Travis Scott Ceremonia 2023
Foto: Cortesía Study Breaks

Más de 25 planes gratis durante enero de 2023

Si la cuesta te pega duro, mejor revisa las actividades gratis del mes

Mauricio Nava
Editado por
Mauricio Nava
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Ahorrar y divertirse no deben ir separadas en una oración. Una de las cosas que más les gusta a lxs editorxs de Time Out México, además de hacer revistas maravillosas que puedes leer gratis aquí, es contarte qué hacer gratis en enero... por aquello de la cuesta.

También te dejamos una lista muy chula de lugares para comer por menos de $400 en Condesa, y si quieres más checa el David que llegó a Polanco en este video:

Qué hacer gratis este enero de 2023 en CDMX

Remedios Varo. Disrupciones de lo real
  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Obra maestra
  • Miguel Hidalgo

Es imposible hablar de surrealismo en México sin hablar de Remedios Varo. Sus obras son crípticas e intensas, nos muestran mundos increíbles a la vez algo aterradores. Es una de las artistas más interesantes y prolíficas que hemos visto desarrollarse en nuestro país y ahora se nos presenta la oportunidad de ver buena parte de sus trabajos reunidos en una sola exposición, con sus bocetos y diarios. Es una forma genial para acercarnos a su arte y entenderla mejor, aunque, eso sí, con algunas críticas puntales para los más clavados. Te contamos de qué va y qué nos pareció Remedios Varo. Disrupciones de lo real en el Museo de Arte Moderno. ¿Cuántas veces tenemos la oportunidad de ver obras de enorme importancia artística en vivo? No tienes que ir a Europa en todos los casos, Remedios Varo. Disrupciones de lo real nos permite ver algunas de las piezas más importante de la artista en vivo, como La Creación de las aves. Además de la pieza original, se nos presentan bocetos a lápiz que nos permiten ver las entrañas de la pintura, su idea y concepción. Algo que seguro amarán los artistas. Por otro lado, la exposición también reúne algunas cartas originales que Varo escribió a Edward James y Wolfgang Paalen, el primero un gran promotor del arte surrealista en México, y el segundo uno de los grandes exponentes de la corriente. Pero no se queda ahí, sino que nos muestra objetos personales de Varo, para quienes entender la obra se complemente al entender mejor la vida de la pintora. En t

Transverberaciones
  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 0 de 4
  • Cuauhtémoc

Durante muchos años se vio al arte como la mejor manera de representar (y en algunos casos incluso recrear) la experiencia divina. Aún hoy en día nos ofrece la oportunidad de acercarnos a la experiencia de lo sublime. Con mucha ambición la más reciente exposición en el Ex Teresa Arte Actual, Transverberaciones, busca ser una interpretación de visual, sensorial y sonora de las experiencias espirituales descritas por santa Teresa de Ávila, poeta y mística del siglo XVI. Nos resultó una exposición grandiosa en su dialogo con el espacio e ideas. Te platicamos más. Teresa Ávila fue quien inspiró la fundación del ex templo y convento de Carmelitas Descalzas de Santa Teresa la Antigüa, hoy sede de Ex Teresa Arte Actual. Y, además, las piezas fueron creadas exprofeso para este espacio, para que diloguen con la arquitectura. Si tu nunca has entrado al Ex Teresa, debes saber que tiene pinturas y acabamos preciosos en sus muros y techos, es realmente una obra de arte en sí misma. Y. que las piezas han sido creadas para dialogar tan intimamente con el museo nos parece grandioso. Cuando entras sin duda resalta fuertemente el camino amarillo de ladrillos y las mantas que te hacen adrentarte a la boca del tiburón. Pero cuando pasas y ves de regreso, las lonas son ahora rayos de luz que evocan lo místico e iluminado. Esta es sin duda la obra más alucinante de la exposición a consideración personal.  El título de la exposición proviene del término latino transverberatio que significa literalm

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  • Niños
  • Exposiciones
  • precio 0 de 4
  • Cuauhtémoc

Deja que los grandes escenarios creados con Playmobil te lleven al pasado. ¿Qué mejor recinto para esta exposición que el Museo Casa Carranza? Ya que, por si no lo sabías, Venustiano, era un aficionado a los libros. En esta ocasión el recinto cultural y AMEXPLAY se unieron para llevar a las niñas y los niños por un Viaje a través de los libros, en donde conocerán la historia del mundo con ayuda de juguetes. Un diorama es un tipo de maqueta que tiene como propósito representar una escena, y los que verás en esta exposición estarán relacionados con el museo, así que prepárate por un recorrido lleno de historia y por supuesto para asombrarte con los detalles, porque siendo sinceros, tanto niños como adultos quedarán impresionados. Lamentablemente esta exposición es temporal, abrirá sus puertas al público el 10 de diciembre a partir de la 1pm, y podrás visitarla hasta el día 28 de abril, la entrada es libre, y el cupo por visita es de 30 personas, por lo que es la salida perfecta para cualquier tipo de plan, ya sea en familia, una date, con amigos, o para darse una vuelta en solitario. Recomendado. 4 recomendaciones de podcast para infancias. 

Escultura y Tiempo. África, América y Oceanía.
  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Obra maestra
  • precio 0 de 4
  • Miguel Hidalgo

¿Por qué un trozo de madera tallado “debería” ser arte? ¿Por qué cuerpos mal proporcionados, rostros exagerados y mascaras aterradoras eran considerados “bellos”? La velocidad y voracidad de nuestro mundo hacen muy fácil que olvidemos qué hace al arte. ¿La técnica, el talento, la propuesta, las ideas lo hacen? Creemos que la exposición Escultura y Tiempo. América, Oceanía y África, nos regresan al pasado para recordar que el arte es una ventana maravillosa a otras culturas, realidades y formas de ver el mundo. Y lo mejor de todo es que es gratis para todos los que asistan. La pregunta inicial no se me ocurrió a mí, sino a un visitante que escuché chismosamente a lado mío mientras veíamos unas de las piezas centrales: esculturas en ramas de un árbol en las que fueron tallados rostros y cuerpos de personas, una brillante fusión entre el control humano y su búsqueda de perfección, el caos natural. En principio me indigné, “¿por qué alguien no vería el valor de una pieza así?” Pero la pregunta de la persona era válida, una pregunta que debería ser un golpe de humildad para muchos de nosotros.  Y es las piezas que vemos en esta exposición, todas esculturas, no están solo como testimonios históricos de civilizaciones de otras épocas y lugares, nos enseñan sus culturas y creencias. Los cuerpos aparentemente deformes nos muestran lo que consideraban atractivo, sus técnicas manuales de alfarería y cómo veían al mundo. Piezas de arte y piezas arqueológicas.  Y más allá, uno de los aspe

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  • Niños
  • precio 0 de 4
  • Granada

Un espacio en donde niños y niñas junto a su familia podrán ser artistas y explotar sucreatividad a través de materiales y espacios. Los mini domingos en Museo Jumex serán la actividad ideal para que se acerquen y entiendan un poco más sobre la más reciente exposición del museo: Lari Pittman: Lo que se ve, se pregunta. Lo que se ve, se pregunta es una exposición del artista estadounidense, la cual estáconformada por diversas pinturas muy llamativas a la vista. Llenas de colores y detalles,que reflexionan sobre distintos temas de la vida cotidiana e incluso cuestiones importantes del momento contemporáneo. Además de empaparse de datos históricos y curiosos de arte contemporáneo, en los mini domingos disfrutarán de una visita guiada pensada en los más pequeños. Entonces, además de disfrutar del recorrido y su explicación (hecha especialmente para las infancias) pondrán en práctica su criterio en torno a las obras. Éstas son actividades gratuitas, sólo necesitas realizar un registro previo a tu visita. Y si el título de esta exposición te suena, es porque es una referencia a una icónica frase delcantante mexicano Juan Gabriel, ya que cuando se le preguntó sobre su sexualidad, élrespondió “Lo que se ve, no se pregunta”. Por lo que Lari, al cambiar esta última parte,invita a todas las personas a cuestionarse sobre todo lo que ven, y con sus pinturas se vereflejado esto, a través de lo que aparentemente puede ser “visible”. Además, esta exposición cuenta con nuevas obras del artist

  • Arte
  • Roma

A lo largo de las relaciones, utilizamos los objetos como una forma de conservar los recuerdos, pero ¿qué sucede cuando ese vínculo se termina?, ¿los conservamos o los tiramos? El Museo del Objeto del Objeto (MODO) recibió más de 700 piezas México, provenientes de 10 ciudades e inauguró, por segunda ocasión, la exposición Museo de las Relaciones Rotas con 90 artefactos expuestos. Rompimientos románticos, familiares y laborales; pérdidas a raíz del covid-19, separación de mascotas, son algunos de los temas que se plasman por medio de peluches, juguetes, medicamentos, vestimentas, anillos, aparatos tecnológicos, libros, cartas y dibujos que cuentan sus propias historias. La idea fue originaria en Croacia en el 2006 por los curadores Olinka Vištica y Dražen Grubisic. Ha recorrido 59 países y MODO ofreció su sede en la Ciudad de México para la exposición: “Para la selección los objetos a exponer, mantuvimos el criterio de que hubiera una diversidad de tópicos dentro del tema de la pérdida y hacer un balance longitud de las historias, entre las largas y las cortas. Entre Olinka, Dražen, el equipo y yo leímos y escogimos las que coincidimos”, explicó Paulina Newman, directora de MODO. El recorrido es una montaña rusa de emociones encontradas, en las podrás identificarte y empatizar con las distintas circunstancias: “El éxito de esta exposición radica en la universalidad del sentimiento de ruptura, cada persona se puede identificar con la situación y entender cómo lo manejan en cada

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Lari Pittman: Lo que se ve, se pregunta
  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 0 de 4
  • Granada

“Lo que se ve no se pregunta, mijo” contestó alguna vez Juan Gabriel en una entrevista cuando le preguntaron si era gay. Lari Pittman, como un admirador del músico, creyó que su exposición en México debía rendirle homenaje de alguna manera a “Juanga”. Pero no se quedó ahí y le dio la vuelta, subvirtiéndolo, haciéndolo público y diciéndolo con orgullo, así como invitando a todos, todas y todes a participar en su exposición en el Museo Jumex, Lari Pittman: Lo que se ve, se pregunta. Una muestra colorida, llena de formas, cariño, decolonialidad y orgullo queer.  Cuando entras a la galería 3 del Museo Jumex te topas con una pared llena de cuados coloridos, con todo tipo de líneas, intersecciones y formas. Llama mucho la atención a primera vista, pero cuando vas poniendo atención, te cuenta algo más. Y es que ese es el efecto general que provoca Lo que se ve, se pregunta. Todos los cuadros parecen atiborrados, churriguerescos, collages kitsch llenos de significado. Creemos que no a pocos esta exposición les recordará su obra les recordará a El Jardín de las delicias de El Bosco. Lo decolonial en la exposición y la obra de Lari Pittman Pittman explica que tiene una fuerte idea de la colonialidad. Él es estadounidense y colombiano, vivió algunos años de su niñez en Colombia, pero se ha desarrollado artísticamente sobre todo en EE. UU.. Tiene una gran conexión con México, en parte por esto esta exposición se vuelve tan importante para él. Cuenta que cuando estadounidenses le cuestion

  • Niños
  • Del Carmen

La Titería, espacio de títeres ubicada en Coyoacán, se convierte en un fiesta llena de música cada fin de semana. Del 21 de enero al 12 de febrero tendrás la oportunidad de ir con tu familia para bailar y sacudirse el estrés de la escuela. Después de presentarse en la época navideña y tomarse un descanso, regresa a este espacio cultural para enero. Este concierto corre a cargo de Gabriela Huesca. Ella y su voz le dan vida al ambiente gracias a las canciones originales, de su propia autoría. Con sus melodías incita a los pequeños del hogar a cantar y a mover el cuerpo. Además de la guitarra, participan otros dos músicos con instrumentos de percusión y guitarra. Con cada canción el árbol de las historias va tomando forma, ¿cuántas canciones se necesitarán para quedar completo?   Gabriela Huesca es reconocida por su trabajo artístico dirigido a infancias y juventudes. Después de años de pandemia, reabrió su centro de educación por el arte. Asimismo, de manera frecuente, trabaja con la Titería y presenta espectáculos musicales que todo el público disfruta.  La duración del concierto es de 45 minutos y es recomendado para mayores de dos años. Adquiere tus boletos de manera digital a través de este enlace o bien, directo en taquilla.  Recomendado. 12 museos en la CDMX para niños y los mejores lugares para ver dinosaurios en la CDMX.

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  • Qué hacer
  • Exposiciones
  • Buenavista

¿Sabías que el actor que le dio vida a Darth Vader no fue el mismo que le dio voz? Si quieres conocer más datos curiosos sobre Star Wars y ver réplicas de los personajes en tamaño real, te recomendamos visitar la Exhibición de las Galaxias en el centro comercial Forum Buenavista. Nosotros ya fuimos y te contamos qué nos pareció. La colección privada de figuras (traídas desde una galaxia muy, muy lejana) se encuentra en el tercer piso de la plaza. Específicamente, entre el Applebee's y la Cervecería de Barrio. Al llegar a la entrada de la exhibición nos cruzamos con un grupo de fans caracterizados como los personajes más emblemáticos de la saga. Reconocimos a Boba Fett, Mando, Kylo Ren, Azoka Tano y un montón de Jedis con sus brillantes sables en tonos azules y verdes. El boleto nos costó $130 en viernes. Los fines de semana se mantiene en ese precio pero de lunes a jueves cuesta un poco menos, $110. Nosotros compramos nuestra entrada directamente en la página web de Boletia, aunque el inmueble tiene su propia taquilla, que además, es un poco más económica porque no cobra cargos por servicio. Un buen tip si quieres ahorrar unos pesos. Recomendado: Guía de Star Wars Ahora sí, vamos a lo importante. Después de tomarnos un par de fotos con los fans (que ya hasta habían organizado combates con su sable de luz afuera del lugar), entramos a la exhibición. El recorrido es corto, de aproximadamente 10 minutos. Todo está organizado por salas como en una especie de laberinto y durante

Color, el conocimiento de lo invisible
  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Digital e interactivo
  • precio 2 de 4
  • Ciudad Universitaria

El color no da vida, pero hace que vida sea más bella. Lo que científicamente son solo frecuencias de onda, estéticamente hacen del mundo algo diverso y hermoso. ¿Cómo se crea el color? ¿Por qué es tan importante en nuestra vida? ¿Cómo ha influido a lo largo de nuestra historia? Esas preguntas se plantean en la colorida exposición del Universum: Color. Hay cosas que nos gustaron mucho y otras que no tanto, te contamos a detalle. Sin duda lo que más nos gustó al llegar fue la gama de colores en la entrada y los letreros. Tan pronto llegas ves un cubo de colores en medio de espejos, una pequeña, pero muy especial atracción visual que nos encantó. Luego de eso, en la primera sala, hay una mesa con varios haces de luces, y guías que hacen una exposición muy completa sobre lo que es la luz con prismas. Cómo una luz blanca se descompone en varios haces de colores. Hablan de Isaac Newton y las herramientas de estudio. En la siguiente sala siguen mostrando libros antiguos que explican cómo la luz interactúa con nuestro ambiente, los colores aditivos y sustractivos, y hay animaciones con proyectores que nos los explican de forma divertida, amena e interactiva. Lo que no amamos es que, a pesar de ser un museo interactivo, esta exposición realmente tiene pocas actividades así. La mayor parte de la Color está hecha solo para ver de lejos. Ya esto podría no ser un problema para la mayoría, pero en general agradecemos que los museos se esfuercen por acercar la ciencia y el arte y las perso

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