Arte digital e IA: la visión detrás de OFFF MX 2025 contada por sus creadores

¿Cómo juntar a las voces creativas del país?Conversamos con Josué Ibañez y Juan Carlos Jiménez, organizadores de OFFF MX 2025, festival internacional que transformará el Auditorio Blackberry los días 28 y 29 de agosto en un espacio para la creatividad y la innovación visual. Con origen en Barcelona, OFFF MX es un punto de encuentro para diseñadores, artistas digitales, tecnólogos y creativos que buscan inspiración y nuevas formas de imaginar el futuro. Josué y Juan Carlos nos revelan el concepto curatorial que guía esta edición, los retos de conectar talento local con voces globales, y lo que esperan que estudiantes, creativos y público se lleven de esta experiencia en la CDMX. 

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OFFF cumple nueve años en México. ¿Cómo describen su evolución desde la primera edición hasta hoy? ¿Sienten que hay una generación que ha crecido con el evento?

Josué: Empezamos con un público muy universitario y hoy, esos universitarios ya tienen sus propios estudios, trabajan en compañías o están en la misma industria audiovisual y creativa del país. Ha habido un cambio generacional y también un salto enorme en herramientas. En 2015 no contábamos con lo que tenemos en 2025, y eso ha transformado la comunicación audiovisual y abierto puertas para una ola de creativos y diseñadores mexicanos.

Hoy OFFF es uno de los puntos de encuentro más importantes para la comunidad creativa y digital en México. ¿Esperaban que se convirtiera en esto?

Juan Carlos: Sí, era parte de la intención inicial: fomentar comunidad en la industria creativa mexicana. OFFF es un pretexto, una “alameda” donde la comunidad se reúne, intercambia conocimientos, hace networking y se fortalece año con año. Notamos a gente que viene desde la primera edición y que recuerda con nostalgia su primer contacto con el festival. Sin embargo, aún sentimos que falta llegar a más personas; hay quienes, al enterarse de quién estuvo, se lamentan no haber asistido. Por eso la difusión de medios y comunidades como Time Out es clave.

El line-up de este año es muy interesante. ¿Cuál fue el eje conceptual detrás de su curaduría?

Juan Carlos: Es un line-up que busca mucha variedad en términos de disciplinas y especialidades que cada uno de los speakers aborda en sus conferencias.

Más allá de la variedad —que sí es uno de los ejes—, creo que lo más importante es el tema detrás de los speakers.

Josué: Tanto en Barcelona como en México partimos de una misma propuesta: asistir al festival al que nos gustaría ir, con los ponentes que nos gustaría escuchar. Esa es una de las primeras ideas detrás del cartel. No nos basamos en la cantidad de seguidores que tiene una persona, como pasa en otros eventos; hemos tenido speakers con 200 followers que son grandes artistas y narradores.

Buscamos historias de vida, no simples presentaciones de portafolios. Queremos que haya siempre un punto artístico, incluso si el trabajo es comercial. Además, damos espacio a la diversidad: hombres, mujeres, distintas disciplinas como ilustración, animación, motion graphics, inteligencia artificial… lo que hace más rica la experiencia del programa.

Tocan temas como la inteligencia artificial, que genera reacciones diversas en las comunidades creativas. ¿Creen que el festival ayuda a desarrollar conversaciones más profundas sobre estas tecnologías?

Juan Carlos: Sin duda. Vemos artistas talentosos que integran la tecnología como una herramienta para potenciar su trabajo. Igual que pasó con Photoshop en su momento, la IA empieza a normalizarse como recurso. Un ejemplo son Boltron, quienes además de su conferencia darán un taller intensivo de dos días sobre uso creativo de IA. El festival busca mostrar la postura de los creadores ante estas herramientas y cómo aplicarlas de forma responsable y artística.

¿Qué esperan que se lleven estudiantes, diseñadores y creativos que asistan a OFFF 2025?

Josué:La primera es que se van a llevar algo que nunca han visto. El tipo de conferencias que traemos busca siempre tener su propia identidad, y eso hace que sean únicas. También creemos que los asistentes se llevarán una dosis intensa de inspiración, de esas que te dan ganas de ponerte a crear de inmediato. Muchas veces, la rutina frente a la computadora nos desconecta de la experiencia física y del contacto con otras personas. OFFF te lo entrega distinto: con todos los sentidos, con la oportunidad de conocer y hablar con los ponentes, y formar parte de la comunidad.

Juan Carlos:Y yo agregaría que algo que ha sucedido en las últimas tres ediciones —y que promovemos— es invitar a que alguien que asiste como espectador, al año siguiente esté en el escenario dando una charla. Esto ya ha ocurrido varias veces y es muy satisfactorio, porque significa que el festival logra inspirar a concretar proyectos guardados o a iniciar nuevos. Aunque no es una métrica oficial, para nosotros es un indicador de éxito que queremos mantener.

¿Cómo ven el papel de México y Latinoamérica en el panorama global de innovación visual?

Juan Carlos: México, y en especial la Ciudad de México, vive un momento de gran atractivo internacional, lo que pone el reflector en su cultura, gastronomía y arte. OFFF busca visibilizar talento mexicano y ha logrado que creativos locales participen en OFFF Barcelona, ampliando su proyección y oportunidades. Hay estudios mexicanos haciendo trabajos increíbles para marcas internacionales, pero que no siempre reciben el mismo reconocimiento en México. El talento está; falta más exposición y difusión.

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