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Pocos sucesos han marcado tanto a una generación como la muerte de Mufasa a manos de Scar, su propio hermano y tío de Simba, el león cachorro que huye rumbo al exilio para, años después, encontrarse a sí mismo. En cine primero y después en teatro, a esta historia desarrollada en plena sabana africana sólo le hacía falta verla y escucharla en nuestro país en una producción hecha en y para México.La puesta original diseñada a finales de los años noventa por la prestigiada realizadora escénica y cinematográfica Julie Taymor cobra vida en un teatro estructurado especialmente para recibir el despliegue de escenografía, iluminación y, sobre todo, los títeres y máscaras de diversas dimensiones que conforman el reino. Taymor está a la cabeza de un celebrado equipo auspiciado por Disney Theatrical Group y OCESA.Aunque el libreto y las letras están vertidos al español –estas últimas a cargo de los compositores Armando Manzanero y Alex Syntek–, el montaje conserva palabras y frases en zulú, lengua sudafricana cuyo uso enfatiza la importancia que adquiere la cultura africana en este espectáculo de tradición estadounidense. Como aclara la propia directora: “no se trata de lenguajes, se trata de espiritualidad”. La partitura creada por los afamados Elton John y Tim Rice permite despertar los espíritus.En un montaje cuyos elementos visuales son vastos y fieles al original de Broadway, lo más celebrado es la elección del reparto, conformado por actores y cantantes –en su mayoría mexicanos– d

Pantalón y tirantes negros, camisa blanca y mirada contundente. Es la mítica portada de Horses, el primer y más emblemático disco de Patti Smith, la artista estadounidense que a sus setenta años sigue siendo una figura mítica de la música, la poesía y la narrativa. Con un atuendo similar al inmortalizado por la lente de Robert Mapplethorpe, la actriz Sonia Franco se planta frente al público para compartir anécdotas propias y ajenas que remiten a un lapso de su vida: su niñez, cuando gracias a sus padres conoció a la diva, quien la cargó en sus brazos y le susurró una frase al oído. Una cita que hoy intenta recordar, a fin de darle sentido a sus inquietudes: las propias y las heredadas. Tras dos años de planear La contradicción, Franco y el dramaturgo Noé Morales presentan una fusión de teatro documental, biodrama y ficción. La intérprete acompañada del actor Edgar Maldonado habla de ella misma, de sus recuerdos de infancia, de su admiración por la cantante de “Gloria”, de su necesidad por recordar el secreto que ésta le confió hace varios años en una reunión familiar, de su interés por el trabajo que hacen sus padres sobre la cultura y tradición de los pueblos indígenas, de su contradicción por vivir lo que le gusta a ella como individuo y al mismo tiempo lo que le atrae por influencia natural de sus papás. Teatro de confrontación y asimilación de ideologías: las que se heredan y las que se aprenden. Mezcla de lo sucedido con lo inventado. En escena apoyados por videos y au

Los mejores amigos comparten todo. Pero ¿qué pasa cuando entre amigos involucras sexo con las otras parejas? Esto se plantea en la obra de teatro El otro lado de la cama, una comedia de enredos, aderezada con varios números musicales con los que el público ríe de principio a fin. Sonia (Marimar Vega) y Javier (Alex Sirvent) llevan varios años viviendo juntos, pero él le es infiel con Paula (Ana Layevska), quien lleva una relación de mucho tiempo con Pedro (José Ángel Bichir), el mejor amigo de Javier. Cuando Paula termina la relación con Pedro, se desencadena una serie de situaciones imprevistas en las cuales los protagonistas no paran de mentir. En este gran lío amoroso también se involucran Pilar y Rafa, personajes que juegan roles trascendentales en el desarrollo de la trama, interpretados con gran atino por Valeria Vera y Faisy. Además participa la actriz Luz Edith Rojas, quien hace dos papeles secundarios pero con eficiencia. El otro lado de la cama no busca una reflexión profunda sobre los problemas de pareja en la actualidad; en cambio entretiene y deja una sonrisa en la cara. Es una adaptación de la obra española del mismo nombre que antes fue llevada al cine con las actuaciones de Paz Vega y Natalia Verbeke. El libreto es original de David Serrano, también guionista del musical Hoy no me puedo levantar. En el caso de la versión mexicana dirigida por Ricardo Díaz se eligieron canciones poperas y rockeras para acompañar a la historia donde de repente te sorprenderás

“¿Por qué diablos hay gente que está corriendo en un parque mientras estoy sentada muy a gusto tomándome un café?” Tras hacerse esa pregunta, Bárbara Colio decidió entrarle a un pequeño universo o, como ella lo llama, a una subcultura que cada vez cobra mayor fuerza en la ciudad: la de los corredores y sus muy particulares motivos para correr, que van más allá de practicar un deporte. “El correr es un actividad absolutamente solitaria, no necesitas más que hacerlo y ya”, comenta la dramaturga y directora que convirtió su cuestionamiento en un completo y complejo tema de investigación que devendrá en una trilogía teatral sobre el cuerpo. En Instinto —primera parte de este análisis—, los pies son el eje rector; como materia prima del acto de correr. De hecho, confiesa que para realizarla, corrió medio maratón de la CDMX en 2016 y viajó a Chihuahua para conocer a los célebres corredores rarámuris cuya habilidad y destreza se halla en la propia naturaleza de esa raza. Sobre la escena, cuatro personajes coinciden a la medianoche en un supermercado y ahí, desde su individualidad, forman una especie de pequeña familia que ejemplifica todos los usos y formas del término correr: huir, retornar, salvar, ayudar y sobrevivir. El lema de la obra es #correportuvida y eso es lo que harán una corredora de bolsa, un fotógrafo, una mesera y un tarahumara. Nailea Norvind, Tizoc Arroyo, Francesca Guillén y Harif Ovalle son los encargados de darles movimiento y trote.   “Son cuatro desconocido