Comedias teatrales en la CDMX

La obra que sale mal regresa con su tercera temporada al Centro Cultural Teatro II y sí, gracias al cielo aún sale bastante mal. Escrita por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, La obra que sale mal es toda una experiencia de comedia; imposible escapar de las carcajadas. No por nada se ha convertido en uno de los mayores éxitos del West End y de Broadway en los últimos años.  Desde el inicio, hasta antes de la tercera llamada, vemos al staff corriendo de un lado para otro, ajustando detalles en la escenografía para que todo salga bien; sin embargo, nos percatamos que todo saldrá grandiosamente mal. Puertas que no se mantienen cerradas, tablas del piso que no están bien fijadas y un sinfín de detalles son los que constituyen la escenografía de El asesinato en la mansión Haversham, puesta de teatro amateur y universitario que estamos a punto a presenciar.  A la par que los personajes descifran las pistas para desenmascarar al asesino de dicho drama, los errores aparecen en forma de entradas a destiempo, diálogos olvidados, desmayos, golpes y fallas de audio. Todo esto se convierte en una especie de homenaje satírico a los aciertos y equivocaciones que suceden tras bambalinas durante culaquier puesta en escena. El elenco dirigido por el mismo Mark Bell, encargado de los montajes originales, sorprende con una increíble precisión de acrobacias y ejecución impecable. Dan vida a las situaciones, a veces sosas pero hilarantes, Majo Pérez, Ari Albarrán, Ana Sofía Gatica, Ad

La obra Te veré el año que viene fue escrita en 1975 por Bernard Slade y gracias al gran éxito que tuvo en Broadway (ganadora de varios premios Tony) y otras ciudades como Londres y Madrid, se hizo una adaptacón cinematográfica con Ellen Burstyn y Alan Alda tres años después. Esta comedia romántica cuenta la historia de George, un contador de New Jersey que viaja cada año a California por trabajo y Doris, una ama de casa que va cada año a un retiro católico para faltar al cumpleaños de su suegra. Durante la cena en un restaurante sus miradas se encuentran y después de brindar con un bistec, deciden pasar la noche juntos. La conexión que logran les hace prometerse que, a pesar de estar casados y con hijos, se reunirán todos los años el mismo día en el mismo lugar. El trabajo actoral de Jimena Merodio y Oz de la Ro hacen que de inmediato empatemos con los personajes, pues su jovial apariencia no impide que nos lleven con ellos a lo largo de los años, mostrándonos una relación de amor profunda y haciéndonos olvidar de la obviedad de las pelucas. La dirección de José Razo es acertada pues aunque todo ocurre en la misma habitación —escenografía e iluminación de Isaac Weisselberg—, está bien dirigido el tono y el ritmo de toda la obra. Te veré el año que viene es una comedia que nos sitúa en una sociedad americana en desarrollo después de la guerra y nos muestra el crecimiento de una mujer que comienza a tomar sus propias decisiones al lado de la madurez de un hombre que encuent

Dicen que los hombres que son hombres no hablan de sus problemas con otros hombres. Pero primero habría que definir qué es ser hombre. Más aún, ser hombre hoy en día. Ni el dramaturgo Alfonso Cárcamo ni el director Antonio Castro se meten en las profundidades del tema en Fuimos héroes, pero sí lanzan, a través de un texto y un montaje divertidos guiños hacia esa nueva construcción de la masculinidad. Tres personajes exponen algo que en el cine y la televisión ha sido por demás utilizado: la crisis previa a la boda que ataca a una mujer. Aquí ataca con todo, pero al hombre y de paso a sus dos mejores amigos, pues uno de ellos recuerda sus nupcias diez años atrás y el otro prevé un matrimonio con su pareja: otro hombre. Todos los matices y contrastes que ofrece la simple disyuntiva de casarse o no minutos antes de salir rumbo al altar, son aprovechados por Leonardo Ortizgris, Mauricio Isaac y Tizoc Arroyo, quienes componen un trío que se mueve entre el tormento y el desparpajo, sosteniendo el ritmo y el tono de esta obra que, más que ser sobre hombres, es sobre individuos frente a dos tipos de amor igualmente definitivos: el de la pareja y el de los amigos. Desde el principio, vemos a tres hombres en quiebre que conforme charlan y se confiesan intentan recuperar, a partir de preguntas más que de acciones concretas, ese viejo sitio que creen haber tenido cuando fueron hombres de verdad; héroes de capa y espada. Ese es su conflicto, tan actual y tan bien construido en escena,

La belleza como valor de una persona frente a su sociedad es algo cada vez más inserto en el pensamiento contemporáneo. Por eso, el señor Lette, protagonista de esta obra, experimenta una travesía interna y externa en la que pasa de darse cuenta que es feo a convertirse en el galán de moda, para finalmente llegar al desencanto del éxito efímero y de la copia barata de lo bello.En esta propuesta traducida al español por la actriz y directora Stefanie Weiss, lo trágico se torna en genuina diversión. Víctor Weinstock por fin concreta este proyecto acariciado por mucho tiempo y vierte en su dirección una gran dosis de humor ácido y clownesco, enfatizando así los errores en los que cae un hombre obsesionado con su aspecto. Diversos personajes se mueven a su alrededor lo mismo para apoyarlo en su absurda empresa que para confrontarlo. El elenco de El feo (Marius von Mayenburg) destaca por la diversidad de sus procedencias; un ensamble que se antoja ver: Reynaldo Rossano, Karina Gidi, Sergio Bonilla y Artús Chávez. Hombres y mujeres rodean a la víctima de un mundo que juzga y castiga a aquellos que osan no tener tez blanca y cuerpo de gimnasio, aunque sus virtudes, inteligencia y capacidades estén comprobadas. Recomendado: Musicales increíbles para ver en la CDMX.

Todos tenemos una olla de presión en la cabeza que tarde o temprano va a estallar. Es el caso de Alfredo, profesor universitario, hombre modelo y la prueba aparente de que un hombre puede ser y estar siempre feliz e imperturbable. Hasta que se topa con situaciones y personas que lo confrontan y finalmente lo llevan a sacar eso que dista mucho de ser un estado ideal del ser humano. Bajo la puntual dirección de Angélica Rogel, esta comedia amarga del dramaturgo estadounidense Robert Caisley regresa al escenario para seguir confrontando a los seres que aparentan ser uno mismo con la felicidad en todo momento. Pablo Perroni produce y protagoniza esta puesta en escena, dejando claro que es una de nuestras figuras teatrales más sólidas y constantes. Junto a él, Regina Blandón y Ana González Bello alternan al inquietante personaje que detona el conflicto del protagonista. Juan Ríos es el amigo, mientras que Yuriria del Valle es la esposa de un hombre que dice ser simple y llanamente feliz hasta que todo parece indicar exactamente lo contrario. Recomendado: TOP 5. Obras de teatro en la CDMX.

Su nombre es Álvaro de Campos, pero también Alberto Caeiro e igualmente Ricardo Reiss y Bernardo Soares. Su nombre fue todos esos, pero ha logrado imponerse para seguir siendo Fernando Pessoa (1888-1935), el poeta maldito y fantástico del siglo XX que sigue haciéndose escuchar en su multiplicidad de voces. Fernando es el poeta portugués que deslumbró a una joven Sabina Berman quien leyó las traducciones que Octavio Paz hizo de esa poesía. "No soy nada. Nunca seré nada. No puedo querer ser nada. Aparte de esto, tengo en mí todos los sueños del mundo", leyó quien es hoy una de las principales figuras del ámbito teatral y literario: “Pessoa estaba expresando el lugar más íntimo y más prohibido de mi ser, con una claridad con la que yo no me había atrevido a expresarlo”. Hoy, Berman vierte esa fascinación en una comedia teatral bajo la producción de Isabelle Tardan. Estrenada el año pasado en Buenos Aires donde fue protagonizada por Gael García Bernal, Ejercicios fantásticos del yo llega a México como un deseo de su autora de seguir pensando a los lugares del mundo que hablan con la “ñ” como una cultura unida y de hablar de la realidad de esa cultura. Para ello, nadie mejor que el escritor de los heterónimos, de los múltiples yo: “Pessoa dijo: mi yo es un cuento que me cuento a mí mismo. Si yo me cuento quién soy yo, ¿por qué no me cuento que soy tres? y, si es así, ¿por qué mejor no soy diez? Estaba hablando de nuestra realidad: hoy te metes a las redes, pones tu avatar y puede

La realidad que enfrentan millones de mujeres en el mundo, es solo una prueba de que la violencia de género, el tabú al sexo y las relaciones amorosas tóxicas siguen estando presentes en la onda sentimental de nuestro tiempo. Por ello, es necesario escuchar nuevamente a las voces de las mujeres entrevistadas por la dramaturga y feminista Eve Ensler, quien escribió y actuó en 1996 por primera vez Los monólogos de la vagina.   Esta exitosa obra estrenó su primera temporada en México en el año 2000, estableciendo un récord de 7 mil 321 funciones en 15 años de temporada continua, representada por más de 120 intérpretes, entre actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, activistas políticas y sociales. Hoy, vuelve a la cartelera mexicana con un tema que no se debe olvidar.La dirección de escena es de Jaime Matarredona, quien ha estado al frente de este montaje desde su estreno en el año 2000, e incluso la dirigió en Nueva York en el año 2014. Esta nueva temporada cobra vida en las voces de dos comunicadoras jóvenes y una primerísima actriz: Natalia Tellez, Maca Carriedo y Luz María Aguilar. La escritora y periodista Martha Figueroa, quien formó parte del elenco de la primera temporada, alternará algunas funciones con Luz María Aguilar. En Los monólogos de la vagina tres intérpretes toman la voz de mujeres reales que pasaron por algún tipo de violencia de género, entre risas, gritos y orgasmos.