Eventos de arte y cultura en mayo 2019 en la CDMX

¿Tu sueño es ver una ópera en The Metropolitan Opera de Nueva York, pero la operación de tu perrito te dejó sin fondos para tu viaje de este año? ¡No te preocupes! Una vez más, el Auditorio Nacional trae la temporada 2018-2019 de En Vivo desde el Met de Nueva York con seis reestrenos y cuatro nuevas producciones que serán transmitidas vía satelital en la pantalla gigante del recinto mexicano. La temporada comienza el sáb 6 de cotubre con Aída, ópera de Giuseppe Verdi que relata la trama épica entre Aída, princesa capturada como esclava con dirección a Egipto, y Radamés, el comandante encargado de dirigirla y deberá decidir entre su amor hacia la princesa o su lealtad a su rey. Nicola Luisotti es el encargado de dirigir a la prestigiosa rusa Anna Netrebko, quien protagoniza esta obra junto a Anita Rachvelishvili y Aleksandrs Antonenko. Sansón y Dalila (sáb 20 de octubre), de Camille Saint-Saëns, se estrena en el Met bajo la dirección de Mark Elder. Esta historia bíblica épica relata la historia de Sansón, quién pierde su gran fuerza cuando Dalila, su amada, lo traiciona y le corta el cabello, perdiendo así su fuente de vigor. Sus protagonistas, Elīna Garanča y Roberto Alagna, tienen una gran trayectora artística en el Met, y trabajarán a lado del ganador del premio Tony Darko Tresnjak.  Octubre cierra con Puccini y La Fanciulla del West (sáb 27), una obra que fue encargo del Met y que albergó su estreno mundial en 1910. La historia cuenta las peripecias de Minnie, una dueñ

La Casa Lago de la UNAM conmemora los 80 años del exilio español en México (1939–2019) con la exposición: Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano. Verás por primera vez en México la serie de fotomontajes intitulada The american way of life, considerada preámbulo del pop art. Josep Renau (1907-1982) fue un multitalentoso artista español que, como muchos otros de sus compatriotas en la década de los 30, tuvieron que emigrar a México debido a las fuertes tensiones políticas que concluyeron en el franquismo. A su llegada a suelo nacional, y después de algunos días difíciles, comenzó a trabajar en la gráfica y el arte como lo hizo en su país natal. Su labor le llevó a realizar las portadas de las revistas mexicanas Futuro y Lux, crear carteles del cine de oro mexicano y conocer a los muralistas Rivera y Siqueiros. En la famosa serie del pintor y muralista, The american way of life, observarás la técnica del fotomontaje, una especie de collage con archivos de fotografía, muy parecidos a los que se verían en el pop art. En esta serie darás cuenta cómo Renau critica a la sociedad estadounidense en plena Guerra fría, con obras como Miss bistec de Chicago que golpea sarcásticamente el consumismo del vecino del norte que moldea a cualquiera —persona o animal— a capricho del comprador, o La prensa hidráulica que vislumbra la vorágine de explotación laboral que el capitalismo introduce como modelo de vida. Con obras que despiertan el “apetito” tanto intelectual como li

El 13 de septiembre de 1973 era el día esperado. Tras varios años de visitas de Estado, la apertura de la ambiciosa exhibición llamada Orozco, Rivera y Siqueiros. Pintura Mexicana marcaba el inicio de, lo que se perfilaba, una fructífera relación entre México y Chile, la cual aprovecharía los intercambios culturales para estrechar los vínculos. La muestra sería acogida por el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago e incluía 169 pinturas, dibujos y grabados de los pintores mexicanos.  Un año antes, el Instituto Nacional de Bellas Artes de México adquirió las 1,417 piezas de la colección personal del Dr. Álvar Carrillo Gil, que estaba conformada por obras de los más importantes pintores mexicanos del siglo XX, destacando las piezas de José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siquieros. Los intercambios entre los Jefes de Estado de Chile y México, consolidados con la éxitosa visita de Salvador Allende a nuestro país, permitieron que las cancillerías organizaran jornadas culturales en Chile, dentro de las cuales, la muestra de los mexicanos se presentaría acompañada de una exhibición de artesanías y una de libros mexicanos. Pero la muestra no se abrió. Dos días antes, el 11 de septiembre de 1973, Augusto Pinochet lideró un golpe de Estado que concluyó con la muerte de Allende y la desarticulación de su gobierno, la instauración de una dictadura militar y la salida de cientos de exiliados, tanto chilenos como de otros países del cono sur. La historia no terminó ah

"Empatía" es una palabra que me gusta mucho. Se refiere a la capacidad que las personas tenemos de identificarnos con algo o alguien y compartir su sentir al respecto. Al ser empáticos, podemos no sólo crear vínculos con el otro, sino que podemos observar que, a pesar de las diferencias, siempre hay algo que te une con los demás. Por ello, el Museo Memoria y Toleracia presenta la exposición Así soy. Personas con discapacidad, un ejercicio de reconocimiento y visibilización de las barreras que enfrentan las personas con discapacidad, así como la discriminación de la que son víctimas y los prejuicios y estigmas que los ponen en situaciones de desventaja.  La muestra no sólo está dedicada a las personas con discapacidad, también es un ejemplo de cómo los espacios se construyen para ser inclusivos para todos los miembros de la sociedad: Así soy incluye cedularios en braille, en lectura fácil, polotado con discapacidad intelecutal, audios y lenguaje de señas; pues está diseñada con el propósito de ser accesible a todo tipo de persona.  A lo largo de siete salas, el museo promueve una cultura de respeto, comprensión y empatía, al aclarar qué es la discapacidad y cuáles son sus distintos tipos, así como mostrar mitos y falsas creencias en torno a la discapacidad y las barreras —educativas, laborales, sociales, políticas— que enfrentan las personas con dicha condición. También deja ver la falta de accesisibilidad y políticas públicas dirigidas a fomentar la inclusión.  La empatía

Después de su remodelación en 2017, el Museo de la Ciudad de México presenta la exposición permanente Miradas a la ciudad: Espacio de reflexión urbana; un recorrido por la Ciudad de México desde diferentes áreas de conocimiento. Las salas dan elementos para repensar las interacciones entre el ciudadano y la urbe, remarcando el hecho de que la ciudad debe encargarse de brindar servicios y respetar los derechos de cada individuo.       De la mano de la tecnología, como realidad virtual, audiovisuales y luces neón, conocerás las siete perspectivas que propone la muestra. Al principio se habla sobre las urbes en general y poco a poco se enfoca hacia la CDMX. La muestra continua con una mirada histórica a partir de Tenochtitlán y la Cuenca del Anáhuac, lo que da pie a que la siguiente sala aborde el problema del agua y su sustentabilidad. Después se plantea la mala construcción de la CDMX desde lo arquitectónico y el urbanismo. Luego se analiza a la ciudad desde lo antropológico, retomando su amplia cultura y religiosidad. Por último, se habla sobre los movimientos políticos y se reconoce la diversidad étnica que existe en la metrópoli. Aquí se reúne a la ciudad en un pequeño espacio. También te toparás con el clásico triciclo en el que se transportan tamales, elotes o helados; los tradicionales puestos para bolear zapatos; un ring y una máscara platinados; entre otros objetos que conforman la identidad de la CDMX.   Aprovecha la visita al museo y visita Chivo expiatorio: Sida+

Si ser forever alone es lo tuyo, estoy segura de que en más de una ocasión, especialmente si saliste con alguien y no funcionó, alguien te dijo "hay muchos peces en el mar"; como si esas seis palabras fueran capaces de revivir una vida amorosa inexistente. Lo que nadie nos dice nunca sobre ir al mar a pescar —literal y metafóricamente— es que en él ya no hay tantos peces, y que además de peces hay basura. Mucha basura. En la exposición La deriva de un gesto post-romántico del Centro Cultural de España en México encontrarás otro tipo de amor: amor al planeta y la necesidad de resaltar el crítico estado en el que se encuentran nuestros mares. Verdaderamente hay demasiada basura en el mar. Naciones Unidas en su documento de 2018, El estado de los plásticos, destacó que cada año se vierten 13 millones de toneladas de plástico en el mundo, lo que por supuesto tiene un impacto directo en el medio ambiente, en los ecosistemas e inclusive en los procesos económicos. Reconocer y enfrentar las problemáticas medioambientales que tenemos ante nosotros es lo que Hugo Martínez-Tormo quiere despertar en nosotros. En la muestra se mezclan artes visuales y multimedia, ciencia y medio ambiente en una serie de instalaciones que analizan los problemas de contaminación y el uso de tecnologías para enfrentar la problemática.  Tras encontrar botellas en parques naturales y lugares abiertos, el artista español comenzó a desarrollar este proceso en honor al mundo que ama y que ha sido violentado

Desde 2018 el Centro Cultural de España en México implementó Proyecto 1, un programa que busca dar exposición a autores españoles cuya obra se ha desarrollado en nuestro país y que muestran las tendencias y nuevas propuestas de arte contemporáneo. Es en el marco de esto que llega a sus salas Ascensión y caída: un sacrificio, muestra individual de Alberto Odériz. Desde 2009, Odériz ha expuesto en su natal España, en México y en Italia y ha sido acreedor de numerosos galardones, destaca la Bienal de Venecia de 2014 y el Concurso de Urbanismo OPPT de 2012. Ha realizado cinco muestras en torno a la construcción del significado que se hace de las piedras, tema que aborda nuevamente en Ascensión y caída: un sacrificio. Para esta muestra, Odériz se inspiró en la Coyolxauhqui y su rol dentro de la mitología mexica, y en sus representaciones materiales, las cuales, como la propia diosa lunar; cayeron como un sacrificio, resignificándose en el proceso. Es por ello que se trata de una muestra-performance que busca reunir objetos que se pueden hacer caer y cuyos fragmentos son analizados para poder contar sus historias, narrativas alternativas a la que les guiaba al cumplir sus funciones originales. Se constituye de materiales, restos, residuos urbanos, piedras y rocas de la ciudad que tenían una historia previa: como parte de una escultura o de un monumento y que a partir de su caída son resignificados y dotados de nuevos valores a partir de nuevos simbolismos que se crean. En pala

Marcel Duchamp y Jeff Koons, dos de los artistas más influyentes del siglo XX, llegarán a las salas del Museo Jumex en 2019 con una exposición —la primera en Latinoamérica— que abordará conceptos clave como los objetos, las mercancías y la relación establecida entre el artista y la sociedad. La muestra funcionará como un comparativo entre los dos representantes del arte contemporáneo y abrirá una ventana para voltear a ver las transformaciones fundamentales en la cultura y el arte del siglo XX. También abarcará conceptos como la subjetividad y el trabajo, así como los términos de valor y gusto y nos mostrará debates sobre moralidad, sexualidad, autoría, propiedad, integridad y corrupción. Por un lado tenemos a Marcel Duchamp (1887-1968), artista de origen francés que con su pieza La fuente de 1917 —sí, el famoso mingitorio o urinario— cambió la percepción del objeto incrustado en el arte, sentando así las bases del arte pop, el minimalismo y lo que conocemos ahora como arte conceptual. Duchamp decía que cualquier objeto podía considerarse una obra de arte, siempre y cuando el artista lo situaro en el contexto adecuado, en una galería o en un museo, dándo más importancia a la idea detrás que a la pieza artística por sí misma. Cabe destacar que La fuente que verás en la exposición no es la original, pues Duchamp mandó a realizar réplicas en los cincuenta y sesenta. Por otro lado, se encuentra Jeff Koons (1955) de origen estadounidense, es uno de los artistas vivos más cotiza

Tras un amplio recorrido por diversas ciudades de América del Norte, siendo la Galería de Arte de Ontario en Toronto su última parada (enero 2018), Guillermo del Toro: En casa con Monstruos finalmente llega a suelo mexicano. El Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA) ha sido el elegido para albergar esta exposición de marzo a julio de 2019. Y después llegará a la Ciudad de México, todavía no se ha confirmado la fecha ni la sede pero sucederá el mismo año.  Esta exposición consta de 500 objetos que dan cuenta de la exitosa carrera del director mexicano —recientemnte ganador del Oscar por La forma del agua— y que permitarán acercarnos al mundo y la magia que ha inspirado la obra del jalisciense. Veremos su fascinación por temas como el ocultismo, los monstruos, y como buen mexicano, la vida y la muerte. La muestra fue curada por Eugenio Caballero, quién ha colaborado con Alfonso Cuarón y el mismo del Toro, quien fue acreedor al Oscar por su trabajo en la dirección artística de El laberinto del Fauno (2006); será un relato fiel de quien han vivido de cerca la creación de los moustros del cienasta. ¿Acaso necesitas más razones para organizar otro maratón de sus películas? También échale ojo a estas exposiciones de cineastas que morimos por ver en la CDMX.

La obra del artista alemán Carsten Höller se centra en dos conceptos: experiencias y originalidad. El artista con base en Suecia considera que los espacios de exhibición son el lugar adecuado para vivir el arte de formas distintas. La innovación y personalidad que otorga a cada obra se suman a situaciones que crean y cuestionan la percepción de la realidad, por lo que sus exposiciones son eventos únicos e irrepetibles. Por lo anterior, no nos sorprende que la exhibición que acogerá el Museo Tamayo (a partir del 23 de marzo) sobre el trabajo de Höller aún no tenga un nombre oficial ni fecha de término. Sin embargo, eso no hace sino emocionarnos aún más.   Su fascinación con los toboganes (seamos honestos, ¿quién no los ama?) se vincula con la oportunidad que otorgan de hacer un ejercicio de introspección y, a pesar de que ha trabajado de forma recurrente con estos objetos desde la década de los 90, el propio Höller afirma que ninguna de sus obras es lo suficientemente larga como para dar el tiempo justo para hacer el examen interno que le gustaría fomentar. Así mismo, los hongos son una de las figuras más recurrentes de su obra (Un gusto que definitivamente no comparto, he de admitir). Él encuentra una fascinación en la estética de estos seres vivos y en sus cualidades toxicológicas, que las vuelve poco atractivas para los insectos, pero no es así para algunos mamíferos. Por ello, esperamos unos cuántos hongos colgando del techo del Tamayo.  Por supuesto, sus carruseles so

¿Tu sueño es ver una ópera en The Metropolitan Opera de Nueva York, pero la operación de tu perrito te dejó sin fondos para tu viaje de este año? ¡No te preocupes! Una vez más, el Auditorio Nacional trae la temporada 2018-2019 de En Vivo desde el Met de Nueva York con seis reestrenos y cuatro nuevas producciones que serán transmitidas vía satelital en la pantalla gigante del recinto mexicano. La temporada comienza el sáb 6 de cotubre con Aída, ópera de Giuseppe Verdi que relata la trama épica entre Aída, princesa capturada como esclava con dirección a Egipto, y Radamés, el comandante encargado de dirigirla y deberá decidir entre su amor hacia la princesa o su lealtad a su rey. Nicola Luisotti es el encargado de dirigir a la prestigiosa rusa Anna Netrebko, quien protagoniza esta obra junto a Anita Rachvelishvili y Aleksandrs Antonenko. Sansón y Dalila (sáb 20 de octubre), de Camille Saint-Saëns, se estrena en el Met bajo la dirección de Mark Elder. Esta historia bíblica épica relata la historia de Sansón, quién pierde su gran fuerza cuando Dalila, su amada, lo traiciona y le corta el cabello, perdiendo así su fuente de vigor. Sus protagonistas, Elīna Garanča y Roberto Alagna, tienen una gran trayectora artística en el Met, y trabajarán a lado del ganador del premio Tony Darko Tresnjak.  Octubre cierra con Puccini y La Fanciulla del West (sáb 27), una obra que fue encargo del Met y que albergó su estreno mundial en 1910. La historia cuenta las peripecias de Minnie, una dueñ

La Casa Lago de la UNAM conmemora los 80 años del exilio español en México (1939–2019) con la exposición: Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano. Verás por primera vez en México la serie de fotomontajes intitulada The american way of life, considerada preámbulo del pop art. Josep Renau (1907-1982) fue un multitalentoso artista español que, como muchos otros de sus compatriotas en la década de los 30, tuvieron que emigrar a México debido a las fuertes tensiones políticas que concluyeron en el franquismo. A su llegada a suelo nacional, y después de algunos días difíciles, comenzó a trabajar en la gráfica y el arte como lo hizo en su país natal. Su labor le llevó a realizar las portadas de las revistas mexicanas Futuro y Lux, crear carteles del cine de oro mexicano y conocer a los muralistas Rivera y Siqueiros. En la famosa serie del pintor y muralista, The american way of life, observarás la técnica del fotomontaje, una especie de collage con archivos de fotografía, muy parecidos a los que se verían en el pop art. En esta serie darás cuenta cómo Renau critica a la sociedad estadounidense en plena Guerra fría, con obras como Miss bistec de Chicago que golpea sarcásticamente el consumismo del vecino del norte que moldea a cualquiera —persona o animal— a capricho del comprador, o La prensa hidráulica que vislumbra la vorágine de explotación laboral que el capitalismo introduce como modelo de vida. Con obras que despiertan el “apetito” tanto intelectual como li