Comedias teatrales en la CDMX

Escrita por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, La obra que sale mal es toda una experiencia de comedia; imposible escapar de las carcajadas. No por nada se ha convertido en uno de los mayores éxitos del West End y de Broadway en los últimos años.  Desde el inicio, hasta antes de la tercera llamada, vemos al staff corriendo de un lado para otro, ajustando detalles en la escenografía para que todo salga bien; sin embargo, nos percatamos que todo saldrá grandiosamente mal. Puertas que no se mantienen cerradas, tablas del piso que no están bien fijadas y un sinfín de detalles son los que constituyen la escenografía de El asesinato en la mansión Haversham, puesta de teatro amateur y universitario que estamos a punto a presenciar.  A la par que los personajes descifran las pistas para desenmascarar al asesino de dicho drama, los errores aparecen en forma de entradas a destiempo, diálogos olvidados, desmayos, golpes y fallas de audio. Todo esto se convierte en una especie de homenaje satírico a los aciertos y equivocaciones que suceden tras bambalinas durante culaquier puesta en escena. El elenco dirigido por el mismo Mark Bell, encargado de los montajes originales, sorprende con una increíble precisión de acrobacias y ejecución impecable. Dan vida a las situaciones, a veces sosas pero hilarantes, Majo Pérez, Ari Albarrán, Ana Sofía Gatica, Artús Chávez, Juan Carlos Medellín, Luis Rodriguez “Guana”, Daniel Haddad, Iván Carbajal, Daniel Bretón, Daniel Ortiz y Álex Gesso.

Un grupo de amigos cercanos, de esos que han convivido por muchos años, tiene una cena más (normal), pero esta ocasión decide poner como regla que los teléfonos celulares de cada uno deben estar al centro de la mesa y que cada mensaje o llamada entrante debe ser escuchada o leída por todos, sin imaginar todo lo que eso podría causar. Basada en la puesta en escena española y bajo la dirección de su mismo director, David Serrano, Morris Gilbert apuesta por la exitosa propuesta teatral con un casting contrapuesto a la versión cinematográfica de Manolo Caro. Ludwika Paleta, Michel Brown, Tiaré Scanda, Alejandro de la Madrid, Marcela Guirado, Juan Carlos Vives, Luis Arrieta y Michel Chauvet (alterna los personajes masculinos), muy a su manera, encarnan a las peculiares parejas que deciden exponer sus fragilidades, unas en mayor escala que otras.  Los probados actores trabajaron junto a Jaime Matarredona (director asociado), quien no buscó un solo género, sino variados toques de humor negro, comedia y tragedia. En todas las versiones cinematográficas y teatrales de Perfectos desconocidos las reacciones y el peso de algunos de los conflictos son abordados desde diferentes perspectivas, tocándonos en lo más profundo o lo más trivial. La vuelta de tuerca del final de esta versión replantea ciertas circunstancias, dar marcha atrás para poder ir hacia adelante. El diseño escenográfico es balanceado y elegante, un envidiable departamento de clase media con una vista espectacular: una

Imagínate ser el encargado de las reservaciones en el restaurante más lujoso de la CDMX y atender todas las llamadas de los comensales; debe ser un trabajo difícil para un primerizo. Para Sam, esto solo es un trabajo pasajero en lo que llega el gran ascenso de su carrera como actor. Un día, tendrá que soportar a las más de 40 personas que quieren reservar una mesa en Le Mexique, enmedio del caos también intentar solucionar su vida.  Bajo la dirección de Joserra Zúñiga (Bule Bule, El Show), Agotados es una obra de teatro que involucra a más de cuarenta personajes y a un solo actor en el escenario, basados en los personajes creados por Becky Mode y Mark Setlock en su obra Fully committed. En esta versión, los personajes que encarna un solo actor se adecuan al contexto mexicano y a las figuras de la vida pública del país, desde comunicadores y personajes de la farándula hasta políticos, y sí, también un gato. En el desarrollo, vemos a un Sam alterado y tratando de lidiar con los comensales furiosos o arrogantes. Asu vez, vemos a un actor con el corazón roto, quebrado económicamente, con un padre chantajista y en espera de la audición que le cambie su vida. Todo esto sucede entre su espacio de trabajo, un escritorio, un teléfono, un interfono para comunicarse con el chef y la recepcion y claro, muchos post-it. Chumel Torres es el primer encargado de dar vida a Sam durante la temporada del monólogo. El youtuber, tengo que admitir, hizo una gran interpretación a pesar de los fal

La realidad que enfrentan millones de mujeres en el mundo, es solo una prueba de que la violencia de género, el tabú al sexo y las relaciones amorosas tóxicas siguen estando presentes en la onda sentimental de nuestro tiempo. Por ello, es necesario escuchar nuevamente a las voces de las mujeres entrevistadas por la dramaturga y feminista Eve Ensler, quien escribió y actuó en 1996 por primera vez Los monólogos de la vagina.   Esta exitosa obra estrenó su primera temporada en México en el año 2000, estableciendo un récord de 7 mil 321 funciones en 15 años de temporada continua, representada por más de 120 intérpretes, entre actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, activistas políticas y sociales. Hoy, vuelve a la cartelera mexicana con un tema que no se debe olvidar.La dirección de escena es de Jaime Matarredona, quien ha estado al frente de este montaje desde su estreno en el año 2000, e incluso la dirigió en Nueva York en el año 2014. Esta nueva temporada cobra vida, alternando funciones, en las voces de Angélica María, Angélica Vale, Luz María Aguilar, Maca Carriedo, Martha Figueroa, Michelle Rodríguez, Pamela Cerdeira, Paola Gómez y Sherlyn. En Los monólogos de la vagina tres intérpretes toman la voz de mujeres reales que pasaron por algún tipo de violencia de género, entre risas, gritos y orgasmos.  Recomendado: TOP 5. Obras de teatro imeprdibles en la CDMX.

¿Cuánto estás dispuesto a pagar por ver un espectáculo teatral?: ¿el precio del boleto que adquieres? Si pudieras, ¿pagarías una cantidad mayor o una mucho menor? Los costos del teatro, tanto para los que están adentro como para los que lo ven desde fuera, se ponen sobre la mesa en un espectáculo que bien podría ser un no espectáculo, pues su ejecución de cada noche está en constante peligro. No se sabe si se darán las condiciones óptimas para que una compañía compuesta por actores, director, productores, diseñadores y técnicos, levante el telón sin tener que preocuparse por la remuneración que tendrá su trabajo. Creado en Canadá por Alexandre Fecteau, Hubert Lemire y Francois Bernier, El no show fusiona ficción con realidad —a partir de las experiencias de los propios integrantes del elenco— vierte una reflexión sobre las no siempre sencillas relaciones entre el arte y el dinero, entre el artista y el público. Vicky Araico (Juana in a Million) produce y actúa esta obra cuya dirección residente recae en Clarissa Malheiros. Junto a Araico, Adrián Vázquez, Úrsula Pruneda, Sara Pinet, Pamela Almanza, Memo Villegas y Tizoc Arroyo, quienes confrontarán al espectador sobre los costos de salir a divertirse a una noche de teatro. Recomendado: TOP 5. Obras de teatro en la CDMX.