Eventos en la Condesa

La puesta en escena es una adaptación del cuento La peor señora del mundo, de Francisco Hinojosa. Aunque es una obra para niños, la historia es universal, ya que habla de valores humanos. Cuenta la vida de una señora malvada con sus hijos, descrita por Hinojosa como gorda, con dos colmillos puntiagudos y uñas afiladas. Gusta de pegarle a sus chicos por sus malas calificaciones y también por las buenas. Es tan macabra que les echa limón en los ojos y les da comida para perro.Hasta que un día, los hijos y los habitantes de su pueblo se fastidiaron y decidieron huir de ella. Esto desata la trama de la obra que llevará a una lección sobre el cambio de actitud en las personas.El reparto está compuesto por Helena Tinoco, Amparo Márquez y Ana Guarró, jóvenes actrices dirigidas por Martha Torres. La peor señora del mundo ha tenido más de 350 representaciones y se ha presentado en otros recintos de la ciudad.

Fiona, ¿quieres volverte hombre? No, Alice. Sólo quiero dejar de intentar ser mujer. Alice ha mantenido una relación en secreto durante siete años con su novia Fiona, en el puerto de Rotterdam, donde la vida es un poco difícl a lo que imaginó. Llegó la noche de año nuevo y Alice decide enviarle a sus padres un mail para confesarles su orientación sexual. Antes de hacerlo, Fiona le cuenta que quiere vivir la transición para volverse hombre y convertirse en Adrián. Este cambio llevará a Alice a pensar: ¿seguiré siendo lesbiana o me convertiré en una mujer heterosexual? Vivir tantos años con tu pareja y enterarte que quiere llevar una vida trans de un minuto a otro es una transición que pone en duda cualquier tipo relación y que nos hace adentrarnos aún más en la obra. Jon Brittain (Reino Unido, 1987) escribió esta novela en el 2014 después de descubrir que varios de sus amigos se habían identificado últimamente como personas trans, envió su guión a diferentes teatros para producirla y fue hasta que el director Donnacadh O'Briain aceptó y decidió montarla en el West End de Londres durante el 2015. Ante la euforia que causó Rotterdam en Europa, Roberto Cavazos —el director y productor de la versión mexicana— decidió traducir el libreto original y traerlo a nuestra ciudad en febrero de 2017, siendo México el segundo país en escenificarla y el primero en traducirla a otro idioma. Para Cavazos, "esta historia es una carta del amor hacia el amor". Lo que enriquece a la historia

Hay muchas propuestas cinematográficas que por ser independientes no llegan a los grandes circuitos de distribución. Bajo la premisa de encontrar un espacio para cineastas emergentes y llevar nuevos contenidos al público nace Panorámica, una muestra de cine independiente que realiza esta labor desde hace un lustro en México.  Este año presentará 21 películas, entre cortos y largometrajes nacionales e internacionales. La selección se divide en siete programas: Exploraciones, Soledades, Ficción vanguardista, Mujeres en lucha, Documental, Tinieblas y Ficciones internacionales.  Entre las películas a proyectar veremos Mientras se espera (Paola Villanueva, 2014), documental que sigue a Lola, una mujer de la tercera edad que le da sentido a su vida a través de los recuerdos; El padre (Mariana Arruti, 2016), cinta personal que busca responder a preguntas sueltas acerca de la muerte del padre de la cineasta argentina Juan Arruti; e Inconsciente (Lucas Turturro, 2017), cinta que hurga entre cientos de escenas de películas para descubrir qué se esconde detrás de los sueños del cine.  Además, el programa incluye cinco charlas sobre guión, ficción, cine experimental y documental, y el aprendizaje dentro y fuera del aula, todas con invitados especiales como Lucía Gajá (Batallas íntimas, 2017), Gerardo Barroso Alcalá (Calle López) y Gibran Portela (guionista de La jaula de oro)  La muestra se presentará del 28 de julio al 31 de agosto y se proyectará en sedes como Cine Lido, Museo Naci

En 2015, Father John Misty realizó su primera visita a nuestro país como parte del cartel del Corona Capital; desde el primer acorde de su presentación, Misty y su banda lograron atrapar al público, convirtiéndose en uno de los mejores actos de ese año. Para todos los que esperaron ver de nuevo a esta agrupación, Josh Tillman y compañía regresaron a nuestro país para compartir con los fans su álbum Pure Comedy, continuación de su tan aclamado material I Love You Honeybear (2015). Ahora, el sensual músico regresa para presentar su nuevo LP God's Favorite Customer, del que se desprenden los sencillos "Mr. Tillman", "Disappointing Diamonds are the Rarest of Them All" y "Just Dumb Enough to Try". Este material lo coprodujo junto a Jonathan Rado de Foxygen y tiene colaboraciones de The Haxan Cloak, Weyes Blood y Mark Ronson.  El regreso de Father John Misty no sólo nos emociona por el hecho de ver a este gran artista, con su excéntrica personalidad en el escenario, sino porque escucharemos chistes incómodos, veremos proyecciones de un protector de pantalla de Windows 98 y por supuesto nos deleitarnos con canciones como “Real Love Baby”, “Chateau Lobby #4”, “Bored in the USA” y “Holy Shit”.

Después de presentarse en el Carnaval de Bahidorá 2017 y el Vive Latino 2018, la cantante colombiana-americana Kali Uchis regresa a nuestro país para ofrecer un show en solitario. La compositora se presentará en El Plaza Condesa el próximo 23 de agosto para promocionar su álbum debut Isolation (2018), el cual ha generado excelentes comentarios en la crítica mundial. Kali Uchis es considerada como una de las artistas más importantes de la escena musical del momento por mezclar ritmos como el R&B, funk, pop, electrónica y un poco de reggaetón. Lo anterior se demuestra en las colaboraciones que ha hecho a lo largo de su trayectoria: Damon Albarn, Jorja Smith, Tyler, The Creator y Rekon. Aparta esta fecha para disfrutar las ya conocidas “Know What I Want”, “Loner” y “Rush” de su LP Por vida (2015). Además de cantar y bailar “Nuestro planeta” de su nuevo material.

Los noventa son recordados por canciones clásicas como “Vogue” de Madonna y “Wonderwall” de Oasis, pero también sobresale la banda de rock alternativo Jimmy Eat World, que impregnó con su estilo a la última década del siglo XX. La banda nos visitó en el Corona Capital 2013 y ahora regresa para ofrecer un show en El Plaza Condesa el próximo 26 de agosto. Integrada por Jim Adkins, Zach Lind, Rick Burch y Tom Linton, cuenta con nueve álbumes, entre los cuales destaca Jimmy Eat World (1994) y Static Prevails (1996). Con Bleed American (2001) alcanzaron el éxito internacional y colocaron cuatro sencillos dentro del top 20 de las listas Billboard: "Bleed American", "The Middle", "Sweetness" y "A Praise Chorus". En 2013, NME incluyó el disco dentro de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos. Mientras que la revista Rolling Stone, por su parte, lo contempló en la lista de los mejores 50 álbumes de pop punk en 2017. Su último LP, Integrity Blues, fue producido por Justin Meldal-Johnsen —músico que ha trabajado con Beck, Nine Inch Nails, Tori Amos, Air y Goldfrapp— y lanzaron como sencillos "Sure and Certain" y "Get Right", rolas que escucharemos en su próximo show en la CDMX, aunque estamos seguros que también sonarán himno como “Hear You Me", "Pain" y "Big Casino".

Pocas actrices tienen la oportunidad —y la ductilidad— de ir y venir de entre los distintos géneros y formatos que ofrece el mundo de la actuación. Actrices como Tiaré Scanda han incursionado lo mismo en el cine que en la tv, que dentro de la música y el periodismo. Ella lo mismo ha estado bajo las órdenes de diversos directores de teatro que ha concebido sus propios espectáculos de cabaret, género en el que resume sus habilidades y las confronta ante el público que conoce más y mejor a la intérprete. Para ridiculizar a aquellos que abusan de su pequeño poder para pasar por encima de otros, Finísimas personas se vale de sketches y piezas musicales compuestas por ella misma. Federico Di Lorenzo, Isaac Pérez Calzada, Daniel Araujo, Ricardo Esquerra, Katia Bizarro y Daniel Ortiz son sus cómplices y los encargados, junto con ella, de dar vida a un mosaico de personajes comunes y, a la vez extravagantes: una actriz frívola, una mala madre, un periodista vendido y un drogadicto muy peculiar, que van mostrándose como espejo de lo que somos al asumir nuestros roles como familia, vecinos, compañeros de trabajo o simples peatones que comparten la misma acera. Al ser cabaret, la actriz es muy clara con la comedia que maneja: “Es un humor que le exige al espectador un poco más de complicidad y de atención en los chistes, que a veces son más sutiles.” La también columnista, comenta que si presenta estos tópicos en formato de cabaret es porque el género le permite “tocar esos temas tan d

Si lo tuyo son las vísceras, el terror y siempre estar al filo de la butaca, llega la edición número 17 de Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México que sin duda no se medirá en la cantidad de litros de sangre derramada y los sustos que te descontrolarán. Este año el alquearre macabro celebra la diversidad en el cine de horror. Proyectarán los clásicos cinematográficos que están de festejo por su aniversario y nuevas joyas de terror que prometen darnos pesadillas. Dentro de la selección iberoamericana se encuentran producciones de Argentina, Brasil y España. Los titulos son Luciferina, After the lethargy, A mata negra, Mis demonios nunca juraron soledad, Framed, Destino das sombras y No canto do olho. México tiene tres películas participando: la esperada secuela de México Bárbaro, la remasterización en 4K del Santo contra la hija de Franktenstein y Alucarda, la hija de las tinieblas. Noruega, Canadá, Estados Unidos, Francia y Finlandia son los paises que figuran en la selección internacional. Vidar Vampyr, Christmas Blood, Hostile, The Crescent, Knuckleball, Kyrsyä-Tuftland, Ruin me, The witch files y Living Space son las películas elegidas. Mick Garris es el gran invitado de honor al alquearre. Es creador de Masters of Horror, participó en el guión de La Mosca 2, en la producción de Desesperación y en la dirección de Critters 2 y Sleepwalkers. Estas dos últimas películas las presentará durante el festival, además del estreno de su nueva antol

Conchi León e Itari Marta tienen dos cosas en común: ambas son oriundas de Yucatán y comparten fantasmas. “Siempre bromeamos con eso: ella es blanquita, yo soy morenita y yo me la paso haciéndole bullying porque no parece yucateca. Además, nuestras mamás siempre visitaron a espiritistas, son un poco videntes y tienen una capacidad de percepción psíquica”, señala Conchi León, autora, directora y actriz de la pieza. A partir de tales coincidencias, Conchi e Itari planearon un nuevo espectáculo íntimo para hablar de la presencia de esos fantasmas propios o inventados. Junto a ellas, la actriz Sonia Couoh, cuyo apellido es maya, completa una tercia de mujeres que se plantan en el escenario para abordar, desde la ficción, sus realidades y evocaciones: “Es remover recuerdos, secretos y una serie de cosas que uno siempre piensa que ya están resueltas”, confiesa la autora de Del manantial del corazón y Mestiza Power. Para Conchi, quien en su teatro rescata y actualiza las tradiciones, las costumbres, los rituales y el habla de la cultura yucateca, este drama “es un pequeño homenaje a nuestros muertos y una ceremonia liberadora”. Por su temática que alude al cierre de ciclos y al convivio para despedir y recordar, la pieza es parte del ciclo que despide al Foro Shakespeare: Nuestra última función empieza hoy. 

¿Qué es DramaFest? Se trata de un Festival Internacional de Teatro Contemporáneo, que se realiza cada dos años desde 2004 (dirección de Aurora Cano) y se encarga de confrontar el teatro de la CDMX con el del interior de la república y con ello de otras latitudes. En años anteriores, estados como Yucatán, Guerrero, Morelos y Jalisco han presentado propuestas teatrales de la mano de países como Finlandia, Australia, Francia y Reino Unido. Este ánimo de diálogo, confrontación y cooperación cultural es el reinante de DramaFest, que para su octava edición tienen como invitados protagonistas a Oaxaca y Suiza, dos grandes productores de chocolate que igualmente buscan promover la dramaturgia mexicana contemporánea y difundir el trabajo de los nuevos autores y directores. Del 2 de agosto al 2 de septiembre se realizarán actividades de creación, producción, expresión y formación artística, entre las que destacan algunas de las siguientes obras: Bajo el signo de TespisLa obra narra la historia de dos medias hermanas que son diametralmente opuestas en carácter y percepción de la vida, y que a pesar de ello, comparten ambientes familiares regidos por el abandono y violencia generalizada en la calles. Las respuesta de ambas a los retos que enfrentan parecen ser distintos, y a pesar de ello, la hermana menor no se aleja de su hermana mayor. Centro Cultural del Bosque: Mar-jue 8pm. Del 7 al 30 de agosto. El funesto destino de Karl KlotzKarl Klotz es gordo y desde su nacimiento lo han c