¿Quieres un nuevo estilo? Te recomendamos seguir a estos diseñadores que elevan la moda mexicana con sus creaciones.
Reconocemos nuestra creatividad en la gastronomía o en el lenguaje pero, en la última década, los diseñadores de moda nacionales han perfilado lo que significa ser mexicano en el siglo XXI. Forjan un estilo contemporáneo y nacional, que va más allá del uso de iconografía o tejidos y técnicas tradicionales de la indumentaria, sin dejar de hacer un guiño a las tendencias globales y la transformación del modelo de negocio.
El estilo de Armando Takeda demuestra un dominio per fecto de técnicas ar tesanales en piezas de sastrería como sacos y abrigos. A pesar de la impor tancia que tiene hoy el comercio en línea, la experiencia sensorial es básica en las colecciones de Armando, quien diseña para “esas personas que necesitan sentir la tela, los cor tes y los acabados sobre su piel”, muchas de ellas provenientes de los mismo talleres que las que utiliza la casa Chanel.
El proyecto más reciente de Jonathan Morales, participante de Project Runway Latinoamérica, es una línea juvenil que propone quitar el protagonismo a los nombres de las marcas y poner bajo los reflectores a la persona que las usa y su estilo personal, sin etiquetas de género.
No Name Studio hereda el estilo ecléctico y divertido de Cherry Project, la marca con la que se dio a conocer Jonathan a través de Fashion Week, pero esta vez con los ojos puestos en el negocio de la moda. No por eso las colecciones son menos arriesgadas; el contraste de estampados sobre prendas básicas o las bomber jackets en materiales sintéticos y metálicos son la prueba de este punto medio.
Sensualidad, libertad y empoderamiento, así son las colecciones de Natalia Salido inspiradas en la mujer moderna. Cada pieza busca acompañar las actividades cotidianas con un estilo sofisticado que refuerce la libertad. Sus diseños son exclusivos con propuestas nuevas dos o tres veces al año.
Si nos cuestionamos el que la creatividad sea una cualidad innata habría que echarle un ojo al diseñador Iván Ávalos, el estilo y la técnica de sus piezas hablan por él mismo.
Cada una de sus creaciones se caracteriza por el minucioso trabajo a detalle de bordados de aplicaciones y por las siluetas oversized en vestidos de cuero o fur que estilizan la silueta. Sus colecciones son las favoritas de muchas blogueras, celebridades y marcas como Tous, la firma española que se alió con Iván en uno de sus desfiles de Fashion Week México para dar accesorios a cada look.
Diseñador de autor y moda independiente, fundó su propia marca Rodas Brand. Sus creaciones se centran en piezas únicas con enfoque queer y género libre; sigue una moda lenta con trabajos sobre pedido.
Siempre se agradece que, tanto diseñadores como consumidores, reconozcan que la moda no sólo son vestidos de noche. Una propuesta con una diversificación así de sólida es la del tapatío Alfredo Martínez.
Sus colecciones de total looks (prendas, accesorios y calzado) hablan de una mujer mexicana sofisticada, cosmopolita, consciente de las tendencias mundiales, pero que confía en las marcas locales.
La firma creada por las hermanas Wong, Paola en diseño y Pamela en administración, es sinónimo de un universo de fantasía que se manifiesta en divertidas colecciones. Algunas de las más icónicas han sido aquellas inspiradas en Barbie o en personajes de Disney, siempre con un toque fresco y femenino. Pink Magnolia tiene en la mira mercados en Asia, Europa y Norteamérica.
Sus creaciones se enfocan en ropa de baño y de viaje para mujeres urbanas. Su filosofía se centra en considerar las vacaciones como un estado mental y, por ello, se requiere un guardarropa que refleje esa idea. Su taller se encuentra en Monterrey.
La marca dirigida por la diseñadora veracruzana Rossana Díaz del Castillo se caracteriza por sus piezas masculinas y femeninas de inspiración vintage que, al mismo tiempo, entienden que vestirse en el siglo XXI es pasar de un dresscode a otro en el mismo día.
Las prendas de Maison Manila destacan por sus líneas básicas materializadas a partir de una impecable confección. Para Rossana el secreto está en las “manos mexicanas que trabajan con amor y propósito”. Es notable la omisión de cierres y botones en sus piezas, además de la agradable experiencia sensorial que le añaden delicados materiales como terciopelo y cuero.
Sus diseños son piezas inspiradas en la multiculturalidad urbana y con el objetivo de crear emociones en las personas. Sus creaciones son atemporales, unitallas y libres de género. Suele experimentar con estampados y tejidos.
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