Eventos de arte y cultura en octubre en la CDMX

Pese a siglos de invisibilización, la comunidad afrodescendiente es una de las influencias culturales más importantes de América Latina. Sus tradiciones contribuyeron, en gran medida, a la creación de nuestras identidades. La exposición fotográfica Africamericanos del Centro de la Imagen lo hace patente con una selección de imágenes provenientes de archivos, hemerotecas y proyectos comisionados que muestran la importante presencia africana en todo el continente. Bajo la dirección de Claudí Carreras, la muestra presta especial atención a países que sistemáticamente evadieron el reconocimiento de dicha comunidad como Argentina, Chile, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. En total, 40 proyectos de fotografía, instalación, video y fotolibros contemporáneos e históricos, realizados por más de 70 autores, sustentan esta exposición que celebra la humanidad misma y los procesos simbólicos con los que construimos cultura.

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

Hace casi un año que el caricaturista michoacano Eduardo Del Río, mejor conocido como “Rius”, murió. Pero eso no significa que su obra o su legado hayan desaparecido. Observar su trabajo nos remite a otras décadas al tiempo que sigue contando la realidad del mundo. Ya en 2014 el Museo del Estanquillo se había presentado una exposición sobre Rius, pero Queremos tanto a Rius, un homenaje con motivo de su aniversario luctuoso, nos recuerda la pertinencia y actualidad de su trabajo, el impacto que su obra tuvo en la segunda mitad del siglo XX, y el legado pictórico que dejó. Así mismo, se trata de una visita íntima a su vida, en la que se presentan tanto sus caricaturas sobre temas tan controvertidos como el Movimiento Estudiantil del 68 o la despenalización del aborto, como óleos y acuarelas de la colección familia Del Río y de la de Carlos Monsiváis, uno de sus amigos cercanos. Además, se muestran diversas piezas de artistas como Bef, Helioflores, El Fisgón, Darío Castillejos, Trino y Rapé, algunas de las cuales fueron creadas especialmente para esta exposición a modo de homenaje al maestro provenientes de diversas generaciones de caricaturistas mexicanos. Con más de 200 obras expuestas, Queremos tanto a Rius es una travesía en la historia de México y el mundo y del artista. Es, simultáneamente, una nave del tiempo para quienes se educaron y cuestionaron con su obra, un recuerdo vago de la infancia para quienes conocimos a Rius entre los estantes de las casas de nuestros pa

El performance se ha caracterizado por ser una ruptura de muchos de los paradigmas clásicos del arte tradicional; este arte-acción toma elementos, movimientos y objetos para deconstruirlos, transformar su significado y crear nuevas propuestas, nuevas ideas y principalmente criticar.Dentro de este género, la obra de María La Ribot conjunta las artes performáticas con la danza. Sus piezas utilizan al cuerpo y la teatralidad de manera que son objeto y sujeto de su arte, generando un nuevo lenguaje coreográfico. En 2012 el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presentó La Ribot: Laughing Hole, la primera exposición de la artista española en México; y seis años después, el Centro Cultural España vuelve a acoger su obra con Take a Seat, una exposición que cuenta su evolución artística a través de instalaciones, performance y video-instalaciones con las que propone distintos cuestionamientos al arte contemporáneo. "Yo no hago entretenimiento. La base de mi trabajo son las preguntas que me hago sobre el mundo, la vida, el arte, la política.” Dijo La Ribot el año pasado a El País, y es este planteamiento el que reina los siete trabajos expuestos, entre los cuáles se encuentra una pieza inédita. Si la danza y el arte son lo tuyo, esta exposición es para ti.

El Vaticano es la ciudad-estado más pequeña del mundo en cuanto a territorio y población, pero no por ello escasea el arte en su superficie. Su acervo es tal que en el Antiguo Colegio de San Ildefonso se exhibirán piezas de las grandes colecciones vaticanas en conmemoración de los 25 años de relación de México con el Vaticano. El objetivo de la muestra es que conozcas la historia de la cristiandad a través de piezas de arte, objetos ceremoniales y documentos históricos. La oferta es amplia; encontrarás pinturas, grabados, esculturas, objetos litúrgicos, vestuario y documentos. Los artistas que destacan son Rafael, Tiziano Vecellio, Bernini, Paolo Caliari, Guido Reni y Marcello Venusti. Sumado a esto, verás objetos que datan desde el siglo I a.c hasta otros más recientes, pertenecientes al papa Francisco. Además observarás una gran maqueta del Vaticano. Las obras expuestas son de la sede principal de la iglesia católica pero también hay de colecciones mexicanas. Durante el recorrido conocerás sobre las prácticas religiosas en la época clásica, la máxima autoridad cristiana en la Tierra, la iglesia en tiempos modernos y la constitución del Vaticano como Estado europeo. Todos disfrutarán de la muestra, pues el museo implementó videos en lenguaje de señas, cédulas en braille y reproducciones táctiles de algunas piezas. No pierdas la oportunidad de ver piezas nunca antes exhibidas y conoce la historia de la religión católico-cristiana desde tiempos romanos. Aunque la entrada es

Pese a siglos de invisibilización, la comunidad afrodescendiente es una de las influencias culturales más importantes de América Latina. Sus tradiciones contribuyeron, en gran medida, a la creación de nuestras identidades. La exposición fotográfica Africamericanos del Centro de la Imagen lo hace patente con una selección de imágenes provenientes de archivos, hemerotecas y proyectos comisionados que muestran la importante presencia africana en todo el continente. Bajo la dirección de Claudí Carreras, la muestra presta especial atención a países que sistemáticamente evadieron el reconocimiento de dicha comunidad como Argentina, Chile, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. En total, 40 proyectos de fotografía, instalación, video y fotolibros contemporáneos e históricos, realizados por más de 70 autores, sustentan esta exposición que celebra la humanidad misma y los procesos simbólicos con los que construimos cultura.

En el marco del programa M. 68 Ciudadanías en Movimiento que organiza la UNAM para conmemorar 50 años del Movimiento Estudiantil de 1968, el MUAC acoge la exposición Alcira Soust Scaffo. Escribir poesía ¿vivir dónde?. Muestra la vida y obra de la poeta y activista uruguaya Alcira Soust Scaffo (1924-1927), quién vivió encerrada durante doce días en los baños de la Torre de Humanidades durante la ocupación militar de Ciudad Universitaria. Desde ahí, observaba cómo el ejército se llevaba a punta de bayoneta a estudiantes y profesores, sobreviviendo gracias al agua de los sanitarios y acompañada por un libro de poemas de León Felipe. Para Alcira la poesía no era sino una extensión de sí misma. Desde su ingreso a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, repartía sus poemas en hojas sueltas, traducía poesía del francés al español, y recuerda Elena Poniatowska que durante el entierro de Rosario Castellanos se puso a repartir poemas de la autora mexicana, que había transcrito en máquina uno por uno. Estuvo relacionada con autores como Mario Santiago Papasquiaro y Roberto Bolaño, con quienes fundó el movimiento Infrarrealista, además de convivir con León Felipe, Juan José Arreola, José Revueltas, Rufino Tamayo y Eduardo Mata.  Su paso por la vida cultural mexicana no fue en vano, y su hazaña durante la ocupación la convirtió en un símbolo del movimiento estudiantil. Y a pesar de ello, hay huecos en su historia que no se pueden llenar sino a través de su poesía y su activismo po

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

¿Tu sueño es ver una ópera en The Metropolitan Opera de Nueva York, pero la operación de tu perrito te dejó sin fondos para tu viaje de este año? ¡No te preocupes! Una vez más, el Auditorio Nacional trae la temporada 2018-2019 de En Vivo desde el Met de Nueva York con seis reestrenos y cuatro nuevas producciones que serán transmitidas vía satelital en la pantalla gigante del recinto mexicano. La temporada comienza el sáb 6 de cotubre con Aída, ópera de Giuseppe Verdi que relata la trama épica entre Aída, princesa capturada como esclava con dirección a Egipto, y Radamés, el comandante encargado de dirigirla y deberá decidir entre su amor hacia la princesa o su lealtad a su rey. Nicola Luisotti es el encargado de dirigir a la prestigiosa rusa Anna Netrebko, quien protagoniza esta obra junto a Anita Rachvelishvili y Aleksandrs Antonenko. Sansón y Dalila (sáb 20 de octubre), de Camille Saint-Saëns, se estrena en el Met bajo la dirección de Mark Elder. Esta historia bíblica épica relata la historia de Sansón, quién pierde su gran fuerza cuando Dalila, su amada, lo traiciona y le corta el cabello, perdiendo así su fuente de vigor. Sus protagonistas, Elīna Garanča y Roberto Alagna, tienen una gran trayectora artística en el Met, y trabajarán a lado del ganador del premio Tony Darko Tresnjak.  Octubre cierra con Puccini y La Fanciulla del West (sáb 27), una obra que fue encargo del Met y que albergó su estreno mundial en 1910. La historia cuenta las peripecias de Minnie, una dueñ

¿Cuando la Cineteca Nacional presenta Psicosis en su temporada de Clásicos en pantalla grande haces todo lo posible para ir?, ¿siempre te quedas con ganas de saber más de Hitchcock? Esta muestra es para ti. Hitchcock, más allá del suspenso es la primera exposición en México que retrata el trabajo del director británico Alfred Hitchcock (1899-1980) y tendrá lugar en la Galería de la Cineteca Nacional a partir del 13 de septiembre.  Con el objetivo de acercarte al cineasta desde una perspectiva diferente, la muestra revisa sus influencias artísticas e intelectuales, así como el impacto de la obra de uno de los más importantes cineastas del siglo XX. También repasa sus implicaciones en la moda, arquitectura, arte, y la cultura de masas. Hitchcock, más allá del suspenso se presentó en 2016 y 2017 en ciudades españolas como Madrid y San Sabastián. Pablo Llorca, profesor de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, fue el comisario artístico de la exposición. Presenta al cineasta como un creador total, recupera los aspectos personales y comerciales de su obra y el proceso de creación cinematográfico. Será de la mano de Llorca que el público mexicano aprenderá más del considerado maestro del suspenso, cuya obra incluye películas como La ventana indiscreta (1954), De entre los muertos (1958) o Psicosis (1960), todas, íconos del cine. Hitchcock, más allá del suspenso, estará acompañada de un ciclo de cine que incluye 35 películas y charlas con expertos que analiz

Después de su remodelación en 2017, el Museo de la Ciudad de México presenta la exposición permanente Miradas a la ciudad: Espacio de reflexión urbana; un recorrido por la Ciudad de México desde diferentes áreas de conocimiento. Las salas dan elementos para repensar las interacciones entre el ciudadano y la urbe, remarcando el hecho de que la ciudad debe encargarse de brindar servicios y respetar los derechos de cada individuo.       De la mano de la tecnología, como realidad virtual, audiovisuales y luces neón, conocerás las siete perspectivas que propone la muestra. Al principio se habla sobre las urbes en general y poco a poco se enfoca hacia la CDMX. La muestra continua con una mirada histórica a partir de Tenochtitlán y la Cuenca del Anáhuac, lo que da pie a que la siguiente sala aborde el problema del agua y su sustentabilidad. Después se plantea la mala construcción de la CDMX desde lo arquitectónico y el urbanismo. Luego se analiza a la ciudad desde lo antropológico, retomando su amplia cultura y religiosidad. Por último, se habla sobre los movimientos políticos y se reconoce la diversidad étnica que existe en la metrópoli. Aquí se reúne a la ciudad en un pequeño espacio. También te toparás con el clásico triciclo en el que se transportan tamales, elotes o helados; los tradicionales puestos para bolear zapatos; un ring y una máscara platinados; entre otros objetos que conforman la identidad de la CDMX.   Aprovecha la visita al museo y visita Chivo expiatorio: Sida+

Hace casi un año que el caricaturista michoacano Eduardo Del Río, mejor conocido como “Rius”, murió. Pero eso no significa que su obra o su legado hayan desaparecido. Observar su trabajo nos remite a otras décadas al tiempo que sigue contando la realidad del mundo. Ya en 2014 el Museo del Estanquillo se había presentado una exposición sobre Rius, pero Queremos tanto a Rius, un homenaje con motivo de su aniversario luctuoso, nos recuerda la pertinencia y actualidad de su trabajo, el impacto que su obra tuvo en la segunda mitad del siglo XX, y el legado pictórico que dejó. Así mismo, se trata de una visita íntima a su vida, en la que se presentan tanto sus caricaturas sobre temas tan controvertidos como el Movimiento Estudiantil del 68 o la despenalización del aborto, como óleos y acuarelas de la colección familia Del Río y de la de Carlos Monsiváis, uno de sus amigos cercanos. Además, se muestran diversas piezas de artistas como Bef, Helioflores, El Fisgón, Darío Castillejos, Trino y Rapé, algunas de las cuales fueron creadas especialmente para esta exposición a modo de homenaje al maestro provenientes de diversas generaciones de caricaturistas mexicanos. Con más de 200 obras expuestas, Queremos tanto a Rius es una travesía en la historia de México y el mundo y del artista. Es, simultáneamente, una nave del tiempo para quienes se educaron y cuestionaron con su obra, un recuerdo vago de la infancia para quienes conocimos a Rius entre los estantes de las casas de nuestros pa

El performance se ha caracterizado por ser una ruptura de muchos de los paradigmas clásicos del arte tradicional; este arte-acción toma elementos, movimientos y objetos para deconstruirlos, transformar su significado y crear nuevas propuestas, nuevas ideas y principalmente criticar.Dentro de este género, la obra de María La Ribot conjunta las artes performáticas con la danza. Sus piezas utilizan al cuerpo y la teatralidad de manera que son objeto y sujeto de su arte, generando un nuevo lenguaje coreográfico. En 2012 el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presentó La Ribot: Laughing Hole, la primera exposición de la artista española en México; y seis años después, el Centro Cultural España vuelve a acoger su obra con Take a Seat, una exposición que cuenta su evolución artística a través de instalaciones, performance y video-instalaciones con las que propone distintos cuestionamientos al arte contemporáneo. "Yo no hago entretenimiento. La base de mi trabajo son las preguntas que me hago sobre el mundo, la vida, el arte, la política.” Dijo La Ribot el año pasado a El País, y es este planteamiento el que reina los siete trabajos expuestos, entre los cuáles se encuentra una pieza inédita. Si la danza y el arte son lo tuyo, esta exposición es para ti.

Hace cinco años Leonora Carrington dejó esta dimensión para partir a la eternidad. Para conmemorar el lustro de su fallecimiento, se develó la escultura The palmist, que ahora habita el jardín del Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. La pieza, elaborada con bronce, fue donada por Pablo Weisz, hijo de la artista que fue una de las principales exponentes de la corriente surrealista. The palmist fue una de las primeras piezas que Carrington elaboró de tamaño monumental en la última etapa de su vida. La pieza encarna a un personaje místico y esotérico que es el encargado de dar protección y buena suerte. Hay 11 réplicas de esta escultura y se tiene planeado que las demás también sean donadas para alojarse en espacios públicos. Así que si eres un fanático del arte, en especial de surrealismo, visita esta pieza para rendirle homenaje a una de las creadoras más importantes de ese movimiento.

El Vaticano es la ciudad-estado más pequeña del mundo en cuanto a territorio y población, pero no por ello escasea el arte en su superficie. Su acervo es tal que en el Antiguo Colegio de San Ildefonso se exhibirán piezas de las grandes colecciones vaticanas en conmemoración de los 25 años de relación de México con el Vaticano. El objetivo de la muestra es que conozcas la historia de la cristiandad a través de piezas de arte, objetos ceremoniales y documentos históricos. La oferta es amplia; encontrarás pinturas, grabados, esculturas, objetos litúrgicos, vestuario y documentos. Los artistas que destacan son Rafael, Tiziano Vecellio, Bernini, Paolo Caliari, Guido Reni y Marcello Venusti. Sumado a esto, verás objetos que datan desde el siglo I a.c hasta otros más recientes, pertenecientes al papa Francisco. Además observarás una gran maqueta del Vaticano. Las obras expuestas son de la sede principal de la iglesia católica pero también hay de colecciones mexicanas. Durante el recorrido conocerás sobre las prácticas religiosas en la época clásica, la máxima autoridad cristiana en la Tierra, la iglesia en tiempos modernos y la constitución del Vaticano como Estado europeo. Todos disfrutarán de la muestra, pues el museo implementó videos en lenguaje de señas, cédulas en braille y reproducciones táctiles de algunas piezas. No pierdas la oportunidad de ver piezas nunca antes exhibidas y conoce la historia de la religión católico-cristiana desde tiempos romanos. Aunque la entrada es

¿En dónde están y quiénes son realmente esos seres a los que alude el título de ésta pieza de David Lindsay-Abaire? Más que a las buenas personas, este texto alude a las almas y espíritus que son escarbados hasta lo más profundo a través de las crudas palabras del dramaturgo estadounidense autor de La madriguera —que vimos en teatro con Ludwika Paleta y en cine con Nicole Kidman—. Buenas personas es una bocanada de realidad que comienza con Margarita, quien acaba de ser despedida de su trabajo en Waldos, justo cuando está por ser desalojada de su departamento en la colonia Nezahualcoyotl. Luego de dirigir El zoológico de cristal, por mencionar algo, ha quedado demostrado que Diego del Río es el indicado para sumergirse en lo más recóndito de estos personajes y sacarlos a la luz del escenario con todos sus claroscuros. Para ello, cuenta con la producción de Daniel Delgado, con quien hizo mancuerna en RENT.  La obra que fue estrenada en Nueva York en 2011, con el protagonico de Frances McDormand (se llevó a casa varios premios por su interpretación) reúne a un elenco poderoso y atractivo: Arcelia Ramírez y Odiseo Bichir confrontarán sus ideas y sentimientos a la manera de un inesperado choque de trenes del cual serán testigos y partícipes Monserrat Marañón —en un registro muy distinto al que suele vérsele— y Concepción Márquez, presencia infalible. Los jóvenes Cuauhtli Jiménez y Fabrina Melón complementan el reparto y escalan en sus trayectorias. Todos ellos coinciden al apu

  Donde los mundos colapsan es una obra de teatro profunda que nos muestra la vida de dos seres humanos que está claramente influenciada por un destino que los lleva vivir al límite. Por un lado tenemos a Valeria (Silvia Navarro), la mujer de furia, como la nombraría su abuela, y por el otro tenemos a Richard (Osvaldo Benavides), quien nació el mismo día, al mismo tiempo y bajo la misma estrella que Valeria. Adrián Vázquez nos presenta un texto fuerte lleno de dualidades y nos deja claro que la vida puede colapsar de diferentes formas: ya sea por las fuerzas de naturaleza, por las relaciones o por el amor. Al mismo tiempo, Adrián como director sabe llevar el drama, pues aunque estamos viendo una historia realmente trágica, hay momentos en que el tono nos saca una que otra sonrisa. Vemos situaciones que hablan de nuestra historia como país, que tocan fuertes emociones que nos han unido tanto como humanidad como individuos. Silvia Navarro y Osvaldo Benavides mantienen una interpretación completamente comprometida, demuestran una voluntad infranqueable y una energía ideal para el tipo de texto, pues la acción y las atmósferas dependen solamente de su interpretación; nos mantienen con ellos en todo momento. La escenografía y la iluminación (Pepe Valdés) pueden parecer sencillas, pero acompañan a los actores haciendo órbitas dinámicas que a su vez los expone y los mantiene presentes, demostrando sus habilidades corporales. Por otro lado, la música original en vivo de Ricardo E

¿Tu sueño es ver una ópera en The Metropolitan Opera de Nueva York, pero la operación de tu perrito te dejó sin fondos para tu viaje de este año? ¡No te preocupes! Una vez más, el Auditorio Nacional trae la temporada 2018-2019 de En Vivo desde el Met de Nueva York con seis reestrenos y cuatro nuevas producciones que serán transmitidas vía satelital en la pantalla gigante del recinto mexicano. La temporada comienza el sáb 6 de cotubre con Aída, ópera de Giuseppe Verdi que relata la trama épica entre Aída, princesa capturada como esclava con dirección a Egipto, y Radamés, el comandante encargado de dirigirla y deberá decidir entre su amor hacia la princesa o su lealtad a su rey. Nicola Luisotti es el encargado de dirigir a la prestigiosa rusa Anna Netrebko, quien protagoniza esta obra junto a Anita Rachvelishvili y Aleksandrs Antonenko. Sansón y Dalila (sáb 20 de octubre), de Camille Saint-Saëns, se estrena en el Met bajo la dirección de Mark Elder. Esta historia bíblica épica relata la historia de Sansón, quién pierde su gran fuerza cuando Dalila, su amada, lo traiciona y le corta el cabello, perdiendo así su fuente de vigor. Sus protagonistas, Elīna Garanča y Roberto Alagna, tienen una gran trayectora artística en el Met, y trabajarán a lado del ganador del premio Tony Darko Tresnjak.  Octubre cierra con Puccini y La Fanciulla del West (sáb 27), una obra que fue encargo del Met y que albergó su estreno mundial en 1910. La historia cuenta las peripecias de Minnie, una dueñ

“Hoy el pueblo cantará con gran coraje y voluntad. Ésta es la música de un pueblo que reclama libertad”. La revuelta francesa regresa a los escenarios. Basada en la novela fundamental de Víctor Hugo, el musical Los miserables celebra 15 años de haberse presentado por primera vez en nuestro país, –17 años después del estreno de la versión inglesa– con un nuevo montaje y con un nuevo reparto selecto tras ocho meses de audiciones para actores y cantantes de México y Latinoamérica. La adaptación teatral y musical de la legendaria obra literaria, centrada en la búsqueda de redención del exconvicto Jean Valjean de nutre de la nueva producción que de 2014 a 2016 estuvo en Nueva York, la cual modernizó, estilizó y revitalizó todos los elementos del montaje original, a fin de hacerla más cercana al público del siglo XXI. Nuevamente OCESA es la casa productora de este espectáculo teatral que incluye canciones tan célebres dentro del ámbito de los musicales como “Soñé un sueño”, “Hoy el pueblo cantará”, “Un día más”, “Sola estoy” y “Sólo sillas en las mesas”, de la autoría de Claude Michel Schönberg y Alan Boublil. En esta ocasión, los elegidos para interpretar y darle vida a la partitura son actores y cantantes de España, Brasil, Argentina y México. El personaje de Jean Valjean lo asume el tenor español Daniel Diges, mientras que el brasileño Nando Pradho encarna a su enemigo, el policía Javert. La mexicana Morena Valdes y la argentina Diana Liparotti tienen los breves pero muy imp

Más que buscar entender los acontecimientos de aquel octubre de 1968, esta obra escrita y dirigida por Flavio González Mello habla de una generación de jóvenes de todo el mundo, que se enfrentaron a la persecución y a la represión de diversas formas. Sobre el escenario de Olimpia 68: una pista de atletismo y la tipografía de Lance Wyman que dio identidad a los Juegos Olímpicos de México 1968 cobija a los atletas de diversas partes del mundo que se reúnen, entre entrenamientos, y comparten las historias de sus países. En esta villa olímpica, cuatro mujeres comparten una habitación a la que llega un hombre golpeado que sufre pérdida de la memoria. El joven huye de sus perseguidores y ellas lo ayudarán a esconderse. Este es el detonante para mostrar a aquellos países que en el mismo año pasaban por guerras civiles, enfrentas con otros países, o que eran gobernados por dictaduras. Al mismo tiempo presenta lugares del mundo donde existía la paz, como Suiza. Los cambios de escena se cortan con silbatos de los jueces que amonestan a los personajes que no cumplen su trabajo o no dan lo mejor de sí. Bajo esta convención de competencia, el autor nos presenta a casi cien personajes realizados por sólo 12 actores. “La obra reflexiona sobre las cosas que han cambiado gracias al movimiento estudiantil de aquella década, habla sobre quienes seguimos siendo y quienes ya no somos”, comenta González Mello. Recomendado: Actividades para conmemorar la Olimpiada Cultural de 1968. 

Este musical ha sido aplaudido por el público amante de los musicales por representar una opción de fácil lectura sumamente emotiva. Luego de una segunda temproada en el Teatro Milán, Papi piernas largas regresa para despedirse en el Teatro Hidalgo. Esta temporada conserva, a manera de homenaje, los elementos de dirección que Maru Dueñas (q.e.p.d) dejó.  Desarrollada en el año 1909, esta historia que  inicia con un destino sin esperanza tiene dos características que la hacen entrañable; la primera, que el abismo de la ignorancia es superado por el deseo del conocimiento y la segunda que la imaginación es una de las mejores cualidades de los seres humanos; y sin duda no hay mejor forma para contar esta fantástica historia, que con un musical.Un orfanato es el hogar y la cárcel de Jerusha Abbott, la huérfana más grande del lugar. Esta joven tenaz e imaginativa es llamada por la directora para recibir una noticia que cambiará su vida: un benefactor pagará sus estudios y manutención en la universidad a cambio de que ella le escriba cartas que él no va a contestar.Este misterioso y alto hombre es imaginado por la joven como un anciano caritativo; así que decide nombrarlo Papi piernas largas y crea a través de sus cartas una relación cercana con él. Jerusha le cuenta a su benefactor el mundo que se abre ante ella; el conocimiento, la literatura, el arte y la belleza que encuentra en todo. El hombre que lee sus historias resulta ser un joven y apuesto caballero que se encariña de l

En algún punto de nuestra existencia, como seres humanos, tendremos que desaparecer. Sin embargo, la pregunta es: ¿qué especie estará allí para habitar la tierra? Muchos no creíamos que las momias renacerían miles de años después de su muerte, aunque la realidad es que todo es muy diferente a lo que siempre hemos pensado. Un grupo de momias llegan a La Teatrería desde un futuro posthumano para hacernos reflexionar sobre nuestra vida como especie humana y cómo es que terminamos y lidiamos con ella. El principal motivo de esta rara visita es para desentrañar los misterios del perdido mundo de los vivos a través de un espectáculo cargado de preguntas filosóficas con toques de humor, ciencia ficción y algo de terror. Más que ver una historia durante un poco más de una hora, escuchamos ideas lanzadas al aire para que nosotros mismos analicemos nuestra propia realidad. Todo al estilo del Théâtre du Grand Guignol (el famoso teatro de terror del París de la Belle Époque). Al ser una obra un tanto gráfica —calaveras, sangre— la entrada está permitida después de los 15 años. Teatro de Momias es un proyecto impulsado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Además, también forma parte del Proyecto Gran Guiñol Psicotrónico que se dedica a crear teatro contemporáneo siniestro. Sin duda, tendrás que ser parte de este show dirigido por Luis Alcocer junto a las actuaciones de Luis Alcocer Guerrero, Omar Armella, Jorge Chávez Caballero, José Alberto Gallardo, Fafa Eche

Este musical ha sido aplaudido por el público amante de los musicales por representar una opción de fácil lectura sumamente emotiva. Luego de una segunda temproada en el Teatro Milán, Papi piernas largas regresa para despedirse en el Teatro Hidalgo. Esta temporada conserva, a manera de homenaje, los elementos de dirección que Maru Dueñas (q.e.p.d) dejó.  Desarrollada en el año 1909, esta historia que  inicia con un destino sin esperanza tiene dos características que la hacen entrañable; la primera, que el abismo de la ignorancia es superado por el deseo del conocimiento y la segunda que la imaginación es una de las mejores cualidades de los seres humanos; y sin duda no hay mejor forma para contar esta fantástica historia, que con un musical.Un orfanato es el hogar y la cárcel de Jerusha Abbott, la huérfana más grande del lugar. Esta joven tenaz e imaginativa es llamada por la directora para recibir una noticia que cambiará su vida: un benefactor pagará sus estudios y manutención en la universidad a cambio de que ella le escriba cartas que él no va a contestar.Este misterioso y alto hombre es imaginado por la joven como un anciano caritativo; así que decide nombrarlo Papi piernas largas y crea a través de sus cartas una relación cercana con él. Jerusha le cuenta a su benefactor el mundo que se abre ante ella; el conocimiento, la literatura, el arte y la belleza que encuentra en todo. El hombre que lee sus historias resulta ser un joven y apuesto caballero que se encariña de l

En algún punto de nuestra existencia, como seres humanos, tendremos que desaparecer. Sin embargo, la pregunta es: ¿qué especie estará allí para habitar la tierra? Muchos no creíamos que las momias renacerían miles de años después de su muerte, aunque la realidad es que todo es muy diferente a lo que siempre hemos pensado. Un grupo de momias llegan a La Teatrería desde un futuro posthumano para hacernos reflexionar sobre nuestra vida como especie humana y cómo es que terminamos y lidiamos con ella. El principal motivo de esta rara visita es para desentrañar los misterios del perdido mundo de los vivos a través de un espectáculo cargado de preguntas filosóficas con toques de humor, ciencia ficción y algo de terror. Más que ver una historia durante un poco más de una hora, escuchamos ideas lanzadas al aire para que nosotros mismos analicemos nuestra propia realidad. Todo al estilo del Théâtre du Grand Guignol (el famoso teatro de terror del París de la Belle Époque). Al ser una obra un tanto gráfica —calaveras, sangre— la entrada está permitida después de los 15 años. Teatro de Momias es un proyecto impulsado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Además, también forma parte del Proyecto Gran Guiñol Psicotrónico que se dedica a crear teatro contemporáneo siniestro. Sin duda, tendrás que ser parte de este show dirigido por Luis Alcocer junto a las actuaciones de Luis Alcocer Guerrero, Omar Armella, Jorge Chávez Caballero, José Alberto Gallardo, Fafa Eche

Más que buscar entender los acontecimientos de aquel octubre de 1968, esta obra escrita y dirigida por Flavio González Mello habla de una generación de jóvenes de todo el mundo, que se enfrentaron a la persecución y a la represión de diversas formas. Sobre el escenario de Olimpia 68: una pista de atletismo y la tipografía de Lance Wyman que dio identidad a los Juegos Olímpicos de México 1968 cobija a los atletas de diversas partes del mundo que se reúnen, entre entrenamientos, y comparten las historias de sus países. En esta villa olímpica, cuatro mujeres comparten una habitación a la que llega un hombre golpeado que sufre pérdida de la memoria. El joven huye de sus perseguidores y ellas lo ayudarán a esconderse. Este es el detonante para mostrar a aquellos países que en el mismo año pasaban por guerras civiles, enfrentas con otros países, o que eran gobernados por dictaduras. Al mismo tiempo presenta lugares del mundo donde existía la paz, como Suiza. Los cambios de escena se cortan con silbatos de los jueces que amonestan a los personajes que no cumplen su trabajo o no dan lo mejor de sí. Bajo esta convención de competencia, el autor nos presenta a casi cien personajes realizados por sólo 12 actores. “La obra reflexiona sobre las cosas que han cambiado gracias al movimiento estudiantil de aquella década, habla sobre quienes seguimos siendo y quienes ya no somos”, comenta González Mello. Recomendado: Actividades para conmemorar la Olimpiada Cultural de 1968. 

¿En dónde están y quiénes son realmente esos seres a los que alude el título de ésta pieza de David Lindsay-Abaire? Más que a las buenas personas, este texto alude a las almas y espíritus que son escarbados hasta lo más profundo a través de las crudas palabras del dramaturgo estadounidense autor de La madriguera —que vimos en teatro con Ludwika Paleta y en cine con Nicole Kidman—. Buenas personas es una bocanada de realidad que comienza con Margarita, quien acaba de ser despedida de su trabajo en Waldos, justo cuando está por ser desalojada de su departamento en la colonia Nezahualcoyotl. Luego de dirigir El zoológico de cristal, por mencionar algo, ha quedado demostrado que Diego del Río es el indicado para sumergirse en lo más recóndito de estos personajes y sacarlos a la luz del escenario con todos sus claroscuros. Para ello, cuenta con la producción de Daniel Delgado, con quien hizo mancuerna en RENT.  La obra que fue estrenada en Nueva York en 2011, con el protagonico de Frances McDormand (se llevó a casa varios premios por su interpretación) reúne a un elenco poderoso y atractivo: Arcelia Ramírez y Odiseo Bichir confrontarán sus ideas y sentimientos a la manera de un inesperado choque de trenes del cual serán testigos y partícipes Monserrat Marañón —en un registro muy distinto al que suele vérsele— y Concepción Márquez, presencia infalible. Los jóvenes Cuauhtli Jiménez y Fabrina Melón complementan el reparto y escalan en sus trayectorias. Todos ellos coinciden al apu

¿Tu sueño es ver una ópera en The Metropolitan Opera de Nueva York, pero la operación de tu perrito te dejó sin fondos para tu viaje de este año? ¡No te preocupes! Una vez más, el Auditorio Nacional trae la temporada 2018-2019 de En Vivo desde el Met de Nueva York con seis reestrenos y cuatro nuevas producciones que serán transmitidas vía satelital en la pantalla gigante del recinto mexicano. La temporada comienza el sáb 6 de cotubre con Aída, ópera de Giuseppe Verdi que relata la trama épica entre Aída, princesa capturada como esclava con dirección a Egipto, y Radamés, el comandante encargado de dirigirla y deberá decidir entre su amor hacia la princesa o su lealtad a su rey. Nicola Luisotti es el encargado de dirigir a la prestigiosa rusa Anna Netrebko, quien protagoniza esta obra junto a Anita Rachvelishvili y Aleksandrs Antonenko. Sansón y Dalila (sáb 20 de octubre), de Camille Saint-Saëns, se estrena en el Met bajo la dirección de Mark Elder. Esta historia bíblica épica relata la historia de Sansón, quién pierde su gran fuerza cuando Dalila, su amada, lo traiciona y le corta el cabello, perdiendo así su fuente de vigor. Sus protagonistas, Elīna Garanča y Roberto Alagna, tienen una gran trayectora artística en el Met, y trabajarán a lado del ganador del premio Tony Darko Tresnjak.  Octubre cierra con Puccini y La Fanciulla del West (sáb 27), una obra que fue encargo del Met y que albergó su estreno mundial en 1910. La historia cuenta las peripecias de Minnie, una dueñ

  Donde los mundos colapsan es una obra de teatro profunda que nos muestra la vida de dos seres humanos que está claramente influenciada por un destino que los lleva vivir al límite. Por un lado tenemos a Valeria (Silvia Navarro), la mujer de furia, como la nombraría su abuela, y por el otro tenemos a Richard (Osvaldo Benavides), quien nació el mismo día, al mismo tiempo y bajo la misma estrella que Valeria. Adrián Vázquez nos presenta un texto fuerte lleno de dualidades y nos deja claro que la vida puede colapsar de diferentes formas: ya sea por las fuerzas de naturaleza, por las relaciones o por el amor. Al mismo tiempo, Adrián como director sabe llevar el drama, pues aunque estamos viendo una historia realmente trágica, hay momentos en que el tono nos saca una que otra sonrisa. Vemos situaciones que hablan de nuestra historia como país, que tocan fuertes emociones que nos han unido tanto como humanidad como individuos. Silvia Navarro y Osvaldo Benavides mantienen una interpretación completamente comprometida, demuestran una voluntad infranqueable y una energía ideal para el tipo de texto, pues la acción y las atmósferas dependen solamente de su interpretación; nos mantienen con ellos en todo momento. La escenografía y la iluminación (Pepe Valdés) pueden parecer sencillas, pero acompañan a los actores haciendo órbitas dinámicas que a su vez los expone y los mantiene presentes, demostrando sus habilidades corporales. Por otro lado, la música original en vivo de Ricardo E

“Hoy el pueblo cantará con gran coraje y voluntad. Ésta es la música de un pueblo que reclama libertad”. La revuelta francesa regresa a los escenarios. Basada en la novela fundamental de Víctor Hugo, el musical Los miserables celebra 15 años de haberse presentado por primera vez en nuestro país, –17 años después del estreno de la versión inglesa– con un nuevo montaje y con un nuevo reparto selecto tras ocho meses de audiciones para actores y cantantes de México y Latinoamérica. La adaptación teatral y musical de la legendaria obra literaria, centrada en la búsqueda de redención del exconvicto Jean Valjean de nutre de la nueva producción que de 2014 a 2016 estuvo en Nueva York, la cual modernizó, estilizó y revitalizó todos los elementos del montaje original, a fin de hacerla más cercana al público del siglo XXI. Nuevamente OCESA es la casa productora de este espectáculo teatral que incluye canciones tan célebres dentro del ámbito de los musicales como “Soñé un sueño”, “Hoy el pueblo cantará”, “Un día más”, “Sola estoy” y “Sólo sillas en las mesas”, de la autoría de Claude Michel Schönberg y Alan Boublil. En esta ocasión, los elegidos para interpretar y darle vida a la partitura son actores y cantantes de España, Brasil, Argentina y México. El personaje de Jean Valjean lo asume el tenor español Daniel Diges, mientras que el brasileño Nando Pradho encarna a su enemigo, el policía Javert. La mexicana Morena Valdes y la argentina Diana Liparotti tienen los breves pero muy imp