Eventos de arte y cultura en mayo 2020 en la CDMX
Las mejores actividades de arte, teatro y danza que podrás disfrutar durante el mes de mayo en la Ciudad de México
Recuerda que mayo es uno de nuestros meses favoritos, pues el en 2018 se declaro oficialmente Mayo, Mes de los Museos en la CDMX. Así que prepárate para recorridos especiales, eventos únicos y dos Noches de Museos especiales.
Recomendado: 31 museos en la CDMX debes visitar en mayo (uno por día).
50 eventos de arte, teatro, danza y más en mayo 2020
Expediente seropositivo. Derivas visuales sobre el VIH en México
Nunca ha dejado de darme vueltas la frase que un día escuché: “quiero un mundo donde todos vivan con VIH, con SIDA”. Enunciaba un mundo donde todos tenemos la capacidad de sentir en el cuerpo lo que implica vivir con el virus, con el virus social de la discriminación, de la serofobia, con ese discurso higienizante y ese imaginario moral que constantemente alude a la suciedad y al pecado. Discurso que vemos todos los días en Grindr; homosexuales juzgándonos entre nosotros como si la sociedad heteropatriarcal no lo hiciera ya. En plena crisis de antirretrovirales en el sistema de salud mexicano, yo también quiero un mundo donde todxs vivamos con VIH, donde nos duela lo mismo que les duele a nuestrxs hermanxs que viven y resisten todos los días. Y para crear consciencia y comprender lo anterior, está la exposición Expediente seropostivo. Derivas visuales sobre el VIH en México, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). Comisariada por Sol Henaro y Luis Matus, esta muestra y el libro que se desprende de ella buscan ser un repositorio visual de acceso público sobre la pandemia del VIH en México en torno al activismo y la producción artística de la comunidad LGBT+ durante las décadas posteriores al brote del virus. Verás más de 150 piezas provenientes de la Colección Visualidades y VIH en México —construida durante dos años y medio por el Centro de Documentación Arkheia MUAC—, entre cartel, fotografía, hemerografía, registro, performance, instalación y video. La exhib
Murales para un cubo blanco
En los años treinta, cuando David Alfaro Siqueiros revolucionaba el mundo del arte en un contexto político que lo hacía víctima de la censura, los museos apenas le daban una experiencia personal a los usuarios, con lo cual fue necesario un impulso siqueriano para cambiar ese contexto. Finalmente, el legado del muralista, además de sus ideales políticos, lo verás reflejado en la Sala de Arte Público Siqueiros con una exposición en la que cuatro artistas retoman el propósito ideológico y artístico del artista. Ana Bidart y Primal, Iván Krassoievitch, Antonio Bravo y Lucía Vidales son los responsables de presentarte una experiencia inmersiva a través de sus obras, las cuales abren un diálogo directo con los murales de Siqueiros, ya sea por el concepto ideológico, el propósito de la instalación o ambas. Por ejemplo, Lucía Vidales presenta ocho paneles en el cubo que exponen una perspectiva de la crucifixión de Cristo, un tema recurrente en diferentes obras del muralista durante su etapa de encarcelamiento en Lecumberri; estas son metáforas del preso político y, al mismo tiempo, crea una atmósfera controvertida en el lugar. De lo anterior el nombre de la muestra Murales para un cubo blanco que alude al espacio expositivo sin expresión conocido como cubo blanco en contraposición al muralismo, movimiento en el que el entorno y la arquitectura es parte expresivo de la obra de arte. Esta es la oportunidad perfecta para reflexionar sobre la importancia de la obra en un recinto, cómo
Sex Toy
Un grupo de mujeres se reúnen para hablar de un tema en común: la mujer como objeto en la sociedad contemporánea y la toma de conciencia frente a esta percepción de lo femenino. De la iniciativa de Daniela Bueno, Johanna Juliethe y Oswaldo Maccio, Sex Toy, en el Foro Lucerna, es un ejercicio introspectivo que convocó a 16 actrices en un primer encuentro que, como cuenta Daniela, “sorprendió a todos por el nivel de apertura que tuvieron los involucrados. Estas experiencias de acoso, abuso y violencia hacia nosotras o cercanas impactaron por su alto potencial dramático”. De esas reuniones surgió el denominado Laboratorio de escritura dramática Sex Toy: del testimonio a la ficción. “Cada una de las historias desarrolladas ahí partieron de un testimonio real o de una ficción que permite expresar lo que duele. Como director fui conduciendo, encargándome de aspectos técnicos, desentrañando el propósito de la historia. Ellas se acompañaron, rompieron el cristal y hablaron; crearon el espacio que necesitaban”, cuenta Oswaldo sobre el proceso de creación. En esta primera puesta en escena, además de los textos de Daniela y Johana, también veremos a Amaya Blas, Gabriela Montiel, Patricia Pacheco, Samantha Castillo y Vera Linares con siete monólogos en donde su voz es acompañada de música, canto, video y ellas mismas, siendo el trabajo actoral la principal apuesta. Así, la reconciliación de la palabra y cómo esta afecta es abordado en Puta; La cubeta roja es una reflexión sobre las forma
Manada
Las tres hermanas de la obra de Antón Chéjov aquí son hombres que igualmente se llaman Olga, Masha e Irina. Hombres a los que les asfixia la cotidianidad de la vida en casa y su relación con las mujeres con las que están casados o en búsqueda de relacionarse. A ellos se suma el peso de su amplia familia, todos inmóviles y acotados por el pasillo de una casa antigua. El joven y probado dramaturgo y director Luis Eduardo Yee se lanza a la compleja empresa de adaptar y dirigir Las tres hermanas, pero con una propuesta que transgrede todas las versiones que se conocen: el cambio de género de la mayoría de los personajes (solamente dos, los más viejos, se conservan como fueron planteados originalmente) a fin de dar una vuelta a la visión de anhelo y frustración que enclaustra a todos. Bajo la producción de Patricia Güijosa, este elenco se distingue por reunir a actores que representan al teatro independiente que se hace en la CDMX: Regina Flores Ribot, Hamlet Ramírez, Pablo Marín, Roberto Beck, Lucía Uribe Bracho alternando con Fernanda Bada, Lourdes Echevarría, Francia Castañeda, Gabriela Guraieb, Fernanda Echevarría, Ricardo Rodríguez, Roldán Ramírez alternando con Emiliano Ulloa y Alejandro Preisser. La música original y en vivo está a cargo de Alejandro Preisser. Recomendado: ¿Qué obras de teatro puedo ver en la CDMX?
Del conejo a la Tierra
Uno es un alquimista, el mago del cine. El otro, un vendedor de juguetes. Uno desea comprarle a los mismísimos hermanos Lumière su cinematógrafo para hacer arte a través del truco y los efectos. El otro, trama una apacible amistad con Neil, el elegido para pisar la Luna. Uno es el gran Méliès, el otro es el buen George. Los años los separan, pero la dignidad, el espíritu del arte y el alma lunática los unen. Ambos son la misma persona. La dramaturga Itzel Lara (Palimpsesto), presenta un texto entrañable en el que la obsesión, el anhelo y la frustración se explican desde la imperiosa necesidad de crear arte a partir de los nuevos elementos de la tecnología. Los efectos especiales que hoy fundamentan más de una película, tienen su origen en el deseo de Méliès de poner un cohete en la cara de la Luna. Este universo de ilusionismo y realidad tiene plena correspondencia en el montaje de David Olguín, quien mezcla malicia con ternura en Del conejo a la Tierra para lograr una puesta en escena que profundiza en las ambiciones, fortunas y lealtades de tres seres que hacen todo por la magia y el arte, pero principalmente por el amor entre ellos mismos. Olguín se apoya por la bella escenografía e iluminación de Gabriel Pascal. Daniel Haddad incorpora con brío, dignidad y mucha gracia al joven Méliès y al viejo George, aprovechando sus dotes de mago para enriquecer y redondear su actuación. Junto a él, Raúl Villegas despliega lo más selecto de sus herramientas para construir a varios per
Reflexiones
Instalación lumínica de Antoni Arola que explora la naturaleza de este fenómeno; cómo nace la luz, en qué momento desaparece y cuáles son las condiciones bajo las cuales se transforma en un reflejo. El artista español afirma en comunicado de prensa al respecto: “No tenía un proyecto concreto, sino sólo un camino, tenía la voluntad constante de trabajar la luz en otro sentido, dentro de otro paradigma. Creemos que el concepto central del proyecto ha sido dejar de trabajar la luz como fuente y apreciarla cuando se deshace, cuando nace, cuando se transforma en reflejo. De algún modo sentir que se escapa, que muta y que se transforma en algo casi animado, dejando que lo atrape para experimentar hasta el final”. La elección del sitio que la resguarda no puede ser más atinada ya que el Laboratorio de Arte Alameda tiene la estética perfecta para una instalación de esta temática. Reflexiones sucede en el marco de MEXTRÓPOLI 2020. Festival de Arquitectura y Ciudad. Recomendado: Exposiciones de arte inmersivo y realdiad virtual en la CDMX.
Latidos
Literal, tus “corazonadas” serán las protagonistas de las cuatro piezas presentadas por el artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer, dentro de un espacio sui géneris al sur de la CDMX. Arte Abierto en Artz Pedregal presenta Latidos, una serie de instalaciones que tienen como eje principal el efecto físico del ritmo cardíaco del visitante, información que se traduce por medio de determinados dispositivos y se incorporará a las piezas de la muestra. Lozano-Hemmer, reconocido artista conceptual, quien ha sido uno de los precursores de este tipo de manifestaciones, elige cuatro trabajos para la exposición: el primero, Corazonadas remotas (originalmente presentada en otra versión en la frontera de Ciudad Juárez) es una interacción on line donde un usuario pone las palmas de su mano en una plataforma, misma que detectará sus latidos y que, en otro sitio, en este caso en un museo en Puebla, se vinculará con un dispositivo idéntico y con una persona que esté llevando a cabo la misma acción. La segunda pieza es nombrada por Lozano como Índice de corazonadas. Presentada originalmente en 2010 en Manchester, Zürich y Santa Fé, crea una gran imagen a manera de mosaico en los muros de una sala, que son al mismo tiempo gigantes pantallas. Después de que el visitante coloca sus dedos en un dispositivo, las fotos de huellas dactilares quedan registradas y se incorporan a las que han dejado ya 10,000 participantes, quedando en primer plano la suya. En esta pieza, se trata de resaltar la finitud
Ballet Nacional de Inglaterra. Giselle
Con la finalidad de seguir las medidas preventivas emitidas por la OMS ante el coronavirus, esta presentación del Ballet Nacional de Inglaterra queda cancelada. Los boletos se reembolsarán a partir del 24 de marzo en los lugares donde las entradas fueron adquiridas. El clásico ballet Giselle (Adolphe Adam) llega a la CDMX en la primera presentación de una obra completa en nuestro país del Ballet Nacional de Inglaterra, en dos únicas ocasiones en donde el talento artístico se expondrá en el Auditorio Nacional gracias a la adaptación del coreógrafo inglés Akram Khan, cuyo trabajo no se ha separado por cinco años del reconocido bailarín jalisciense Isaac Hernández. Dos años han pasado desde que el Auditorio Nacional recibió a Isaac Hernández con su gala Despertares, pero no se había presentado con un ballet de la compañía que le ha valido el reconocimiento internacional en teatros como el Bolshoi de Moscú, el Líceo de Barcelona, la Ópera de París, el Teatro Real de Madrid, el Coliseo de Londres, entre otros tantos. “Como bailarín no había tenido la posibilidad de presentarme con una obra completa en mi país, estoy muy emocionado ya que creo que no hay mejor producción que Giselle para seguir construyendo ese gusto por la danza en el público mexicano que he visto crecer de una manera muy especial a través de Despertares”, redondeó el ganador del Benois de la Danse —algo así como el Oscar de la danza—. Claro, el talento de Hernández es algo que debes presenciar para sentirte orgu
Urinetown, el musical
En 2017 la comedia musical de Broadway Urinetown llegó al Teatro Hidalgo para provocar la escena musical de la CDMX con una propuesta que dista de las grandes producciones, pero con la misma fuerza, impulso y manufactura. Fue rescatada en 2018 en en el Teatro Milán, donde regresará a partir de este 12 de marzo de 2020. Para esta tercera temporada se suma al elenco queretano la superactriz de musicales Aitza Terán (Los últimos 5 años, Mentiras). La música y letras originales de Mark Hollmann y Greg Kotis —este último también autor del libreto— le dieron al musical dos Tony Awards tras su estreno en Broadway en 2001, mientras que en México, bajo la dirección de Miguel Septién, ha sido reconocido por la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro como una de las mejores obras del 2017. Sin embargo, no se trata de un proyecto a los que estamos acostumbrados traído por las principales productoras del país, sino de un trabajo de la compañía teatral de Querétaro ÍCARO (2011), enfocada en producir obras demandantes que eleven la dramaturgia en el bajío y que gracias a Urinetown y al buen ojo del productor Juan Torres llegó para quedarse a la CDMX. Este antimusical se desarrolla en un pueblo que podría ser cualquiera. La escasez de agua ha llevado a una compañía a monopolizar el uso de sanitarios. Todo es opresión y miseria hasta que un peculiar grupo de rebeldes enfrenta al sistema para replantear el uso libre de los recursos naturales. ¿Lo lograrán? Nos enfrentamos a una escenog
Vincent. Girasoles contra el mundo
La exposición Van Gogh Alive The Experience no es la única manera de acercarse a la vida del pintor en la Ciduad de México. Mario Iván Martínez presenta un homenaje, más que al artista, al hombre que a través de sus demonios y desencantos construyó su arte: Vincent. A partir de una rica y exhaustiva investigación, Mario Iván construye una obra de teatro biográfica que descansa en la relación entre Vincent y su hermano Théo, enmarcada por la visión de Johanna, la cuñada del artista y encargada de hacer valer sus pinturas y textos. Justamente, esos momentos familiares e íntimos son los de mayor riqueza en el montaje que Luly Rede hace de la primera dramaturgia del talentoso Mario Iván, quien junto a Paula Comadurán (estupenda como Johanna) y Fernando Memije. Mario Iván Martínez interpreta a los dos hermanos en un derroche de verdadera pasión. Pone a ambos, desde el arte del teatro, en el justo lugar que el arte de uno y el amor del otro merecen en este mundo tan necesitado de la melancólica belleza de unos girasoles. Recomendado: Van Gogh invade la CDMX con estas actividades.