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[title]Salvador Verano (@amordeverano) es un ilustrador y diseñador gráfico mexicano que crea piezas llenas de vida y color sobre la gráfica mexicana, lo vintage, la lucha libre y hasta los memes, siempre inspirado en el mundo que analiza o yuxtapone en cada una de sus creaciones.
Desde Pachuca, con su estudio homónimo, ha logrado colocar su trabajo en carteles para conciertos como el de División Minúscula y hasta portada de libros como “Anoche en las trincheras” del escritor regio Alberto Villarreal.
Platicamos con él sobre su arte, la creatividad y su colaboración con American Eagle durante el festival Ceremonia 2024.
¿En qué te inspiras para crear tus ilustraciones en Amor de Verano?
En particular, me inspira la gráfica popular mexicana y nuestras tradiciones como la lucha libre. En mi proceso de conceptualización trato de mezclar diferentes elementos. Por un lado, la cultura pop mexicana, un poco de memes, cultura pop internacional, los carteles de cine vintage, todo ello como una yuxtaposición de elementos para formar algo nuevo.
¿Cómo fue colaborar con American Eagle y Ceremonia?
Fue muy divertido al diseñar para varias prendas. Quería retratar lo que significa la música para mí y reflejarlo en el festival. Frescura, para mí eso es Ceremonia. Yo creo que es distinto a muchos festivales, siempre con propuestas novedosas y eso lo quería mezclar en mi trabajo. En mis ilustraciones hice un helado-micro también una sandia-disco, me gusta hacer metáforas visuales, para representar música fresca. Desde Fuerza Regida hasta LCD Soundsystem, así quise vincularlo a American Eagle.
¿Qué fue lo que más disfrutaste de intervenir denim?
Divertido, todo fue un proceso de diversión al máximo. Por un lado, sabía lo que AE quería y me dejaron hacer lo que quería con las prendas. Jugué con música, la propuesta del festival y reuní elementos que al parecer no tenían nada que ver. Quería que las piezas fueran frescas y hablaran de géneros musicales.
Las pruebas de color también fue algo que disfruté mucho. Vincular las ideas y proponer de manera colorida. Por ejemplo, una anécdota donde grabamos la cápsula para anunciar la colección y sacaron mi lado de modelo lo fue muy, por mucho, salir de mi zona de confort.
¿Qué técnica usaste para esta colaboración?
Fluyó muy bien. Siempre es un reto intervenir prendas o ilustrarlas, ya que debe embonar con la marca y lo que se debe lograr. El proceso de síntesis me resulta familiar, porque hago por ejemplo póster de conciertos y estos se imprimen en pocos colores, tenía ya un camino para hacer las ilustraciones.
¿Qué esperas de esta colaboración?
Respuesta positiva, que les guste, se lleven sus prendas. Que las vistan con orgullo. Está cool que las marcas nos busquen como ilustradores y que tenga que ver con música. Me siento contento con American Eagle, pero también de compartir escena con Ana Chavana y Rubén, mucha diversidad y técnicas en esta colección, eso me honra como artista. Me encanto formar parte de esto.