Comedias teatrales en la CDMX

Escrita por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, La obra que sale mal es toda una experiencia de comedia; imposible escapar de las carcajadas. No por nada se ha convertido en uno de los mayores éxitos del West End y de Broadway en los últimos años.  Desde el inicio, hasta antes de la tercera llamada, vemos al staff corriendo de un lado para otro, ajustando detalles en la escenografía para que todo salga bien; sin embargo, nos percatamos que todo saldrá grandiosamente mal. Puertas que no se mantienen cerradas, tablas del piso que no están bien fijadas y un sinfín de detalles son los que constituyen la escenografía de El asesinato en la mansión Haversham, puesta de teatro amateur y universitario que estamos a punto a presenciar.  A la par que los personajes descifran las pistas para desenmascarar al asesino de dicho drama, los errores aparecen en forma de entradas a destiempo, diálogos olvidados, desmayos, golpes y fallas de audio. Todo esto se convierte en una especie de homenaje satírico a los aciertos y equivocaciones que suceden tras bambalinas durante culaquier puesta en escena. El elenco dirigido por el mismo Mark Bell, encargado de los montajes originales, sorprende con una increíble precisión de acrobacias y ejecución impecable. Dan vida a las situaciones, a veces sosas pero hilarantes, Majo Pérez, Ari Albarrán, Ana Sofía Gatica, Adrián Vázquez, Artús Chávez, Juan Carlos Medellín, Luis Rodriguez “Guana”, Daniel Haddad, Iván Carbajal, Daniel Bretón y Daniel Or

Imagínate ser el encargado de las reservaciones en el restaurante más lujoso de la CDMX y atender todas las llamadas de los comensales; debe ser un trabajo difícil para un primerizo. Para Sam, esto solo es un trabajo pasajero en lo que llega el gran ascenso de su carrera como actor. Un día, tendrá que soportar a las más de 40 personas que quieren reservar una mesa en Le Mexique, enmedio del caos también intentar solucionar su vida.  Bajo la dirección de Joserra Zúñiga (Bule Bule, El Show), Agotados es una obra de teatro que involucra a más de cuarenta personajes y a un solo actor en el escenario, basados en los personajes creados por Becky Mode y Mark Setlock en su obra Fully committed. En esta versión, los personajes que encarna un solo actor se adecuan al contexto mexicano y a las figuras de la vida pública del país, desde comunicadores y personajes de la farándula hasta políticos, y sí, también un gato. En el desarrollo, vemos a un Sam alterado y tratando de lidiar con los comensales furiosos o arrogantes. Asu vez, vemos a un actor con el corazón roto, quebrado económicamente, con un padre chantajista y en espera de la audición que le cambie su vida. Todo esto sucede entre su espacio de trabajo, un escritorio, un teléfono, un interfono para comunicarse con el chef y la recepcion y claro, muchos post-it. Chumel Torres es el primer encargado de dar vida a Sam durante la temporada del monólogo. El youtuber, tengo que admitir, hizo una gran interpretación a pesar de los fal

La realidad que enfrentan millones de mujeres en el mundo, es solo una prueba de que la violencia de género, el tabú al sexo y las relaciones amorosas tóxicas siguen estando presentes en la onda sentimental de nuestro tiempo. Por ello, es necesario escuchar nuevamente a las voces de las mujeres entrevistadas por la dramaturga y feminista Eve Ensler, quien escribió y actuó en 1996 por primera vez Los monólogos de la vagina.   Esta exitosa obra estrenó su primera temporada en México en el año 2000, estableciendo un récord de 7 mil 321 funciones en 15 años de temporada continua, representada por más de 120 intérpretes, entre actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, activistas políticas y sociales. Hoy, vuelve a la cartelera mexicana con un tema que no se debe olvidar.La dirección de escena es de Jaime Matarredona, quien ha estado al frente de este montaje desde su estreno en el año 2000, e incluso la dirigió en Nueva York en el año 2014. Esta nueva temporada cobra vida, alternando funciones, en las voces de Angélica María, Angélica Vale, Luz María Aguilar, Maca Carriedo, Martha Figueroa, Michelle Rodríguez, Pamela Cerdeira, Paola Gómez y Sherlyn. En Los monólogos de la vagina tres intérpretes toman la voz de mujeres reales que pasaron por algún tipo de violencia de género, entre risas, gritos y orgasmos.  Recomendado: TOP 5. Obras de teatro imeprdibles en la CDMX.

“Y vivieron felices para siempre” es el statement de todas las películas producidas por la casa Walt Disney (que nos hicieron ver a más de uno cuando éramos niños). Alguien debería atreverse a contarnos lo que sucede después de esa “mágica” boda: desde la maraña de problemas maritales hasta los kilos de más que trauman a la novia. En la obra de teatro 12 princesas en pugna, Quecho Muñoz —productor, director y escritor— monta un jocoso libreto en el que critica los cuentos de hadas, cuestiona la realización de los sueños y las falsas expectativas que hacemos de la vida, por ejemplo, el concepto de belleza. No verás desfilar a la princesa estándar de cuerpo esbelto y piel de terciopelo, pues Ceni, quien ha organizado una reunión en su castillo con motivo de una importante revelación, tiene sobrepeso. Las amigas de la protagonista tampoco son el cliché de la fantasía: una es adicta a las cirugías, otra es esquizofrénica, una más es terrorista y la última, gracias a su contorno de sirena, siempre huele a pescado. Ah, cómo olvidar la que tiene delirios de chango. En estas historias la dieta no importa, pues las señoritas ordenan una pizza que entrega un repartidor que levanta sus más bajas pasiones y con quien quieren realizar las fantasías más sucias que sus respectivos príncipes no han cumplido. Job García y Juan Vidal, alternando, son los encargados de interpretar a este caballero —el único hombre en escena—, quien viene a darle un giro dramático a la historia. Quecho Muñoz

Un hombre y una mujer, ambos periodistas, están frente a frente (durante casi dos horas) en medio de una discusión que se torna un duelo de poder. Él está por retirarse y ella es la persona ideal para ocupar su puesto. Ella lo tiene todo, pero le falta algo: testosterona y, con eso, el pase directo para ser un individuo digno de ocupar un sitio de poder, en este caso la dirección de un periódico.Estrenada en 2014 y montada con éxito en España y Argentina, ésta comedia regresó el año pasado a los escenarios, en un formato pequeño e íntimo, así como buena parte de sus diálogos aunque reescrita y bajo una nueva dirección. La escritora, dramaturga y periodista Sabina Berman —una de las figuras más importantes del ámbito cultural de nuestro país— sabe que, para bien y para mal, hablar de equidad de género no es lo mismo ahora que hace seis años que escribió la obra. Y para completar la renovación de su texto, invitó a la actriz y directora de teatro y cabaret Ana Francis Mor a dirigir la puesta producida por Isabelle Tardán. “Me interesa hacer un trabajo en el que todos los caminos emocionales estén muy claros y muy marcados, porque es un espectáculo ver las emociones por las que atraviesan los personajes y, por ende, los actores, porque es una tremenda: a los personajes les cambia la vida en hora y media y ninguno de los dos lo sabía previamente”. Ana Francis propone que el público esté dentro de la oficina de Antonio, por lo que su principal apuesta es convertir al espectador e