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[title]El telón rojo se abre en el Auditorio Nacional para recibir a Moulin Rouge! The Musical, el show ganador de 10 premios Tony que convertirá septiembre en una fiesta de música y luces. La gira norteamericana aterriza por primera vez en México con todo su brillo intacto y un elenco internacional. Para saber qué hay detrás de esta apuesta escénica platicamos con Julieta González, directora de OCESA Teatro.
¿Qué representa para OCESA Teatro traer a México una producción como Moulin Rouge! The Musical?
No es la primera vez que traemos una producción de ese nivel a la CDMX. Esta vez será en inglés y contará con subtítulos en tiempo real en español para que la gente no se pierda ningún detalle. Para nosotros representa la oportunidad de acercar al público mexicano a lo mejor del teatro musical internacional.
¿Qué implicaciones logísticas y técnicas conlleva adaptar un espectáculo así a un recinto como el Auditorio Nacional?
Es un reto enorme y emocionante. Aunque no somos nuevos en lograr que un show de esta magnitud sea presentado en el Auditorio Nacional, es imponente y adaptar un montaje de este calibre requiere una coordinación milimétrica. Desde la escenografía hasta el diseño de sonido, todo se ha pensado para respetar la esencia del musical y, al mismo tiempo, aprovechar las posibilidades del espacio.
El elenco internacional incluye a Arianna Rosario y Jay Armstrong Johnson, ¿cómo fue el proceso para asegurar que esta alineación formara parte de la gira mexicana?
Fue clave contar con el respaldo de Global Creatures y Foresight Theatrical, quienes diseñaron esta gira con un elenco de primer nivel. Desde OCESA trabajamos para que México tuviera la misma experiencia que las grandes ciudades de Estados Unidos. Arianna y Jay no solo tienen un talento impresionante, también tienen esa energía que conecta de inmediato con el público.
Moulin Rouge celebra más de 160 años de música e incluye temas de artistas contemporáneos como Lady Gaga. ¿Cómo conecta eso con las audiencias mexicanas más jóvenes?
Conecta de forma muy natural. Hay una mezcla de nostalgia y modernidad que hace que diferentes generaciones se enganchen. El hecho de que escuches una canción de Elton John mezclada con un éxito de Sia o Gaga en medio de una escena teatral es electrizante. Es una experiencia multisensorial, y eso la vuelve muy cercana para el público joven, que valora lo ecléctico y lo emocional.
¿Qué aprendizajes les dejó traer producciones anteriores como The Lion King o Les Misérables que están aplicando ahora con Moulin Rouge!?
Cada montaje nos ha enseñado algo distinto. The Lion King nos mostró cómo adaptar una producción internacional sin perder autenticidad. Les Misérables nos enseñó el poder de lo emocional y lo narrativo. Todo eso nos preparó para un reto como Moulin Rouge!, que combina lo técnico con lo sensorial y lo emocional. Hoy podemos decir que sabemos cómo construir experiencias teatrales integrales y también sabíamos que necesitábamos un aforo más reducido para poder sentirte en escena con los actores.
Finalmente, más allá del espectáculo, Moulin Rouge! The Musical es una celebración de la belleza, la libertad y el amor. ¿Qué mensaje cree que dejará al público mexicano esta experiencia escénica?
Creo que el gran mensaje es que hay que vivir con intensidad. Moulin Rouge! nos recuerda que el amor, la creatividad y la belleza son formas de resistencia ante la rutina y el caos. Es una invitación a celebrar, a emocionarnos, a salir del teatro con el corazón latiendo más fuerte. En tiempos como estos, eso es un regalo.
