Eventos en Polanco
Los mejores eventos en Polanco
Asia en marfil
Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.
Luis Miguel
Después de sus problemas legales por la cancelación de varios conciertos en México, Luis Miguel lanzó el sencillo “La fiesta del mariachi” para presentar su nuevo material, México por siempre, el cual salió a la venta en noviembre y se presentó oficialmente en el Auditorio Nacional con 15 sold outs en febrero y abril. Gracias a sus canciones y su serie, Luis Miguel vuelve con show en octubre y noviembre, así que si te lo perdiste, ve rompiendo el cochinito. Si bien el también conocido El Sol no necesita lanzar un disco nuevo para llenar el Auditorio Nacional (sólo necesita su bella sonrisa), también nos gusta escuchar sus nuevas propuestas musicales, que tal vez no salen de los estándares que ya le conocemos; pop, baladas y rancheras, pero siempre es emocionante escuchar nuevos temas. El más padrote de los mirreyes, y ahora líder de los gordibuenos, iluminará la vida de sus fanáticas y fanáticos con un repertorio lleno de éxitos como: “Por debajo de la mesa”, “Palabra de honor” e “Isabel” y se echará unas cuantas nuevas; “Sin sangre en las venas”, “Los días felices”, “Llamarada” y “Soy lo prohibido”, que le queda como anillo al dedo ahora que ya entra en el rango de sugar daddy. También te recomendamos: 8 razones para amara (o seguir amando) a Luis Miguel.
Vía Láctea
Las fotografías son pequeños momentos, extractos del tiempo que por lo general no nos detenemos a mirar más de dos veces. Gonzalo Lebrija mediante la fotografía y el video vio estos instantes y los detuvo. Conoce sus piezas en Vía Láctea, albergada en el Museo Tamayo. El artista mexicano ha presentado sus obras en espacios como el Centro de las Artes de Monterrey, la Bienal de Estambul, el Museo de Arte Moderno de París, entre otros. En la exposición Vía Láctea, Lebrija muestra parte del trabajo que realizó en La Habana. Las obras giran en torno al tabaco y la acción de fumar, vemos retratados de fumadores profesionales, quienes consumían productos de la producción más selecta de Vegas Robaina al momento de ser fotografiados. Las piezas dan cuenta de los rituales al fumar en Cuba y de los mitos que envuelven a esta acción. Al artista le interesan dos cosas; el tiempo como instante efímero, puente y detonador de experiencias y el espacio geográfico como vector determinante. En este sentido, el video y la fotografía nos muestran no solo a fumadores, sino a toda una cultura permeada por el tabaco. Recomendado: exposiciones de fotografía.
Adictos a Remedios Varo. Nuevo legado 2018
El Museo de Arte Moderno y Remedios Varo van de la mano. Un año después de la muerte de la pintora española en 1964, el museo organizó una exposición-homenaje que rompió récords de asistencia de la época y abrió la carpeta de la relación con el recinto, por ser la primera exposición individual que se realizó en una institución pública. Después, en 2002, la colección del museo se enriqueció con la donación de 38 piezas de Varo. Y este 2018, el MAM vuelve a celebrar una reciente donación del archivo personal de la artista (que estuvo resguardado en la casa de la pareja Gruen Varsoviano) con la muestra Adictos a Remedios Varo. Nuevo Legado 2018, que ofrece una visión más íntima y cálida de la pintora española. A través de esta exposición es posible acercarse a la vida personal de la artista española nacida en 1908 de una madre sumamente religiosa y un padre de ciencia, quien le enseñó matemáticas y dibujo profesional. También es una ventana a los círculos artísticos que frecuentó durante su vida como su exilio en París, donde se relaciona con Benjamin Péret, Joan Miró y Wolfgang Paalen y su posterior llegada a México, donde frecuentó a importantes artistas de la época como Ghünter Gerzso, Octavio Paz, Leonora Carrington y Gerardo Lizárraga. Walter Gruen la recuerda como una artista sumamente curiosa hacia la vida, cuyo misticismo se trasladó a su obra; por ello, el observar nuevos rasgos de la artista, como su colección de objetos simbólicos o sus intercambios epistolares, dot
Colección abierta: Lo mejor del Museo de Arte Moderno
Colección abierta es el nombre genérico que recibe el proyecto de apertura de la colección del Museo de Arte Moderno (MAM), en conmemoración por sus 54 años de su fundación. Se trata de una selección de pinturas que buscan mostrar los cambios de los temas que predominaron en el arte del siglo XX, ofreciendo nuevas propuestas sobre cómo ver y sentir el arte de este periodo. Para ello, Patrimoniales y Somos museo son las dos muestras que recuperan una selección de las piezas más representativas del acervo del museo para poder mostrarlas al público nuevamente. Patrimoniales es una muestra con las joyas del acervo del MAM, ya que expone las obras que han sido declaradas patrimonio: 130 piezas, entre pinturas, esculturas, fotografías, litografías y dibujos. Por ello, Frida Kahlo, María Izquierdo, Rufino Tamayo, Saturnino Herrán, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera y Gerardo Murillo "Dr. Atl" son algunos de los artistas cuyo trabajo es expuesto en esta exposición. Por su parte, Somos museo nace en el corazón del MAM, ya que fue curada por once personas que laboran en el museo, quienes intentan narrar la historia del recinto desde la experiencia de quienes la han vivido y construido. Verás 42 obras hechas entre 1919 y 2007 de artistas como Olga Costa, Julio Galán, Hideo Mori, Rosa Rolanda, Raúl Anguiano, Daniel Lezama. Los cuatro núcleos de esa exposición son Vida cotidiana, Surrealismo, Violencia y Amor. La suma de ambas muestras pemiten una crónica de la
Realidad programada: La vida y el arte en la televisión
Realidad programada: La vida y el arte en la televisión es un trabajo en conjunto entre el Museo Jumex y Fundación Televisa, que a través del arte contemporáneo aborda la historia y el papel que representa la televisión en la vida diaria de los espectadores. Recuperando las prácticas de artistas de América, Europa, Asia y África que utilizan a la televisión como punto de partida para su obra, esta muestra recupera el rol que este medio masivo de comunicación juega en la difusión de información, el desarrollo de la cultura visual y la creación de identidades y aspiraciones sociales. De acuerdo con los planteamientos de la exposición curada por Kit Hammonds y Adriana Kuri Alamillo, la televisión tiene una cosmovisión propia que es simultáneamente globalizada y localizada a partir de las condiciones de trasmisión y recepción; de esto se deriva la manera en que crea experiencias, modela comportamientos y refleja realidades que pueden ser distorsionadas. A través de instalaciones, fotografías, esculturas, y video, esta muestra refleja los roles que se han creado en diversos lugares a partir del impacto social de la televisión, ya sea a través de obras creadas explícitamente para televisión como aquellas que reflejan la experiencia cotidiana en torno a la pantalla. Participan artistas como Candice Breitz, Miguel Calderón, Phil Collins, Lynn Hershman Leeson, Christian Jankowski, Bruce Nauman, Yoshua Okón, Nam June Paik, Laure Prouvost, Abigail Reyes, James Turrell y Bruce Yonemoto
Los robots no lloran
Noam Chomsky dijo alguna vez: “Internet entrega acceso instantáneo a todo tipo de ideas, opiniones, perspectivas, información. ¿Eso ha ampliado nuestras perspectivas o las ha hecho más estrechas?, yo creo que ambas.” Con esto en mente, Pedro Reyes presenta su obra Los robots no lloran en la que cuestiona el crecimientos acelerado de las tecnologías, que van de la mano con aportes millonarios de dinero. En esta puesta en escena presentada en el Museo Jumex, las marionetas estilo bunraku japonés toman el escenario. Aquí los muertos conviven con los vivos: Karl Marx, pensador comunista; Ayn Rand, filósofa; Noam Chomsky, lingüista; Elon Musk, empresario; y Donald Trump, presidente actual de Estados Unidos. Algunos como héroes y otros como antagonistas, todos guiarán dilemas éticos y cuestionarán las ideologías en nuestros tiempos. Para traer a cada autor al siglo XXI, sólo se necesita uno de sus libros y un mágico iWay. Así que sé testigo de un regreso a la vida novedoso, y de esta plática entre renombrados autores donde la comedia y la sátira nos cautivarán en el escenario. Recomendado: 15 obras de teatro que debes ver en noviembre.
Los Miserables
“Hoy el pueblo cantará con gran coraje y voluntad. Ésta es la música de un pueblo que reclama libertad”. La revuelta francesa regresa a los escenarios. Basada en la novela fundamental de Víctor Hugo, el musical Los miserables celebra 15 años de haberse presentado por primera vez en nuestro país, –17 años después del estreno de la versión inglesa– con un nuevo montaje y con un nuevo reparto selecto tras ocho meses de audiciones para actores y cantantes de México y Latinoamérica. La adaptación teatral y musical de la legendaria obra literaria, centrada en la búsqueda de redención del exconvicto Jean Valjean de nutre de la nueva producción que de 2014 a 2016 estuvo en Nueva York, la cual modernizó, estilizó y revitalizó todos los elementos del montaje original, a fin de hacerla más cercana al público del siglo XXI. Nuevamente OCESA es la casa productora de este espectáculo teatral que incluye canciones tan célebres dentro del ámbito de los musicales como “Soñé un sueño”, “Hoy el pueblo cantará”, “Un día más”, “Sola estoy” y “Sólo sillas en las mesas”, de la autoría de Claude Michel Schönberg y Alan Boublil. En esta ocasión, los elegidos para interpretar y darle vida a la partitura son actores y cantantes de España, Brasil, Argentina y México. El personaje de Jean Valjean lo asume el tenor español Daniel Diges, mientras que el brasileño Nando Pradho encarna a su enemigo, el policía Javert. La mexicana Morena Valdes y la argentina Diana Liparotti tienen los breves pero muy imp
Lanchacinema
¿Quién diría que, en pleno siglo XXI, habría que pedalear para ver una película? Pero no hay de qué asustarse, no se trata de una proyección al estilo Los Picapiedra, sino de las noches de Lanchacinema, en el Lago Mayor del Bosque de Chapultepec. Los pies se pondrán a trabajar pero sólo para conducir la lancha hacia el mejor lugar de la peculiar sala. Conforme llega el público, se les asigna una lancha y un salvavidas para que disfruten de la película; de igual forma, el personal del bosque avisa sobre las medidas de seguridad —como no sacar las manos y pies de la lancha— para prevenir accidentes. La cartelera de 2018 presenta títulos como Nausicaä del Valle del Viento (enero), LORAX. En busca de la trúfula perdida (febrero), un clásico de Disney con Pocahontas (marzo) y otro clásico de del Toro con El Laberinto del Fauno (abril); Tierra de osos (mayo) y Vecinos invasores (junio) entretendrán a los pequeños. Para la segunda mitad del año se proyectarán cintas como Star Wars: Una nueva esperanza (octubre), la primogénita de la saga; y Coraline y la puerta secreta (noviembre) para develar los secretos de la vivienda de este peculiar personaje. Ojo a la función alterna de Sing: ¡Ven y canta! (viernes 23 noviembre) en el marco de los Festivales del Bosque de Chapultepec y San Juan de Aragón. Para cerrar la cartelera, La increíble vida de Walter Mitty (diciembre) ofrecerá una entretenida velada con la imaginación de Walter y las infinitas posibilidades de cambiar el rumbo de s
Sasha y Spot
Todos tenemos miedos, pero los miedos de Sasha rebasan fronteras. Ella le tiene miedo a todo. Usa siempre un casco para repeler microondas, una mano mecánica para no quemarse cuando mueve la sopa, rodilleras inflables para no rasparse si se cae y carga una linterna a todos lados para evadir la oscuridad. Pero este ritmo de vida cambiará con la llegada de Spot, una criatura que le pondrá luz a todo lo que existe detrás de sus miedos. Sasha y Spot incorpora a la iluminación teatral como uno de los personajes protagonistas de la historia a través de una lámpara. Este nuevo recurso busca sumergir al público en una historia de aventura, magia y fantasía en la que el entrañable personaje de luz llamado Spot, tiene personalidad, intención y chispa, y es capaz de generar ambiente, obstáculos, expresarse con movimientos, “hablar” a su modo y conectarse emocionalmente al público. Además, el espectáculo incorpora dos mensajes clave en la historia. En primer lugar, la importancia de conocer y estar en contacto con nuestras emociones y con los otros y, en segundo lugar, que no podemos permitir que el miedo a las malas experiencias, a sentir tristeza, vulnerabilidad o salir lastimado nos evite querer experimentar, sentir emociones y vivir. No te pierdas esta nueva propuesta escrita y dirigida por Paula Zelaya que permitirá a todos los pequeños a ver más allá de sus miedos y aventurarse a vivir todas las emociones que quieran. La obra se presentará todos los sábados y domingos hasta el 1