Eventos de arte y cultura en octubre en la CDMX

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

A partir de un dibujo de la frontera entre México y Estados Unidos, una instalación de mil tubos de PVC de tres metros de altura busca transformar el lazo de un borde territorial en un espacio interactivo y transitable. Esa es la propuesta de La política del límite, de la artista venezolana María Verónica Machado Penso, pieza que se encuentra en el Atrio de San Francisco. La creación propone un juego espacial con una cita de Rayuela, de Julio Cortázar, cuyo significado deberás desentrañar. Los tubos que la conforman están intervenidos con otras frases rotuladas en vinil, manuscritas o impresas en braille recopiladas por algunos grupos en pro de los derechos de los migrantes como Deportados Unidos en la Lucha, de la Ciudad de México; Letras a la border, de Ciudad Juárez; Latino Initiative de Go Global NC, de la Universidad del Norte de Carolina e integrantes del albergue Los hermanos del camino, de Oaxaca. Todas abordan desde distintas perspectivas y experiencias los conceptos de frontera y restricción. Habrá algunas actividades en las que podrás escribir tus propias ideas para también formar parte de los cocreadores de la pieza. El proyecto fue seleccionado por la Residencia Cultural para sitio específico 2017, convocada por la Fundación del Centro Histórico a través de Casa Vecina y el Atrio de San Francisco. Dicho programa realiza proyectos de producción e investigación creativo que interactúan en diferentes comunidades de la ciudad con la intervención de creadores de dis

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

El mundo del arte no sólo se enriquece por aquellos que lo crean, también reside en la investigación y conservación de la producción artística; en el acervo como registro. Un ejemplo de esta labor es el trabajo realizado por Helen Escobedo, cuya trayectoria como escultora compaginó con la de gestora cultural. Esta última fue una faceta poco conocida, pero que obtuvo reconocimiento al frente de espacios como el Museo Universitario de Ciencias y Arte MUCA, la Galería Universitaria Aristos, el Museo de Arte Moderno y, por último, el Museo Universitario del Chopo, del que fue una de sus fundadoras. Expandir los espacios del arte. Helen Escobedo en la UNAM (1961-1979) es la primera muestra documental que le dedica el Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC a su trabajo como promotora de espacios culturales en la máxima casa de estudios, bajo la propuesta curatorial de Clara Bolívar y Elva Peniche —pertenecientes al Centro De Documentación Arkheia de la UNAM. La exposición está compuesta por más de 200 elementos provenientes en su mayoría del Fondo Helen Escobedo y el Fondo Histórico MUCA distribuidos en tres núcleos: el primero comprende el periodo de 1961 a 1967, en donde la artista mexicana estuvo a cargo de la programación de montajes en Estados Unidos y Europa. El segundo apartado se enfoca en el trabajo que Escobedo hizo después de la remodelación del MUCA en 1967; su impulso a un programa estudiantil que fomentara la investigación museográfica y el desarrollo de nuevos

A partir de un dibujo de la frontera entre México y Estados Unidos, una instalación de mil tubos de PVC de tres metros de altura busca transformar el lazo de un borde territorial en un espacio interactivo y transitable. Esa es la propuesta de La política del límite, de la artista venezolana María Verónica Machado Penso, pieza que se encuentra en el Atrio de San Francisco. La creación propone un juego espacial con una cita de Rayuela, de Julio Cortázar, cuyo significado deberás desentrañar. Los tubos que la conforman están intervenidos con otras frases rotuladas en vinil, manuscritas o impresas en braille recopiladas por algunos grupos en pro de los derechos de los migrantes como Deportados Unidos en la Lucha, de la Ciudad de México; Letras a la border, de Ciudad Juárez; Latino Initiative de Go Global NC, de la Universidad del Norte de Carolina e integrantes del albergue Los hermanos del camino, de Oaxaca. Todas abordan desde distintas perspectivas y experiencias los conceptos de frontera y restricción. Habrá algunas actividades en las que podrás escribir tus propias ideas para también formar parte de los cocreadores de la pieza. El proyecto fue seleccionado por la Residencia Cultural para sitio específico 2017, convocada por la Fundación del Centro Histórico a través de Casa Vecina y el Atrio de San Francisco. Dicho programa realiza proyectos de producción e investigación creativo que interactúan en diferentes comunidades de la ciudad con la intervención de creadores de dis

Al vanguardista argentino Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (Xul Solar) se le considera principalmente un pintor, pero el propósito de la nueva muestra del Museo de Arte Carrillo Gil es romper este paradigma y amplificar sus facetas: también fue astrólogo, escribidor, músico, lingüista e inventor.  Xul Solar. Panactivista, con el trabajo curatorial de Cecilia Rabossi, expone más de 180 obras del artista distribuidas en seis secciones. Sobresale el módulo El mundo de las lenguas, puesto que Xul, siendo un sujeto utópico, inventó dos lenguas con el pretexto de unir a los hombres de todo el globo y, de paso, usar los impulsos de la taquigrafía en sus propias pinturas. La sección Espacios habitables te sumerge en los universos propuestos por el autor para mejorar nuestra calidad de vida, como evidencia la acuarela Vuel Villa (1936), que ofrece una ciudad voladora como remedio a la sobrepoblación que ya se vaticinaba en su época. Finalmente, el núcleo Esotérico, que comprende la pulsión artística presente en toda la obra de Xul, materializada en cartas del tarot modificadas, un árbol personalizado, títeres para un teatro de carácter místico y un círculo zodiacal “actualizado”. En este apartado contemplarás las grafías que el artista creó para plasmar mensajes secretos. Xul Solar. Panactivista es ideal para apreciar la inquietud por el lenguaje como materia de estudio y los lazos que concretó con otros creadores, entre ellos Jorge Luis Borges; conocer su interés por fusionar

El artista pensó que había que eliminar a los pájaros. Tumbado a sus 18 años en una playa de Niza, Yves Klein decidió que quería firmar el cielo con su nombre, pero esas manchas voladoras hacían agujeros sobre su lienzo. ¿Cómo podría desprenderse de ellos para alcanzar el abismo azul? Klein exploró esa posibilidad hasta 1962, cuando a sus 34 años fue víctima de una serie de infartos que lo condujeron a la muerte, a pesar de que gozaba de buena salud e incluso era cinta negra en judo.  La explicación de qué fue lo que terminó con su vida podría estar en el mismo método que empleó para realizar su cometido: el pintor francés inventó y patentó el Azul Internacional Klein (IBK, por sus siglas en inglés), un color de pigmento ultramarino intenso hecho con materiales tóxicos y peligrosos que utilizaba para crear obras que llegaban a ese vacío absoluto.  A pesar de las diferentes técnicas que experimentó, el artista se movía en un aspecto conceptual donde la idea de la obra era más importante que la ejecución. Alguna vez dijo que sus pinturas eran las cenizas de su creación. Se resistía a la idea de que la pieza era un fin por sí mismo y la entendía en función de lo único que nos pertenece: la vida. Quizá fue durante su entrenamiento en artes marciales en Japón cuando encontró resguardo en lo espiritual que hay en explorar más allá de lo material en los objetos.  Esa búsqueda por concebir el arte como experiencia lo llevó a realizar 1,200 obras. Algunas de ellas visitarán por pri