Exposiciones en febrero en la Ciudad de México

Durante muchos años se vio al arte como la mejor manera de representar (y en algunos casos incluso recrear) la experiencia divina. Aún hoy en día nos ofrece la oportunidad de acercarnos a la experiencia de lo sublime. Con mucha ambición la más reciente exposición en el Ex Teresa Arte Actual, Transverberaciones, busca ser una interpretación de visual, sensorial y sonora de las experiencias espirituales descritas por santa Teresa de Ávila, poeta y mística del siglo XVI. Nos resultó una exposición grandiosa en su dialogo con el espacio e ideas. Te platicamos más. Teresa Ávila fue quien inspiró la fundación del ex templo y convento de Carmelitas Descalzas de Santa Teresa la Antigüa, hoy sede de Ex Teresa Arte Actual. Y, además, las piezas fueron creadas exprofeso para este espacio, para que diloguen con la arquitectura. Si tu nunca has entrado al Ex Teresa, debes saber que tiene pinturas y acabamos preciosos en sus muros y techos, es realmente una obra de arte en sí misma. Y. que las piezas han sido creadas para dialogar tan intimamente con el museo nos parece grandioso. Cuando entras sin duda resalta fuertemente el camino amarillo de ladrillos y las mantas que te hacen adrentarte a la boca del tiburón. Pero cuando pasas y ves de regreso, las lonas son ahora rayos de luz que evocan lo místico e iluminado. Esta es sin duda la obra más alucinante de la exposición a consideración personal.  El título de la exposición proviene del término latino transverberatio que significa literalm

¿Por qué un trozo de madera tallado “debería” ser arte? ¿Por qué cuerpos mal proporcionados, rostros exagerados y mascaras aterradoras eran considerados “bellos”? La velocidad y voracidad de nuestro mundo hacen muy fácil que olvidemos qué hace al arte. ¿La técnica, el talento, la propuesta, las ideas lo hacen? Creemos que la exposición Escultura y Tiempo. América, Oceanía y África, nos regresan al pasado para recordar que el arte es una ventana maravillosa a otras culturas, realidades y formas de ver el mundo. Y lo mejor de todo es que es gratis para todos los que asistan. La pregunta inicial no se me ocurrió a mí, sino a un visitante que escuché chismosamente a lado mío mientras veíamos unas de las piezas centrales: esculturas en ramas de un árbol en las que fueron tallados rostros y cuerpos de personas, una brillante fusión entre el control humano y su búsqueda de perfección, el caos natural. En principio me indigné, “¿por qué alguien no vería el valor de una pieza así?” Pero la pregunta de la persona era válida, una pregunta que debería ser un golpe de humildad para muchos de nosotros.  Y es las piezas que vemos en esta exposición, todas esculturas, no están solo como testimonios históricos de civilizaciones de otras épocas y lugares, nos enseñan sus culturas y creencias. Los cuerpos aparentemente deformes nos muestran lo que consideraban atractivo, sus técnicas manuales de alfarería y cómo veían al mundo. Piezas de arte y piezas arqueológicas.  Y más allá, uno de los aspe

“Lo que se ve no se pregunta, mijo” contestó alguna vez Juan Gabriel en una entrevista cuando le preguntaron si era gay. Lari Pittman, como un admirador del músico, creyó que su exposición en México debía rendirle homenaje de alguna manera a “Juanga”. Pero no se quedó ahí y le dio la vuelta, subvirtiéndolo, haciéndolo público y diciéndolo con orgullo, así como invitando a todos, todas y todes a participar en su exposición en el Museo Jumex, Lari Pittman: Lo que se ve, se pregunta. Una muestra colorida, llena de formas, cariño, decolonialidad y orgullo queer.  Cuando entras a la galería 3 del Museo Jumex te topas con una pared llena de cuados coloridos, con todo tipo de líneas, intersecciones y formas. Llama mucho la atención a primera vista, pero cuando vas poniendo atención, te cuenta algo más. Y es que ese es el efecto general que provoca Lo que se ve, se pregunta. Todos los cuadros parecen atiborrados, churriguerescos, collages kitsch llenos de significado. Creemos que no a pocos esta exposición les recordará su obra les recordará a El Jardín de las delicias de El Bosco. Lo decolonial en la exposición y la obra de Lari Pittman Pittman explica que tiene una fuerte idea de la colonialidad. Él es estadounidense y colombiano, vivió algunos años de su niñez en Colombia, pero se ha desarrollado artísticamente sobre todo en EE. UU.. Tiene una gran conexión con México, en parte por esto esta exposición se vuelve tan importante para él. Cuenta que cuando estadounidenses le cuestion

Gritos, susurros y guiños es la íntima exposición de la artista mexicana Teresa Serrano ubicada en la Ciudad de México. El arte de Teresa ha sido producido y esparcido por todo el mundo, se encuentra en colecciones y museos, sin embargo debido a su dedicación y constante creación, CDMX y sus alrededores cuenta con múltiples piezas que se han conjuntado para esta producción. Disponible ya en el Museo Universitario del Chopo. El cuerpo femenino como enfoque feminista Habitar el cuerpo femenino es complicado, nos persiguen estereotipos e inconformidades de vivir en él, constantemente le ponemos prejuicios y odio por no gozar de la perfección a la que se nos ha enseñado a aspirar. El cuerpo de la mujer es ultrajado, violentado y explotado, es por eso que es necesario generar una reapropiación de este, politizarlo y y resistir desde él.  El eje central de esta exposición es el cuerpo y la naturaleza, intersecta la conciencia del cuerpo femenino y las violencias hacia el medio ambiente, ya que este al igual que la mujer ha sido expropiado. Abarca diferentes enfoques, medios y estéticas que cran una narrativa política y reivindicativa. Con la curaduría de Karen Cordero Reiman, Teresa logra mostrar sus perspectivas y vivencias desde el cuerpo de la mujer con el objetivo de reflejar la situación social, personal y política con respecto al género, a las violencias corpóreas y a la perversión hacia la naturaleza.  La artista no aborda el feminismo como un dogma ni en un eje específico o

La participación de las mujeres en el arte a lo largo de la historia ha sido ocultada o, a veces, solo ignorada. No se trata de una teoría de conspiración, es una realidad bien estudiada y documentada, producto de siglos de misoginia e invisibilización. Sabiendo esto el Museo Kaluz se hizo la pregunta “¿Dónde están las mujeres en las colecciones de arte en México?” Y después de una revisión de su propia colección y con la ayuda de otros museos de la CDMX, nace (Re)generando... narrativas e imaginarios. Mujeres en diálogo. Te contamos las razones por las que esta exposición es tan interesante, valiosa y necesaria. Curaduría y ejes temáticos  Karen Cordero Reiman es una reconocida historiadora del arte feminista y quien realizó la curaduría de esta exposición del Kaluz (además de participar en Gritos, Susurros y Guiños en el Museo Universitario de El Chopo). Lo que busca Cordero es cuestionar las relaciones de poder en las estructuras de nuestra cultura y en particular del sistema artístico. Por eso en la exposición hallamos tres ejes temáticos: Cuerpxs, Entornos e Imaginarios, ejes que que forman parte propiamente de la Colección Kaluz. De esta manera la exposición dialoga con la la narrativa general que maneja el museo, una coherencia que nos llama la atención.  Mujeres en colecciones de arte en números  Quizá uno de los aspectos más llamativos de la exposición lo hallamos desde su inicio, donde se nos dan datos duros sobre los porcentajes de las mujeres en diversos museos de

Es imposible hablar de surrealismo en México sin hablar de Remedios Varo. Sus obras son crípticas e intensas, nos muestran mundos increíbles a la vez algo aterradores. Es una de las artistas más interesantes y prolíficas que hemos visto desarrollarse en nuestro país y ahora se nos presenta la oportunidad de ver buena parte de sus trabajos reunidos en una sola exposición, con sus bocetos y diarios. Es una forma genial para acercarnos a su arte y entenderla mejor, aunque, eso sí, con algunas críticas puntales para los más clavados. Te contamos de qué va y qué nos pareció Remedios Varo. Disrupciones de lo real en el Museo de Arte Moderno. ¿Cuántas veces tenemos la oportunidad de ver obras de enorme importancia artística en vivo? No tienes que ir a Europa en todos los casos, Remedios Varo. Disrupciones de lo real nos permite ver algunas de las piezas más importante de la artista en vivo, como La Creación de las aves. Además de la pieza original, se nos presentan bocetos a lápiz que nos permiten ver las entrañas de la pintura, su idea y concepción. Algo que seguro amarán los artistas. Por otro lado, la exposición también reúne algunas cartas originales que Varo escribió a Edward James y Wolfgang Paalen, el primero un gran promotor del arte surrealista en México, y el segundo uno de los grandes exponentes de la corriente. Pero no se queda ahí, sino que nos muestra objetos personales de Varo, para quienes entender la obra se complemente al entender mejor la vida de la pintora. En t

El color no da vida, pero hace que vida sea más bella. Lo que científicamente son solo frecuencias de onda, estéticamente hacen del mundo algo diverso y hermoso. ¿Cómo se crea el color? ¿Por qué es tan importante en nuestra vida? ¿Cómo ha influido a lo largo de nuestra historia? Esas preguntas se plantean en la colorida exposición del Universum: Color. Hay cosas que nos gustaron mucho y otras que no tanto, te contamos a detalle. Sin duda lo que más nos gustó al llegar fue la gama de colores en la entrada y los letreros. Tan pronto llegas ves un cubo de colores en medio de espejos, una pequeña, pero muy especial atracción visual que nos encantó. Luego de eso, en la primera sala, hay una mesa con varios haces de luces, y guías que hacen una exposición muy completa sobre lo que es la luz con prismas. Cómo una luz blanca se descompone en varios haces de colores. Hablan de Isaac Newton y las herramientas de estudio. En la siguiente sala siguen mostrando libros antiguos que explican cómo la luz interactúa con nuestro ambiente, los colores aditivos y sustractivos, y hay animaciones con proyectores que nos los explican de forma divertida, amena e interactiva. Lo que no amamos es que, a pesar de ser un museo interactivo, esta exposición realmente tiene pocas actividades así. La mayor parte de la Color está hecha solo para ver de lejos. Ya esto podría no ser un problema para la mayoría, pero en general agradecemos que los museos se esfuercen por acercar la ciencia y el arte y las perso

La colección del Franz Mayer es una de las más grandes en la ciudad (se calculan más de 800 pinturas europeas, novohispanas y mexicanas). Entre tantas obras, puede ocurrir que muchas pasen como simple mobiliario o un adorno más en las paredes. Por ello y para rescatar muchas de esas pinturas, el Franz Mayer acaba de estrenar una sala dedicada a la pintura y el grabado; inauguró la exposición Del Medievo al Modernismo ¿Quieres más detalles de esta nueva e interesante exposición? Del Medievo al Modernismo incluye nada menos que 36 pinturas y 17 grabados de la colección de Franz Mayer. En esta exposición disfrutarás de las obras de artistas como Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, Juan Correa, José de Ribera "el Españoleto", Diego Rivera y Joaquín Sorolla, entre muchos otros más. No es una colección para nada despreciable y ahora tendremos la fortuna de poder verla. La exposición está construida en orden cronológico. Podrás ver al inicio una pintura de San Hipólito bendiciendo a su familia al regreso del funeral de San Lorenzo, de Luis Borrassá, que se considera fue realizada entre 1419 y 1424, y que es la pintura más antigua de la colección. Así pasarás por varias épocas y, estilos, hasta llegar al Paseo de los melancólicos, de Diego Rivera. Lo que se busca con este orden en la curaduría es que veas cómo evoluciona la pintura a lo largo de los años en diferentes estilos. Las pinturas estarán al menos un año en esta sala, pero los grabados pueden quedarse solo 6 meses, pues para

Arte bonito, curaduría impecable y un montaje vivaz con muros de colores que contrastan con las obras.  Todo esto encontramos La Colección Kaluz. Relevancia de un mecenazgo, la renovación de la exposición permanente del Museo Kaluz, donde encontraremos tanto nuevas adquisiciones, como una nueva mirada a las ya conocidas. Esta es una gran oportunidad para re visitar el Museo Kaluz si ya lo conocías, o de descubrir este increible espacio si jamás has recorrido sus salas. Y, quizá, hasta darte una vuelta por su terraza. Te platicamos todos los detalles de esta renovada exposición. La Colección Kaluz está nutrida por pinturas de distintas épocas y corrientes artistas. Es tan basta y diversa que encontramos cuatro siglos de pintura mexicana. Y todo esto dividido en cinco núcleos temáticos: Parajes fecundos y paisajes construidos, Rostros sobre el lienzo, Alimentos para el cuerpo y el alma, Tradiciones y alegorías, y Artistas del exilio español. Por un lado en Parajes fecundos y paisajes construidos encontramos a artistas conocidos y profundamente valorados como Dr. Atl y José María Velasco. Y fiel a sus temáticas centrales, en Alimentos para el cuerpo y el alma hallamos diversidad de bodegones de muchos artistas, con muchas propuestas y hasta estilos. Y creemos que Artistas del exilio español dialoga muy bien con otra exposición que también tienen, Cicatrices del cautiverio. Algo que nos gustó mucho de esta renovada exposición su manejo de colores en sus muros y cómo contrastan co

Federico Silva, Lucha y Fraternidad. El triunfo de la rebeldía nos presenta la oportunidad, única hasta ahora, de ver por primera vez una recolección tan importante, completa e interesante del trabajo del escultor y pintor mexicano. Y es que hasta antes de esta exposición no se habían reunido tantos trabajos de tantas etapas de Silva. Es la última muestra en la que colaboró activamente, ya la vimos y te platicamos lo que nos gustó y lo que tienes que saber. Ideal para conocer a Federico Silva   Así como la última película de la maestra del cine francés Agnès Varda -Varda por Agnès (2019)- resulta ser la mejor manera para acercase a su filmografía; Federico Silva, Lucha y Fraternidad. El triunfo de la rebeldía pareciera ser la mejor manera para adentrase al trabajo de Federico Silva. No es solo una recopilación de sus trabajos, es un dialogo a lo largo de toda su obra, sus etapas, aficiones, intereses y habilidades. Vemos desde sus inicios en 1945 en su inquietud por las detonaciones nucleares en japón, pasando por su concreción en los ideales de izquierda que marcaron buena parte de su obra. Aquí se ve la influencia que tuvo del muralismo. Pero ese es solo el primer núcleo, ya que la exposición de Bellas Artes se compone de 4: Del realismo a la abstracción; La subversión de la forma; Esculpir el tiempo, flechar la luz; Escritura y ejercicios plásticos recientes. Lo más interesante   Durante toda la exposición verás sus pinturas y esculturas. La que más llama la atención cuand