Antes de que los museos reconocieran la voz de las mujeres en la escultura mexicana, Geles Cabrera ya moldeaba el cuerpo como una forma de pensamiento. Su obra introdujo la sensibilidad, el ritmo y la materia como extensiones del ser. Fue una de las primeras escultoras profesionales del país, y su legado abrió camino para una nueva mirada sobre la relación entre el arte, el cuerpo y el espacio. Ahora el Museo del Palacio de Bellas Artes rinde homenaje a esta figura esencial con la exposición Geles Cabrera. Partituras corporales, te contamos por qué es imperdible.
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¿Qué encontrarás en Geles Cabrera. Partituras corporales?
Distribuida en las salas Siqueiros, Camarena, Orozco y Tamayo, la exposición reúne cerca de 100 piezas provenientes de colecciones públicas y privadas, y se organiza en tres núcleos temáticos:
- Partituras corporales, que ofrece un panorama general de su obra, donde el cuerpo humano es punto de partida y lenguaje visual.
- Coreografía escultórica, que explora la escultura como movimiento, ritmo y relación corporal.
- Museo Escultórico, que rescata el proyecto de autogestión que Cabrera fundó en 1966 en su casa de Coyoacán, reactivado ahora como espacio de diálogo con tres escultoras contemporáneas: Madeline Jiménez Santil, Manuela García y Paula Cortázar.
Entre las piezas más destacadas de Geles Cabrera. Partituras corporales se encuentran Perfil del viento (1965), reconocida con mención honorífica en la Tercera Bienal Nacional de Escultura (1967); Retrato metafísico de Geles Cabrera (1977), de Mathias Goeritz; y una escultura en piedra recientemente restaurada por la ENCRyM, exhibida por primera vez. También se incluyen obras experimentales en plexiglás y terracota, y documentos que revelan su participación con el grupo GUCADIGOSE, junto a figuras como Ángela Gurría y Sebastián.
Una exposición viva: talleres, charlas y movimiento
La muestra se complementa con un programa público que busca activar los ejes conceptuales de la exposición y vincular la escultura con la danza, el cuerpo y la arquitectura.
- Visitas guiadas: martes a sábado, a las 11:30am y 4pm
- Actividades mediadas:
- Ser la piedra (martes y jueves, 3pm): exploración corporal de la tensión y el equilibrio escultórico.
- Formas ambientales (miércoles, 3pm): creación de esculturas móviles inspiradas en su obra experimental.
- Taller de escultura en papel maché (viernes, 3pm): homenaje a la faceta pedagógica de Cabrera.
El viernes 14 de noviembre, el museo será sede del foro “Trasladar y traducir”, organizado por Bloque, donde artistas y especialistas reflexionarán sobre lo escultórico desde su materialidad hasta lo intangible.
En febrero de 2026, durante la Semana del Arte, se presentará una obra coreográfica inspirada en la obra de Cabrera, y más adelante un conversatorio profundizará en su legado como escultora, gestora cultural y maestra.
Con materiales que van del bronce al papel maché, Geles Cabrera concibió la escultura como una extensión del cuerpo y de la emoción. Su obra desafió los límites entre arte y vida, proponiendo una forma de creación en movimiento constante. Podría sentirse aburrida de inicio pero realmente creemos que las formas y movimiento de estas obras solo se pueden apreciar bien en vivo.
Ya está abierta y la podrás ver hasta el 5 de abril de 2026.
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