Eventos de arte y cultura en mayo en la CDMX

La compañía teatral MALA Teatro presenta Una merienda de negros, obra de teatro en la que por medio de metáforas se aborda el tema del abuso de poder, el falso periodismo y los prejuicios a los que hemos sucumbido por pertenecer a un grupo social.  Bajo la dirección de Boris Schoemann y con guion del dramaturgo Edgar Chías, el elenco conformado por Pamela Almanza, José Juan Sánchez y Leonardo Zamudio —Desmémona, Otelo y Yago— representa las distintas caras de la discriminación por procedencia, profesión o por el simple hecho de ser mujer.  Según la óptica del también creador de Crack o de las cosas sin nombre y En las montañas azules, de esta negritud nadie está excepto, es el reflejo de un contexto en donde la intención es empobrecer al otro. Hacerlo más débil bajo la sombra de la sociedad.  En la trama los tres actores son expuestos para mostrar una realidad que nadie gusta mirar, pero de la cual somos parte de manera inconsciente, o no, a través de los prejuicios en torno a las historias validadas por los medios de comunicación y las autoridades. Con el apoyo de Jesús Giles en la iluminación; Auda Carazo en el diseño de escenografía y el vestuario de Atenea Chávez, la obra nos recuerda que, nada es lo que parece. 

¿Qué somos capaces de hacer por ver a nuestros seres más queridos siempre con vida? ¿Qué haríamos con tal de ver a la mujer que nos dio la vida alegre y con deseos de seguir luchando? Una de las opciones de los dramaturgos ingleses Duncan Macmillan y Jonny Donahoe es crear una lista de todo aquello, grande o pequeño, que sea capaz de maravillar a cada uno de los sentidos de un individuo. Dicho listado no podía haber caído en mejores manos: Sebastián Sánchez Amunátegui, director de comedias ácidas y entrañables como La lechuga y El loco y la camisa, enfrenta nuevamente –con una deliciosa traducción de Pilar Ixquic Mata– un texto agridulce que habla sobre la depresión materna y cómo trastoca, silenciosa e invisible, la vida de un hombre desde la infancia hasta la adultez. El montaje es sencillo, concreto y demandante para actor y público. Lo más sutil del estilo de Sánchez Amunátegui está puesto sobre la escena. Amén del director, esta obra le corresponde a su actor y productor; Pablo Perroni y su personaje se plantan en el escenario con una sonrisa, así entendemos que ambos están mimetizados. Él cuenta su historia, comparte el soundtrack de su vida, invita a algunos miembros del público para que lo ayuden a recrear momentos fundamentales y, por supuesto, desgrana una lista infinita de cosas maravillosas –una más sorprendente y certera que la otra–, a partir de los sólidos recursos del guión y el encanto del actor. Se trata de un evento teatral que, desde una genuina humilda

Desde que existe, el cine ha sido una de las principal forma de entretenimiento en el mundo. Y también, por sus características, ha sido uno de los más grandes forjadores de sueños y deseos para los espectadores y, por supuesto, para aquellos que están inmersos en la industria cinematográfica. En el caso de los tres protagonistas de Cinema 35, el cine les da de comer al tiempo que fomenta sus fantasías y acompaña sus soledades y desilusiones. Ganadora del Premio Pulitzer de Drama en 2014, éste texto de la estadounidense Annie Baker es uno de los más celebrados de la dramaturgia del nuevo milenio. Desde el teatro, Baker mira al mundo del cine y, con él, a aquellos seres que están al servicio del público en las salas. Baker saca a tres de ellos del anonimato y los expone en la sala vacía y a medio iluminar para proyectarnos sus historias, sus ideales y frustraciones. A través de varias escenas breves, conocemos la relación del novato Avery con el experimentado Sam y la avasallante Rose, los tres empleados en un viejo y decadente cine de arte que está a punto de mudar del proyector de 35mm al proyector digital. Como en el mejor Chéjov, hay silencios, miradas y contenciones que buscan estallar desde cualquiera de las butacas, no para cambiar algo, sino simplemente para dar cabida a nuevos sueños rotos, a nuevos sentimientos atorados. Más que un conflicto, lo que sucede en escena es el cotidiano de una mujer y dos hombres que afrontan de manera muy distinta el estar todo el día

La compañía teatral MALA Teatro presenta Una merienda de negros, obra de teatro en la que por medio de metáforas se aborda el tema del abuso de poder, el falso periodismo y los prejuicios a los que hemos sucumbido por pertenecer a un grupo social.  Bajo la dirección de Boris Schoemann y con guion del dramaturgo Edgar Chías, el elenco conformado por Pamela Almanza, José Juan Sánchez y Leonardo Zamudio —Desmémona, Otelo y Yago— representa las distintas caras de la discriminación por procedencia, profesión o por el simple hecho de ser mujer.  Según la óptica del también creador de Crack o de las cosas sin nombre y En las montañas azules, de esta negritud nadie está excepto, es el reflejo de un contexto en donde la intención es empobrecer al otro. Hacerlo más débil bajo la sombra de la sociedad.  En la trama los tres actores son expuestos para mostrar una realidad que nadie gusta mirar, pero de la cual somos parte de manera inconsciente, o no, a través de los prejuicios en torno a las historias validadas por los medios de comunicación y las autoridades. Con el apoyo de Jesús Giles en la iluminación; Auda Carazo en el diseño de escenografía y el vestuario de Atenea Chávez, la obra nos recuerda que, nada es lo que parece. 

Color y exuberancia teatral, musical, poética y onírica bajo la calidez del cielo de Chapultepec a mediodía. La pintora, escultora, grabadora, escritora y dramaturga Leonora Carrington ha vuelto por todo lo alto. Esto gracias a Leonora Carrinton. Cuentos mágicos, la retrospectiva del Museo de Arte Moderno (MAM), el cual se ha anotado un acierto al incluir una intervención escénica que fusiona las palabras con los diseños de vestuario, utilería, títeres y máscaras de la artista. Se trata de un breve recorrido por el bosque que rodea al MAM. Hay cuatro paradas en las que se representan cuatro cuadros que resumen la totalidad de Opus Siniestrus, una obra larga en verso y prosa escrita por Carrington en 1969, que hasta hoy había permanecido inédita. Bajo el auspicio del museo, de la Coordinación Nacional de Teatro y de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), el director Emmanuel Márquez construye una experiencia viva asombrosa, fascinante y retadora que complementa la exposición. La traducción es del Doctor Alfredo Michel Modenessi, es musicalizada por Alberto Rosas y concretada en el vestuario por Estela Fagoaga. El director explica la propuesta: “Es un texto en el que ella habla sobre el exterminio de las mujeres. Habla veladamente del virus del papiloma humano o del SIDA. En la obra original no hay esperanza: un avestruz pone un huevo, llega una lagartija y se lo come; aquí no, aquí sí hay esperanza en ese huevo.” Adelantada por mucho a su época, Leonora Carrington nun

La historia de México ha estado marcada por invasiones extranjeras que le han valido al país importantes pérdidas de territorio. Dentro de éstas existe una que seguramente en la escuela nadie menciona: Clipperton, una isla ubicada a casi 300 km del puerto de Acapulco que en 1858, por ser territorio rico en fosfato, fue declarada parte de Francia.A inicios del siglo XX, con la misión de mantener la soberanía, fueron enviados a la isla Ramón Arnaud, su esposa Alicia Rovira y varios soldados mexicanos para vivir una tragedia, que antes era un fragmento desconocido de la historia nacional y ahora se cuenta en la puesta en escena El sueño de la mantarraya.La obra tiene el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y es una coproducción de Teatro UNAM e Iguana teatro. El elenco está conformado por Luis Lesher, Juan Carlos Vives, Humberto Yañes, Carlos Álvarez, Julio Escartín, Alejandro Ainslie y Paola Pérez Rea.El montaje se integra de 22 escenas que se desarrollan durante dos horas. Alejandro Ainslie, director de la obra, apunta sobre este proyecto: "Nos hace recapacitar sobre los actos de heroísmo, la obcecación, la necedad y sobre esta historia de pérdida de territorios que ha vivido México”.

“Dime por qué me dices siempre solamente mentiras” y “Mentiras, tú me enamoraste a base de mentiras” son los coros de las canciones que le vienen a la mente a todos cuando escuchan el título de este musical que permanece en cartelera desde hace ocho años. Fue en 2009 cuando el Teatro Manolo Fábregas se convirtió en el hogar de Mentiras, puesta en escena escrita y dirigida por Juan Manuel López Velarde, que con más de 2500 representaciones se ha convertido en el mayor éxito en la historia del teatro musical mexicano.  Un misterioso asesinato es el motivo que une a Daniela, Yuri, Dulce y Lupita, quienes coinciden el día de la lectura del testamento de Emmanuel y se dan cuenta que todas se involucraron sentimentalmente con él. Esto da paso a una comedia de enredos que te lleva por un viaje lleno de recuerdos con los mejores looks ochenteros y los mayores éxitos de esa década. ¿A qué se debe el rotundo éxito de Mentiras? Tal vez por el impresionante escenario giratorio con forma de disco de vinil en el que diferentes objetos se transforman a lo largo de la historia. Cada personaje manipula la utileria a lo largo del montaje y, además, los cambios de vestuario se realizan a la vista del público. Mentiras cuenta con un reparto conformado por personalidades del mundo del espectáculo como Lolita Cortés, Mariano Palacios, Kika Edgar, Hiromi, Majo Pérez, Lorena de la Garza, Ana Cecilia Anzaldúa, Mauricio Martínez y Angélica Vale. Te aseguramos que al salir de la obra no podrás qui

Son actores, sí, pero no les es necesario memorizar e interpretar un libreto. Les basta una palabra o en éste caso, una anécdota de un personaje público y reconocido para crear una historia de enredos absurdos y verdades, según el ojo que las mire. Son improvisadores. Tras el éxito de varias temporadas de La Improlucha y de exitosos videos de YouTube en el canal Bala Buena, un amplio equipo de creadores escénicos vuelve a la carga, ahora valiéndose del formato de late night show y de un invitado especial de quien recrearán su vida a partir de una entrevista. Algo de la vida de tu actor, cantante o político favorito saldrá a la luz al momento de la improvisación-narración. Mariana Garza, Luis Gerardo Méndez, Regina Blandón y Flavio Medina son los primeros invitados. Angélica Rogel es la directora del proyecto: “Más allá de preguntarle al invitado lo que todo mundo le pregunta, buscaremos que nos cuente historias, que nos muestre fotografías, para que nosotros podamos reinventar esa historia”. La intención es que sea un espectáculo de largo aliento y que en posteriores temporadas puedan invitar a escritores, músicos y políticos. Alfonso Borbolla, Yuriria del Valle, Daniel García, Juan Carlos García, Piolo Juvera, Juan Carlos Medellín, Omar Medina, Mario Alberto Monroy, Karla Morales, Alejandra Rodríguez, José Luis Saldaña y la propia Angélica alternarán en cada función. Serán cuatro improvisadores entrevistando al invitado, todo acompañado de una banda musical en vivo.  Tod

¿Alguna vez te has preguntado si es normal que la sexualidad nos dé miedo? Esta es una de las principales incógnitas en Una investigación pornográfica, proyecto de teatro cabaret escrito por Alba Alonso Bayona y Vincenç Mas cuyos temas centrales son pornografía, travestismo, sadomasoquismo, onanismo y teorías de género. Es el lugar propicio para hablar desenfadadamente sobre sexo.  Se trada de una serie de monólogos basado en el texto Teoría King Kong, de Virgine Despentes y fragmentos del Manual para señoritas, de Pierre Louys. Además se alimenta con declaraciones directas de personas relacionadas con la industria porno de diferentes países, culturas y generaciones. A pesar de ser un monólogo, encontramos los diálogos de varios personajes, que incluyen a una inocente, pequeña y traviesa muchacha que se ríe al leer un obsceno manual de urbanidad del siglo XIX; a una prostituta amante del brillo y las plumas; y a una dominatriz con un látigo que no duda en usar.  Son 80 minutos  que te permiten repensar el sexo desde diferentes perspectivas, acompañado de recursos visuales, performance, humor, sensualidad y música en vivo a cargo de Vicenç, todo esto le da a la puesta mayor peso y refuerza la multifacética interpretación de Alba Alonso. La interacción de los personajes con el público logra tenernos al filo de la butaca y contrarresta la mala acústica o problemas de audio del lugar. Una investigación pornográfica es un montaje provocador que nos incitan a la reflexión y a co

Luego de una exitosa temporada en 2017 y de recibir 4 premios de la ACPT 2017 por: diseño de iluminación, diseño de vestuario, mejor obra y actriz de reparto, Noche de Reyes regresa al Teatro Helénico. No es la primera obra de William Shakespeare en la que un personaje femenino adopta la identidad de un hombre, pero sí es la comedia en la que éste recurso está llevado a sus máximas consecuencias, las cuales abarcan enredos románticos y sexuales que desatan las bajas pasiones de los miembros de un suntuoso palacio. La identidad, el disfraz, la embriaguez y la locura son los elementos que conducen a todos durante una noche: la doceava después de la Navidad, la noche del oro, el incienso y la mirra. La adaptación fue realizada por el también director Alonso Íñiguez, quien decide asumir las profundidades del texto shakesperiano desde una forma distinta a la convencional. Al ser la música y el humor los ejes rectores de la situación, eligió explotarlos hasta el punto de trasladar a Shakespeare al lenguaje del cabaret: “Alguna vez leí que en las obras de Shakespeare, el género se los da el director”, explica Íñiguez, director de montajes como Bright ideas y El buen sazón. Desde la extravagancia y la excentricidad, todos sufren los intrincados designios del amor. Acompañando a la noble Viola –quien se disfraza del trabajador Cesáreo–, al duque Orsino –enamorado de Olivia y amado por Viola–, a la bella Olivia –quien rechaza a  Orsino por estar enamorada de Cesáreo– y al fiel Malv

“Dime por qué me dices siempre solamente mentiras” y “Mentiras, tú me enamoraste a base de mentiras” son los coros de las canciones que le vienen a la mente a todos cuando escuchan el título de este musical que permanece en cartelera desde hace ocho años. Fue en 2009 cuando el Teatro Manolo Fábregas se convirtió en el hogar de Mentiras, puesta en escena escrita y dirigida por Juan Manuel López Velarde, que con más de 2500 representaciones se ha convertido en el mayor éxito en la historia del teatro musical mexicano.  Un misterioso asesinato es el motivo que une a Daniela, Yuri, Dulce y Lupita, quienes coinciden el día de la lectura del testamento de Emmanuel y se dan cuenta que todas se involucraron sentimentalmente con él. Esto da paso a una comedia de enredos que te lleva por un viaje lleno de recuerdos con los mejores looks ochenteros y los mayores éxitos de esa década. ¿A qué se debe el rotundo éxito de Mentiras? Tal vez por el impresionante escenario giratorio con forma de disco de vinil en el que diferentes objetos se transforman a lo largo de la historia. Cada personaje manipula la utileria a lo largo del montaje y, además, los cambios de vestuario se realizan a la vista del público. Mentiras cuenta con un reparto conformado por personalidades del mundo del espectáculo como Lolita Cortés, Mariano Palacios, Kika Edgar, Hiromi, Majo Pérez, Lorena de la Garza, Ana Cecilia Anzaldúa, Mauricio Martínez y Angélica Vale. Te aseguramos que al salir de la obra no podrás qui

¿Qué somos capaces de hacer por ver a nuestros seres más queridos siempre con vida? ¿Qué haríamos con tal de ver a la mujer que nos dio la vida alegre y con deseos de seguir luchando? Una de las opciones de los dramaturgos ingleses Duncan Macmillan y Jonny Donahoe es crear una lista de todo aquello, grande o pequeño, que sea capaz de maravillar a cada uno de los sentidos de un individuo. Dicho listado no podía haber caído en mejores manos: Sebastián Sánchez Amunátegui, director de comedias ácidas y entrañables como La lechuga y El loco y la camisa, enfrenta nuevamente –con una deliciosa traducción de Pilar Ixquic Mata– un texto agridulce que habla sobre la depresión materna y cómo trastoca, silenciosa e invisible, la vida de un hombre desde la infancia hasta la adultez. El montaje es sencillo, concreto y demandante para actor y público. Lo más sutil del estilo de Sánchez Amunátegui está puesto sobre la escena. Amén del director, esta obra le corresponde a su actor y productor; Pablo Perroni y su personaje se plantan en el escenario con una sonrisa, así entendemos que ambos están mimetizados. Él cuenta su historia, comparte el soundtrack de su vida, invita a algunos miembros del público para que lo ayuden a recrear momentos fundamentales y, por supuesto, desgrana una lista infinita de cosas maravillosas –una más sorprendente y certera que la otra–, a partir de los sólidos recursos del guión y el encanto del actor. Se trata de un evento teatral que, desde una genuina humilda

Desde que existe, el cine ha sido una de las principal forma de entretenimiento en el mundo. Y también, por sus características, ha sido uno de los más grandes forjadores de sueños y deseos para los espectadores y, por supuesto, para aquellos que están inmersos en la industria cinematográfica. En el caso de los tres protagonistas de Cinema 35, el cine les da de comer al tiempo que fomenta sus fantasías y acompaña sus soledades y desilusiones. Ganadora del Premio Pulitzer de Drama en 2014, éste texto de la estadounidense Annie Baker es uno de los más celebrados de la dramaturgia del nuevo milenio. Desde el teatro, Baker mira al mundo del cine y, con él, a aquellos seres que están al servicio del público en las salas. Baker saca a tres de ellos del anonimato y los expone en la sala vacía y a medio iluminar para proyectarnos sus historias, sus ideales y frustraciones. A través de varias escenas breves, conocemos la relación del novato Avery con el experimentado Sam y la avasallante Rose, los tres empleados en un viejo y decadente cine de arte que está a punto de mudar del proyector de 35mm al proyector digital. Como en el mejor Chéjov, hay silencios, miradas y contenciones que buscan estallar desde cualquiera de las butacas, no para cambiar algo, sino simplemente para dar cabida a nuevos sueños rotos, a nuevos sentimientos atorados. Más que un conflicto, lo que sucede en escena es el cotidiano de una mujer y dos hombres que afrontan de manera muy distinta el estar todo el día

La compañía teatral MALA Teatro presenta Una merienda de negros, obra de teatro en la que por medio de metáforas se aborda el tema del abuso de poder, el falso periodismo y los prejuicios a los que hemos sucumbido por pertenecer a un grupo social.  Bajo la dirección de Boris Schoemann y con guion del dramaturgo Edgar Chías, el elenco conformado por Pamela Almanza, José Juan Sánchez y Leonardo Zamudio —Desmémona, Otelo y Yago— representa las distintas caras de la discriminación por procedencia, profesión o por el simple hecho de ser mujer.  Según la óptica del también creador de Crack o de las cosas sin nombre y En las montañas azules, de esta negritud nadie está excepto, es el reflejo de un contexto en donde la intención es empobrecer al otro. Hacerlo más débil bajo la sombra de la sociedad.  En la trama los tres actores son expuestos para mostrar una realidad que nadie gusta mirar, pero de la cual somos parte de manera inconsciente, o no, a través de los prejuicios en torno a las historias validadas por los medios de comunicación y las autoridades. Con el apoyo de Jesús Giles en la iluminación; Auda Carazo en el diseño de escenografía y el vestuario de Atenea Chávez, la obra nos recuerda que, nada es lo que parece. 

Color y exuberancia teatral, musical, poética y onírica bajo la calidez del cielo de Chapultepec a mediodía. La pintora, escultora, grabadora, escritora y dramaturga Leonora Carrington ha vuelto por todo lo alto. Esto gracias a Leonora Carrinton. Cuentos mágicos, la retrospectiva del Museo de Arte Moderno (MAM), el cual se ha anotado un acierto al incluir una intervención escénica que fusiona las palabras con los diseños de vestuario, utilería, títeres y máscaras de la artista. Se trata de un breve recorrido por el bosque que rodea al MAM. Hay cuatro paradas en las que se representan cuatro cuadros que resumen la totalidad de Opus Siniestrus, una obra larga en verso y prosa escrita por Carrington en 1969, que hasta hoy había permanecido inédita. Bajo el auspicio del museo, de la Coordinación Nacional de Teatro y de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), el director Emmanuel Márquez construye una experiencia viva asombrosa, fascinante y retadora que complementa la exposición. La traducción es del Doctor Alfredo Michel Modenessi, es musicalizada por Alberto Rosas y concretada en el vestuario por Estela Fagoaga. El director explica la propuesta: “Es un texto en el que ella habla sobre el exterminio de las mujeres. Habla veladamente del virus del papiloma humano o del SIDA. En la obra original no hay esperanza: un avestruz pone un huevo, llega una lagartija y se lo come; aquí no, aquí sí hay esperanza en ese huevo.” Adelantada por mucho a su época, Leonora Carrington nun

La historia de México ha estado marcada por invasiones extranjeras que le han valido al país importantes pérdidas de territorio. Dentro de éstas existe una que seguramente en la escuela nadie menciona: Clipperton, una isla ubicada a casi 300 km del puerto de Acapulco que en 1858, por ser territorio rico en fosfato, fue declarada parte de Francia.A inicios del siglo XX, con la misión de mantener la soberanía, fueron enviados a la isla Ramón Arnaud, su esposa Alicia Rovira y varios soldados mexicanos para vivir una tragedia, que antes era un fragmento desconocido de la historia nacional y ahora se cuenta en la puesta en escena El sueño de la mantarraya.La obra tiene el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y es una coproducción de Teatro UNAM e Iguana teatro. El elenco está conformado por Luis Lesher, Juan Carlos Vives, Humberto Yañes, Carlos Álvarez, Julio Escartín, Alejandro Ainslie y Paola Pérez Rea.El montaje se integra de 22 escenas que se desarrollan durante dos horas. Alejandro Ainslie, director de la obra, apunta sobre este proyecto: "Nos hace recapacitar sobre los actos de heroísmo, la obcecación, la necedad y sobre esta historia de pérdida de territorios que ha vivido México”.