¿Un beso puede redefinir toda una vida? Esta obra te lo demostrará

El beso es una comedia del joven dramaturgo argentino Nelson Valente, que explora con humor y ternura cómo un simple beso puede transformar vidas y relaciones. Aborda temas de amor, identidad y vínculos familiares a través de cuatro personajes. En esta producción, Pablo Perroni no solo actúa, sino que también es uno de sus productores. Conversamos con él para conocer más sobre este proyecto, su experiencia y la importancia de hablar con naturalidad sobre afectos diversos en el teatro contemporáneo.

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¿Qué es lo que más te gusta de la historia?

Me gusta el elemento sorpresa. La obra tiene cuatro escenas que se desarrollan cada una en el Día de Año Nuevo, con intervalos entre ellas. Básicamente, vemos la relación de estas personas y cómo parece que no pueden vivir sin ese vínculo. Eso me resulta mega interesante.

Cuéntanos un poco sobre tu personaje, que vive una transformación a partir de un gesto tan sencillo y complejo como un beso. ¿Cómo fue construir ese punto de quiebre emocional?

Gonzalo [el director] me ayudó mucho. Había leído varias veces la obra, pero no había pensado exactamente qué personaje quería ser. Cuando decidimos, dije: “Yo soy Pablo”. Tengo la fortuna de trabajar con dos de mis mejores amigas, a quienes adoro y con quienes he compartido mucho escenario.

Mi personaje es muy diferente a mí. No es poco lo que me impactó. Quizá no es tan extremo, pero sí es algo que normalmente no hago: es el más recatado, tiene una relación muy estrecha con su mamá —un personaje que nunca vemos—, que es la causante de que ninguna de sus relaciones funcione, porque es un poco absorbente, un poco posesiva.

¿Crees que un beso puede redefinir toda una vida?

Totalmente. Me parece un intercambio de energías, pero también es un lenguaje en sí mismo, una forma de comunicación. Si no hay química, no sucede nada, y eso es razón suficiente para decir: “Aquí no”. Creo que el beso define y redefine muchas cosas, especialmente cuando ocurre algo que no esperas; es imposible negarlo. Es como que todo cambia en ese instante.

¿Qué tan importante crees que son estos escenarios para hablar con naturalidad de afectos diversos, sin caer en clichés o estereotipos, y para representar historias dignas e interesantes?

Es increíble que hoy sigamos viendo, sobre todo en televisión, los mismos clichés. Parece que las producciones o televisoras necesitan darle ese toque para justificar que un personaje sea de la comunidad. No me parece.

Yo, siendo parte de la comunidad, me interesa una representación respetuosa, digna, con personajes interesantes, complejos, reales, cuya única diferencia sea que pertenecen a la comunidad. Pero son reales y complejos como cualquier otro personaje.

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