. La inercia me impidió asimilar el impacto de inmediato.
Fue hasta que nos enviaron las primeras mezclas del álbum y sonó el tema “MA” que me quebré por completo; caí en la cuenta del peso que cargaba a cuestas y de lo urgente que era soltarlo. Apenas se cumplió el primer aniversario luctuoso de mi mamá y revivir la fecha me reafirmó la necesidad de vivir el duelo. La tristeza duele, cala hondo, pero si te autorizas a atravesarla, encuentras ligereza y asoma una versión más íntegra de ti. Es una experiencia que difícilmente se pone en palabras; hay que transitarla.
¿Fue más complejo estructurar MA en comparación con Indra o RIZOMA, donde ya exploraban una veta introspectiva ligada a la pérdida?
Curiosamente no; ha sido el disco que más rápido hemos concretado. En menos de un año las canciones ya estaban totalmente maquetadas e incluso grabadas. Aunque retomamos ciertos discursos conceptuales afines a RIZOMA con los que nos identificamos plenamente, el duelo compartido entre Xnayer y yo dinamizó la creatividad: la composición y el trabajo en el estudio fluyeron de manera muy orgánica.
Se percibe como su obra más aterrizada, transparente y catártica; una ventana idónea para asomarse al pulso interno de Austin TV.
Sin duda, es nuestro disco más honesto. Me siento profundamente reflejado en él. En la época de RIZOMA, por ejemplo, mi vida personal atravesaba un caos considerable y me costaba mantener el anclaje. En MA todos coincidimos en un punto donde teníamos meridiana claridad sobre el propósito de hacer música juntos. Esa lucidez facilitó que todo saliera sin tensiones ni presunciones, y me parece que esa serenidad quedó registrada en los surcos del disco.
Se avecina una gira extensa y me imagino que las jornadas de ensayo son intensas. Cuéntame qué preparan para la serie de conciertos en el Polyforum Siqueiros.
El 7 de octubre arrancamos formalmente el tour en la Ciudad de México bajo el concepto de El Círculo de las Mariposas Amarillas, íntimamente ligado al duelo y la despedida de quienes amamos. Diseñamos un montaje especial en formato 360 grados: no será un concierto tradicional de tarima frontal, sino que la gente nos rodeará por completo para generar una atmósfera inmersiva. Además de estrenar los temas de MA, sumaremos canciones de nuestro repertorio histórico que dialogan con la pérdida y la trascendencia.
