Comedias teatrales en la CDMX

Estamos en una vieja y elegante mansión británica, pero también en el foro de una compañía de aficionados. Todo está listo para salir bien, pero deliberadamente, desde el título, sabemos que todo cuanto ocurra saldrá mal. Muy mal. La obra que sale mal es una burla y al mismo tiempo es un homenaje hilarante a todos los involucrados en el mundo del teatro. Este es uno de los mayores éxitos del West End y de Broadway de los años recientes que llega a nuestros escenarios dirigido por quien se encargó de los montajes originales, Mark Bell. La obra fue creada por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, miembros de la inglesa Mischief Theatre Company, quienes lanzan una sátira sobre todo lo que puede suceder detrás de un escenario teatral. Mark personalmente preparó a todo el reparto en México no sólo con la forma correcta de interpretar el texto, sino con clases de técnica clown y acrobacia. Además, supervisó la traducción y adaptación realizada por Jerónimo Best, quien junto con Camila Brett y Billy Rovzar es el productor. Para contar esta hilarante historia del teatro dentro del teatro, fue convocada una pléyade de actores que Mark amalgama a favor de esta comedia de enredos, puertas y equívocos. El elenco lo conforman Claudia Álvarez —quien en esta segunda temporada sustituye a Irene Azuela—, Adrián Vázquez, Artús Chávez, Daniel Haddad, Juan Carlos Medellín, Ari Albarrán, Luis Rodriguez “Guana”, Iván Carbajal, Daniel Bretón, Daniel Ortiz y Ana Sofía Gatica.El diseño de e

Ya sea dentro de un condominio, un edificio o cruzando una acera, todos hemos tenido que lidiar con nuestros vecinos. Cuando la gota ya derramó el vaso, la convivencia y bienestar corren grave peligro, y justo esto es lo que está a punto de ocurrir en el Edificio San Miguel. Alfonso Borbolla, Gabriela Guraieb, Montserrat Marañón, Mario Monroy, Alejandro Morales y Carmen Ramos dan vida al comité vecinal de esta obra. Cada uno de estos actores nos presenta personajes tan detallados que en conjunto con la dramaturgia —de la también actriz Gabriela Guraieb— nos hacen parte de su comunidad. Incluso a algunos asistentes se les da la oportunidad de participar directamente en esta junta extraordinaria que parecería la reunión perfecta, pero que carece de toda cordialidad y civilidad. Esta divertida puesta, dirigida por Angélica Rogel, nos presenta personajes cotidianos y un poco arquetípicos que viven en la mayor parte de los vecindarios; una excelente oportunidad para reírse de uno mismo. Edificio San Miguel está bajo la producción de Petit Comité, que apuesta por el talento mexicano y lo mismo monta obra internacionales de gran formato como la celebrada La divina ilusión, que puestas íntimas como Obsesión. En esta nueva producción sale avante gracias a un grupo de jóvenes actores que cuentan con el talento necesario para la comedia. 

La obra Te veré el año que viene fue escrita en 1975 por Bernard Slade y gracias al gran éxito que tuvo en Broadway (ganadora de varios premios Tony) y otras ciudades como Londres y Madrid, se hizo una adaptacón cinematográfica con Ellen Burstyn y Alan Alda tres años después. Esta comedia romántica cuenta la historia de George, un contador de New Jersey que viaja cada año a California por trabajo y Doris, una ama de casa que va cada año a un retiro católico para faltar al cumpleaños de su suegra. Durante la cena en un restaurante sus miradas se encuentran y después de brindar con un bistec, deciden pasar la noche juntos. La conexión que logran les hace prometerse que, a pesar de estar casados y con hijos, se reunirán todos los años el mismo día en el mismo lugar. El trabajo actoral de Jimena Merodio y Oz de la Ro hacen que de inmediato empatemos con los personajes, pues su jovial apariencia no impide que nos lleven con ellos a lo largo de los años, mostrándonos una relación de amor profunda y haciéndonos olvidar de la obviedad de las pelucas. La dirección de José Razo es acertada pues aunque todo ocurre en la misma habitación —escenografía e iluminación de Isaac Weisselberg—, está bien dirigido el tono y el ritmo de toda la obra. Te veré el año que viene es una comedia que nos sitúa en una sociedad americana en desarrollo después de la guerra y nos muestra el crecimiento de una mujer que comienza a tomar sus propias decisiones al lado de la madurez de un hombre que encuent

Bien se dice que el perro es el mejor amigo del hombre, pues tiene la mayor virtud de todas: la lealtad. Esta es la historia de Jimena, una mujer amante de los perros: los cuida, los recoge de la calle, los adopta, ellos son su familia y sus compañeros, hasta que un día recibe el diagnóstico de que le quedan pocos días de vida. En el unipersonal Jimena Perrona, la actriz Lisbi Cuéllar con una alta energía alterna la narración con el personaje de Jimena para hacernos reflexionar sobre el valor de la vida. Junto con sus perros, Toña, Remigio, Canela, Pelos, Sargento y Murciélago, nos muestra la importancia de tomar las decisiones necesarias para tener la calidad de vida que deseamos y, sobre todo, ser leales a nosotros mismos. Escrita y dirigida por Emilio Urióstegi, Jimena Perrona nos cuestiona e inspira con un escenario lleno de posibilidades, aunque solo hay una silla. El cuidado trabajo actoral, junto con la música original de David Rodríguez y la iluminación de Raúl Farías, nos hace cómplices de un instante que nos invita, como diría Jimena, a “querer chuparle el jugo a la vida”.

Hace algunas décadas el radio era uno de los medios de comunicación con más audiencia en el mundo y las radionovelas tenían un público muy especial, con voces de actores capaces de transportarnos a otros mundos, épocas y situaciones. La dirección del prolífico y premiado director argentino, Manuel González Gil, las voces de Pepe Campa y los actores Enrique Arreola y Sonia Franco nos adentran a una cabina de radio para escuchar el cuento El diario de Adán y Eva de Mark Twain. Esta historia de amor contada en un formato de ficción dentro de la ficción mezcla el divertido cuento de Mark Twain —cargado de dulzura e ironía— con la vida personal de Dalmacio y Eloisa, los actores que dan vida a Adán y Eva en el programa de radio. Cuando la hija de Eloisa decide entrevistar a Dalmacio después de la muerte de su madre, se develan secretos que cambian por completo la relación entre los tres personajes. Hoy: El diario de Adán y Eva es una obra que nos muestra las debilidades del hombre y la mujer con palabras sencillas cargadas de sarcasmo, creando una parodia del significado de la vida y las relaciones interpersonales.  El texto está dividido en bloques que nos sitúan en el pasado y el presente y tiene momentos que bajan el ritmo de la obra; sin embargo, la correcta interpretación por parte de los actores y el sencillo e íntimo espacio que logró la escenografía hacen que cada palabra y cada escena se conviertan en una reflexión no solo acerca del amor, también sobre nuestra propia ex

La realidad que enfrentan millones de mujeres en el mundo, es solo una prueba de que la violencia de género, el tabú al sexo y las relaciones amorosas tóxicas siguen estando presentes en la onda sentimental de nuestro tiempo. Por ello, es necesario escuchar nuevamente a las voces de las mujeres entrevistadas por la dramaturga y feminista Eve Ensler, quien escribió y actuó en 1996 por primera vez Los monólogos de la vagina.   Esta exitosa obra estrenó su primera temporada en México en el año 2000, estableciendo un récord de 7 mil 321 funciones en 15 años de temporada continua, representada por más de 120 intérpretes, entre actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, activistas políticas y sociales. Hoy, vuelve a la cartelera mexicana con un tema que no se debe olvidar.La dirección de escena es de Jaime Matarredona, quien ha estado al frente de este montaje desde su estreno en el año 2000, e incluso la dirigió en Nueva York en el año 2014. Esta nueva temporada cobra vida en las voces de dos comunicadoras jóvenes y una primerísima actriz: Natalia Tellez, Maca Carriedo y Luz María Aguilar. La escritora y periodista Martha Figueroa, quien formó parte del elenco de la primera temporada, alternará algunas funciones con Luz María Aguilar. En Los monólogos de la vagina tres intérpretes toman la voz de mujeres reales que pasaron por algún tipo de violencia de género, entre risas, gritos y orgasmos. 

Un duelo político, satírico y cómico, pero sobre todo copetudo. Cecilia Sotres interpretará a “Peña Miento” mientras Andrés Carreño será "Donass Trump”, ambos desarrollan un trama entre risas para descifrar quién es el peor presidente y quién tiene el mejor copete. Un espectáculo cabaretero para despedir al copete más grande y mejor peinado de México. Sotres es integrante de Las Reinas Chulas, imparte cursos de cabaret en la República y ha estado de gira por Madrid y Berlín. Andrés Carreño cuenta con más de 10 años en dirección, dramaturgia y actuación y en 2005 recibió la mención a Mejor propuesta escénica por el montaje En duende está el misterio.  Cecilia Sotres le dice adiós en este show al papel de Peña Miento que representó durante ocho largos años. Mientras que Andrés Carreño nos demostrará que la parodiaque hace de Trump es mejor que la de Alec Baldwin y la de Meryl Strep.

Tres no son suficientes para una infidelidad, por eso en esta obra hay cuatro involucrados. Dos parejas entran en un juego de engaños, traiciones y mentiras. Dos mujeres y dos hombres interactúan y charlan entre ellos ocultando o evidenciando “la verdad”. La de cada uno. La que se impone a todo y a todos. De las más gratas sorpresas que nos ha dado el teatro mexicano actual es la muy pronta traducción de las obras del celebrado dramaturgo francés Florian Zeller, cuyos textos han sido rotundos éxitos en París, Londres y Nueva York. En nuestro país, la inquietante El Padre tuvo una larga temporada protagonizada con brillo por Ignacio López Tarso, bajo la delicada dirección de Salvador Garcini. Toca el turno a Claudio Sodi de producir un nuevo texto de Zeller: La verdad, uno de los mayores triunfos de la cartelera inglesa en 2016. Zeller no es un dramaturgo fácil ni ceñido a los cánones de lo comercial; su dramaturgia es compleja y plena de ambigüedades y enigmas. Su teatro bien puede considerarse heredero del teatro del inglés Harold Pinter. De hecho, La verdad evoca a una de las obras más famosas de Pinter: Traición. El enredo amoroso, sexual e intelectual europeo encuentra eco en nuestro teatro y, curiosamente, ha encontrado interés en productores privados como lo es Sodi. Benjamín Caan, uno de los más solventes realizadores teatrales y televisivos, está al frente de este montaje que protagonizan Eduardo Santamarina y Mayrín Villanueva, pareja bien conocida por sus aparici