Eventos en Polanco

Olvídate de las monografías aburridas que explican el Escudo Nacional y mejor lleva a los niños a esta exposición. En ella verán 10 piezas a gran escala que representan las etapas por las que ha pasado la icónica imagen del ave posada en un nopal.Más de 500 niños y niñas trabajaron de la mano del maestro artesano Sotero Lemus en la creación de la decena de águilas mexicanas que se exponen en el Museo del Caracol.Cada pieza fue realizada mediante la técnica de cartonería. Se construyeron con una estructura de carrizo que fue forrada y pintada por los pequeños artesanos.La pieza clásica con la que abre la muestra es con el águila del Teocalli, que representa la leyenda mexica que menciona que el dios Huitzilopochtli explicó a su pueblo que debían asentarse donde encontraran un ave posada en un nopal, devorando una serpiente. También verán las interpretaciones del símbolo que se hicieron en la época colonial, hasta llegar a la versión actual, creada por Francisco Eppens.

¿Alguna vez te has preguntado cómo nos ven las máquinas? La obra del fotógrafo y geógrafo Trevor Pagle analiza y cuestiona dos fenómenos propios de la cultura visual contemporánea: el control ejercido por medio de los nuevos sistemas de vigilancia y el entrenamiento de máquinas para aprender a ver y reconocer objetos o sujetos. La exposición Visiones de máquina reúne una serie de fotografías que a primera vista podrían ser retratos y paisajes comunes. Sin embargo, su trasfondo nos muestra la perspectiva de las máquinas de vigilancia, invirtiendo así los papeles entre el observador y el observado. Un ejercicio que muestra un recorrido histórico de estas tecnologías —la mayoría proveniente de la industria militar— y es una reflexión acerca del papel que ejercen las máquinas en la sociedad. Al iniciar el recorrido te toparás con una serie de imágenes que parecieran paisajes estelares, pero son tomas realizadas que muestran el paso de los satélites y los desechos que sobrevuelan nuestra órbita. Seguido por una instalación con más de 4,000 nombres claves procedentes de la NSA (Agencia Nacional de Seguridad) que van desde nombres propios hasta frases que parecieran no tener un sentido. La siguiente sala muestra la perspectiva en que un dron vigila algún territorio, obtenidas por un hacker en 2004. La pieza Queen of the internet es considerada la primera imagen en escanearse para procesarse digitalmente; se trata de una foto tomada para la revista Playboy en 1972. A lo largo de 1

La magia de Leonora Carrington (1917-2011) nos ha llevado por muchos lugares fantásticos y surrealistas, haciendo que sus sueños se volvuen realidad por medio de la pintura y la escultura. Con motivo del centenario de su natalicio en 1917, el Museo de Arte Moderno presenta Leonora Carrington. Cuentos mágicos. Esta restorspectiva, la última en 20 años, nos permite conocer la poesía, la literatura, la filosofía y las expresiones de las civilizaciones antiguas (principalmente la maya y la celta) que se reflejan en su imaginario pictórico. La muestra de la artista de origen británico contiene más de 200 obras de su incursión en diversas expresiones como el cine, el teatro y la literatura, en soportes como pintura de caballete y mural, gráfica, dibujo, escultura, máscaras y diseños escenográficos, tapetes, fotografías, documentos, libros y objetos personales (algunos de ellos inéditos).  Desde su niñez, Carrington tuvo curiosidad por temas como la astrología y el ocultismo, por lo que sus temas recurrentes giran en torno a la Diosa blanca, que es la representación del poder femenino; el mundo animal, crea un equilibro entre el mundo animal y los humanos; así como la alquimia y la evolución de la conciencia, explorada a través del misticismo. Algunas de las obras que se expuestas son The Giantess (1946), Are You Really Syrius? (1953) y The Inn of the Dawn Horse (1937-1938). Se presentan además piezas inéditas como el tapete de lana Leo For Hugh Fremantle (1975), seis máscaras pa

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

¿Qué es DramaFest? Se trata de un Festival Internacional de Teatro Contemporáneo, que se realiza cada dos años desde 2004 (dirección de Aurora Cano) y se encarga de confrontar el teatro de la CDMX con el del interior de la república y con ello de otras latitudes. En años anteriores, estados como Yucatán, Guerrero, Morelos y Jalisco han presentado propuestas teatrales de la mano de países como Finlandia, Australia, Francia y Reino Unido. Este ánimo de diálogo, confrontación y cooperación cultural es el reinante de DramaFest, que para su octava edición tienen como invitados protagonistas a Oaxaca y Suiza, dos grandes productores de chocolate que igualmente buscan promover la dramaturgia mexicana contemporánea y difundir el trabajo de los nuevos autores y directores. Del 2 de agosto al 2 de septiembre se realizarán actividades de creación, producción, expresión y formación artística, entre las que destacan algunas de las siguientes obras: Bajo el signo de TespisLa obra narra la historia de dos medias hermanas que son diametralmente opuestas en carácter y percepción de la vida, y que a pesar de ello, comparten ambientes familiares regidos por el abandono y violencia generalizada en la calles. Las respuesta de ambas a los retos que enfrentan parecen ser distintos, y a pesar de ello, la hermana menor no se aleja de su hermana mayor. Centro Cultural del Bosque: Mar-jue 8pm. Del 7 al 30 de agosto. El funesto destino de Karl KlotzKarl Klotz es gordo y desde su nacimiento lo han c

Color y exuberancia teatral, musical, poética y onírica bajo la calidez del cielo de Chapultepec a mediodía. La pintora, escultora, grabadora, escritora y dramaturga Leonora Carrington ha vuelto por todo lo alto. Esto gracias a Leonora Carrinton. Cuentos mágicos, la retrospectiva del Museo de Arte Moderno (MAM), el cual se ha anotado un acierto al incluir una intervención escénica que fusiona las palabras con los diseños de vestuario, utilería, títeres y máscaras de la artista. Se trata de un breve recorrido por el bosque que rodea al MAM. Hay cuatro paradas en las que se representan cuatro cuadros que resumen la totalidad de Opus Siniestrus, una obra larga en verso y prosa escrita por Carrington en 1969, que hasta hoy había permanecido inédita. Bajo el auspicio del museo, de la Coordinación Nacional de Teatro y de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), el director Emmanuel Márquez construye una experiencia viva asombrosa, fascinante y retadora que complementa la exposición. La traducción es del Doctor Alfredo Michel Modenessi, es musicalizada por Alberto Rosas y concretada en el vestuario por Estela Fagoaga. El director explica la propuesta: “Es un texto en el que ella habla sobre el exterminio de las mujeres. Habla veladamente del virus del papiloma humano o del SIDA. En la obra original no hay esperanza: un avestruz pone un huevo, llega una lagartija y se lo come; aquí no, aquí sí hay esperanza en ese huevo.” Adelantada por mucho a su época, Leonora Carrington nun

Imagina que sin previo aviso te llega por paquetería una gran lata de conservas, dentro de ella va un niño de carne y hueso al que de ahora en adelante debes cuidar porque no hay devoluciones. Pues a esto se enfrenta Berti Bartolotti con la llegada de su recién desempaquetado hijo de siete años, Konrad. Lo anterior sucede en Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, una obra para niños que toca temas como la diversidad, la infancia y los roles impuestos por la sociedad.   La señorita Bartolotti, tejedora y adicta a las compras en línea, cuidará a su nuevo hijo junto a su exnovio, Egon. Konrad fue programado para ser perfecto, pero después de convivir con sus padres y su nueva amiga Kitti se enfrentará a una lucha interna por descubrir quién es y cómo debe ser según la sociedad. Esta obra de teatro es la adaptación del libro homónimo de Cristine Nöstingler, escritora alemana de literatura infantil. La puesta en escena contiene muchas metáforas por lo que las reflexiones del público al final de la obra serán variadas, de acuerdo a la directora Andrea Salmerón Sanguines. Porque a pesar de tratar distintos temas, la producción no pretende imponer una moraleja, sino mostrar de una manera entretenida, tanto a niños como a papás, la diversidad de situaciones en el contexto familiar y así, abrir paso a su inclusión. La escenografía es colorida, hay muchos telares que dan cuenta del oficio de Berti Bartolotti y un armario de madera repleto de sus compras de internet. Adem

Todos los grillos producen cierto sonido que en ocasiones no nos deja dormir. Sin embargo, uno de ellos fue capaz de convertirnel ruido en canciones. Estos temas han pasado de generación en generación y sin duda seguirán haciéndolo. Por supuesto, hablamos de Francisco Gabilondo Soler, un músico que nació con un don que nadie ha podido superar. Aún no se crea una máquina del tiempo para viajar a nuestra niñez pero lo más cercano para realizar este viaje es asistir al espectáculo Que dejen toditos los sueños abiertos que se realizará en el Teatro del Bosque Julio Castillo. Nunca terminaremos de conocer el gran trabajo de Francisco Gabilondo Soler, quien está detrás de este singular personaje. La presentación mostrará el lado desconocido de sus canciones y literatura. Estará guiada por el talentoso Mario Iván Martínez quien compartirá el escenario con un dueto de jóvenes (Jimena Parés  y Luigi Vidal), además de bailarines y actores que ofrecerán un rato lleno de alegrías. Si tus pequeños no conocen el trabajo del grillo cantor, es momento de llevarlos para apreciar el talento que ha sido parte de nuestra historia como mexicanos. Además funciona para repasar las vocales a través de sus canciones entre muchos temas más. Sin duda, es una oportunidad para acercar a tus niños con su lado cultural por medio de la danza, la música y el teatro. Un momento en familia es lo que más aprecian los pequeños, ahora imagínalo al estar lleno de colores, canciones e interpretaciones artísti

Nunca es demasiado temprano para preocuparse por el daño ambiental, y esta producción de teatro infantil lo demuestra. Las compañías Teatro sin paredes y el Castillo de los títeres llegan a la Sala CCB del Centro Cultural del Bosque con una obra que exalta la importancia de cuidar el medio ambiente y a los seres vivos. Bajo la dirección del dramaturgo Salvador Lemis, Galápago cuenta la historia de una pequeña tortuga que emprende un viaje para salvar a su abuela enferma, una tortuga de gran sabiduría que  lamenta los cambios en su hábitat y la contaminación en la playa. Para salvar a su abuela, la pequeña Jicotea Galápago deberá encontrar tres elementos que se encontraban fácilmente en sus buenos tiempos: un pedacito de cielo azul, una gota de rocío y una flor que nunca muera. Jicotea acepta la misión y en su búsqueda, conocerá a una serie de animales que lo ayudarán a conseguir los elementos. Galápago cuenta con las actuaciones de Itzel Tovar y Gerardo Uscanga, quienes crean un gran equilibrio entre los títeres, la escenografía y los vistosos vestuarios que recrean tanto el hábitat del fondo del mar como el de las exóticas playas. En resumen, el objetivo de la obra escrita hace casi una década por Salvador Lemis es que los niños se concienticen sobre el orden natural, la importancia de la vida y cómo la huella humana está acabando con diferentes especies. Si a tus pequeños les encanta el teatro, checa las obras para niños que estarán en cartelera durante todo agosto. 

Una carrera fuera de lo común con música electrónica y colores neón que demuestra que el ejercicio no está peleado con la diversión y la vida nocturna en la CDMX. Ya sea corriendo, trotando o bailando, los cinco kilómetros que recorrerás en Electric Run estarán ambientados con escenarios coloridos, shows de luces y música electrónica bailable. Y para celebrar tu osadía, al finalizar la carrera habrá un concierto en el que tocarán diferentes djs mexicanos.El registro tiene un costo de $510 e incluye una playera conmemorativa, accesorios neón como lentes, collar, pulseras y antenas. También tendrás acceso a un stand de maquillaje, una medalla de finalista y abastecimiento de líquidos durante la ruta. El kit lo debes recoger el 18 de agosto en las canchas de Frontón de Campo Marte de 9am-2pm. Para registrarte entra a electricrunmexico.com. ¿Ya estás listo para correr en Electric Run 2018 al ritmo de los beats?