Top 5. Exposiciones en la CDMX

Si eres un amante del arte, no puedes faltar a estas increíbles exposiciones de arte, fotografía y más en la ciudad
Museo del Palacio de Bellas Artes en el Centro
Foto: Iván Macías
Por Time Out México editores |
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Te recomendamos las mejores exposiciones de fotografía, arte contemporáneo, escultura o pintura que podrás ver en la ciudad. Desde las fotografías de París de Brassaï en el Museo del Palacio de Bellas Artes hasta instalaciones sonoras en el Laboratorio de Arte Alameda y el Museo Ex Teresa Arte Actual. 

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5 exposiciones imperdibles en la CDMX

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Brassaï llegará al Museo del Palacio de Bellas Artes en 2019
Arte, Fotografía

Brassaï. El ojo de París

icon-location-pin Museo del Palacio de Bellas Artes, Cuauhtémoc
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El artista húngaro Gyula Haláz (1899-1984), mejor conocido como Brassaï, tiene un lugar especial por haber fotografiado las noches de París, Francia como nadie, cuando arribó a dicha ciudad con el sueño inconcluso de ser pintor a principios de los veinte, en donde también realizó trabajos periodísticos que incluían sus propias imágenes.

Brassaï no solo destacó por exhibir estéticamente a prostitutas, vagabundos, personas, paisajes oscuros en todo sentido y luz, sino también por ser uno de los primeros fotógrafos en diseccionar el paisaje urbano para retratar símbolos, vestigios y formas involuntarias. De esta manera, visibilizó de forma importante el grafiti que sucedía en las calles de París de los años veinte y treinta. Curiosamente, el “fotógrafo de la noche”, como se le nombra, también es conocido por haber dado luz a la fotografía como una expresión artística y no solo como algo de carácter documental o un oficio. 

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Exposición Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano
Foto: Cortesía Casa del Lago UNAM
Arte, Obra maestra

Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano

icon-location-pin Casa del Lago Juan José Arreola, Miguel Hidalgo
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Verás por primera vez en México la serie de fotomontajes intitulada The American Way of Life, considerada preámbulo del pop art. Josep Renau (1907-1982) fue un multitalentoso artista español que, como muchos otros de sus compatriotas en la década de los 30, tuvieron que emigrar a México debido a las fuertes tensiones políticas que concluyeron en el franquismo. A su llegada a suelo nacional, y después de algunos días difíciles, comenzó a trabajar en la gráfica y el arte como lo hizo en su país natal.

Su labor le llevó a realizar las portadas de las revistas mexicanas Futuro y Lux, crear carteles del cine de oro mexicano y conocer a los muralistas Rivera y Siqueiros. En la famosa serie del pintor y muralista, The American Way of Life, observarás la técnica del fotomontaje, una especie de collage con archivos de fotografía, muy parecidos a los que se verían en el pop art. 

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Exposición de Graciela Iturbide en el Palacio de Cultura Citybanamex
Foto: Autorretrato 1996, Graciela Iturbide/Cortesía Palacio de Cultura Citybanamex
Arte, Fotografía

Graciela Iturbide: Cuando habla la luz

icon-location-pin Palacio de Cultura Banamex, Cuauhtémoc
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La sensibilidad con la que Graciela Iturbide inmortaliza los paisajes cotidianos en sus composiciones fotográficas es y ha sido un referente para la construcción de un imaginario cultural mexicano, sensibilidad que la ha convertido en la máxima exponente de la fotografía en México. No por nada en 2008 recibió el premio Hasselblad, uno de los más importantes alrededor de la fotografía en el mundo.

A partir de lo anterior, el Palacio de Cultura Citibanamex-Palacio de Iturbide presenta la exposición Graciela Iturbide: Cuando habla la luz, una muestra que reúne 270 fotografías realizadas de 1972 a 2017, bajo la curaduría de Juan Rafael Coronel Rivera. 

Recomendado: 5 fotografías esenciales de la exposición de Graciela Iturbide.  

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Arte, Arte contemporáneo

Modos de oír: prácticas de arte y sonido en México

icon-location-pin Varios lugares
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Para realizar una revisión a la producción artística en torno al sonido durante las últimas tres décadas en México, el Laboratorio Arte Alameda y el Museo Ex Teresa Arte Actual presentan la exposición Modos de oír: prácticas de arte y sonido en México. En esta se exploran conceptos como resonancia, tensión, vibración e intensidad, a través del trabajo de más de 170 artistas.

Las piezas invitan a una reflexión sobre las vías creativas que involucran al sonido como expresión artística. El Laboratorio Arte Alameda hace un recuento de los artistas que utilizaron nuevas formas de ver la música, por medio de pentagramas que llevan a otro nivel la práctica de la lectura musical. Destaca la serie de Gabriel de la Mora Inscripciones sonoras sobre tela, un políptico de 110 piezas que descansa sobre una de las paredes del recinto. 

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5
No Es Él
Foto: Cortesía Cultura UNAM
Gay y lésbico

Cabello/Carceller. Borrador para una exposición sin título (Cap. III)

icon-location-pin MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad Universitaria
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La muestra de Cabello/Carceller se presentó en el pabellón español de la última edición de la Bienal de Venecia y toma como punto de partida el juicio que se realizó en contra de Elena/Eleno de Céspedes; una mujer mulata y esclava que vivió en la España del siglo XVI, donde se casó y tuvo un hijo antes de desaparecer, para reaparecer varios años más tarde como Eleno de Céspedes, cirujano de la corte y casado con una mujer.

Por supuesto, la Santa Inquisición le juzgó por hermafrodita; por haber pretendido ser un hombre. Su castigo a pagar se puede leer desde muchos lugares: le impidieron volver a nombrarse como hombre, ejercer como médico-cirujano, se anuló su matrimonio y se le regresó a su rango de esclava.

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