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[title]Aprovechando su esperado regreso a tierras mexas este 9 de octubre en el Pepsi Center WTC, platicamos con Nanna Bryndís Hilmarsdóttir sobre la etapa tan especial que atraviesa Of Monsters and Men. Tras una pausa en la que sus integrantes exploraron proyectos solistas, la banda islandesa volvió a reunirse para lanzar All Is Love and Pain in the Mouse Parade, su cuarto álbum de estudio y el primero en seis años.
Su nuevo álbum explora la coexistencia del amor y el dolor. ¿Qué vivencias los llevaron a este tema?
Estuvimos trabajando en el disco durante varios años, cruzando por la pandemia y cambios personales fuertes. La vida cambió por completo para todos y eso coloreó las canciones. Además, Raggi y yo escribimos desde nuestras perspectivas individuales pero siempre pensando en el grupo, y nos dimos cuenta de que ambas emociones estaban muy presentes en todo lo que vivíamos.
¿Qué representa el desfile de ratones que da título al álbum?
Es una metáfora sobre nosotros como banda, la comunidad que construimos y nuestras familias. En la canción que lleva ese nombre imaginamos a un grupo de ratones intentando sobrevivir y cuidar a sus hijos en medio del invierno. Enfrentan problemas gigantescos para su tamaño, tal como nos pasa a nosotros en la vida real.
A 15 años de su primer disco, ¿qué se dirían si pudieran encontrarse con su versión del pasado?
Sería curioso porque hemos cambiado mucho, aunque la esencia sigue ahí. Probablemente el grupo de aquel entonces pensaría que hoy somos unos viejos. Yo los miraría con cariño y admiración por lo curiosos que eran. Esa hambre de explorar y no quedarnos estancados es algo que afortunadamente hemos mantenido en cada álbum.
Tras un tiempo enfocados en proyectos personales, ¿qué descubrieron al volver a juntarse?
Nos hizo muy bien tomarnos ese descanso. En mi caso, hacer un proyecto solista me obligó a valerme por mí misma y conocer gente nueva que terminó colaborando en este disco. Alejarnos un tiempo nos devolvió la alegría de tocar juntos y renovó la energía del grupo.
Comentas que se sintió como un nuevo comienzo, ¿por qué?
Nos quedamos sin sello discográfico tras años con una gran disquera y tampoco teníamos representante. Todo empezó desde cero y sin presiones. No teníamos la obligación de hacer un álbum pero realmente queríamos hacerlo por puro gusto.
¿Cómo nacen sus canciones, primero crean la historia o la música?
Casi siempre empezamos por el universo sonoro y la melodía. Nunca nos sentamos a escribir una letra sobre un tema específico desde el principio. La música va fluyendo y nos sugiere ideas. Nos las compartimos, las platicamos y a partir de ahí se va construyendo la historia.
¿Ha cambiado tu relación con una canción tan icónica como Little Talks?
Mi relación con ella ha pasado por distintas etapas a lo largo de los años. A veces te sientes lejos y otras muy cerca. Hoy me siento muy orgullosa de haber creado una canción que conectó de esa forma con la gente y que mantiene una narrativa poco común para el pop.
¿Qué es lo que más te emociona de regresar a México y qué tema mueres por tocar en vivo?
Nos urge reencontrarnos con el público, la cultura y la comida. En cuanto a las canciones, me emociona mucho tocar “Fruit Bat” porque es un tema muy divertido que permite jugar con muchas emociones sobre el escenario e ir subiendo la intensidad.
¿Hacia dónde les gustaría llevar a la banda en su próximo capítulo?
Terminando la gira a fin de año nos tomaremos un respiro para pensarlo. Nunca hemos sido buenos para planear el futuro y preferimos hacer lo que se sienta correcto en el momento. A mí me da mucha curiosidad explorar un formato con orquesta, pero ya veremos qué pasa.
