Exposiciones imperdibles de mayo en la CDMX

El museo se transforma en una cancha de reflexión con esta muestra de expresión estética y social. La curaduría te sumergirá en debates sobre la identidad, la desigualdad social y la globalización del deporte, analizando el fútbol como un complejo fenómeno cultural, político y social. Lo interesante es cómo la parafernalia se transforma en parte de los montajes o instalaciones propias del arte: el uno no existiría sin el otro. 

Una de las favoritas del imaginario colectivo en el país regresa con más de noventa piezas. El MAM lleva a un nuevo nivel su relación con lo surrealista para ofrecer un viaje, ahora, desde la formación de los seres de figura andrógina, etérea y mística que la pintora creó.

El archivo del INBAL, conformado por noventa piezas, entre pinturas, dibujos, fotografías, libros y cuadernos de trabajo, pertenece al Fondo Artístico de Remedios Varo. El alma de la exposición recorre desde la ciencia y los rituales, usando como ancla sus personajes de cabelleras largas, narices grandes y ojos profundos color avellana.

Nos narra en sus obras la liberación, el miedo, la alquimia o la magia, depende de la perspectiva.  La perspectiva de género es parte del núcleo narrativo donde la liberación es parte fundamental de la narrativa. 

El surrealismo impregna las esculturas de esta artista. Para unos seres misteriosos y para otros diabólicos, aquí podrás ver cómo las figuras que solo ves en fotos cobran vida y las obras de la icónica artista surrealista se transforman en experiencias interactivas. Ahora es posible adentrarse en sus sueños dentro de las instalaciones del Centro de las Artes Inmersivas.

El recorrido de noventa minutos bajo una luz tenue promete ser el deleite de los que desean contemplar (de verdad) la obra de la artista en todo su esplendor No podrás quitarle los ojos de encima. 

Cuando la artista pidió al perfumero que su pieza tuviera un aroma que nos remitiera al pricor o los paisajes que nos remiten a la región latina, sabía perfecto qué estaba haciendo con su instalación que asemeja ser un ente vivo dentro de la sala 9 del MUAC.

La práctica artística de la colombiana Delcy Morelos nos invita a saborear la tierra y regresar al génesis de nuestra existencia: la madre. Al final, todas y todos, venimos de ellas, y qué mejor que una pieza circular que toma los rincones y llega al techo para mostrarnos que la vida se abre camino. Pese a todo y en donde se encuentre, la sabiduría de la naturaleza es poderosa.

En el Espacio Vientre, el paisaje se toma como inspiración de elementos locales y conocidos por todos en la capital, por el residente volcán Xitle al sur de la Ciudad de México, la pirámide de Cuicuilco y el Espacio Escultórico, símbolos dentro de la ciudad universitaria. Adquieren un nuevo sentido desde la sensibilidad de Morelos para reflejar la divinidad de lo femenino en la tierra. 

Aunque el recorrido es personal, te recomendamos tomar una visita guiada para entender cómo fue concebida la pieza. Contempla y disfruta como pocas veces la conexión. 

Con un enfoque característico del recinto el espacio busca generar conciencia sobre el impacto social del fútbol. Aborda temas críticos como la homofobia, la explotación y el racismo, al mismo tiempo que resalta la importancia de los valores para construir ambientes más inclusivos y seguros. El recorrido consta de siete salas que narran la evolución histórica del balompié a través de más de 150 piezas, cortesía de grandes deportistas, coleccionistas y comentaristas.

Hay espacios culturales que invitan al silencio, pero otros apuestan por la cercanía, la memoria y el juego. En la Ciudad de México podemos encontrar una exposición dinámica que reúne miles de piezas de su acervo.

En su aniversario número quince, El Museo del Objeto del Objeto (MODO) decide celebrar a lo grande, con La colección, con todas sus letras, una propuesta que abraza la diversidad y el asombro.

Un archivo que crece con la imagen 

Lo que comenzó como una colección de decenas de miles de objetos hoy se ha transformado en un acervo monumental. El MODO abrió sus puertas en 2010 en la colonia Roma, impulsado por el coleccionista Bruno Newman, quien durante décadas reunió miles de objetos de la vida cotidiana. 

Su intención no era solo exhibir piezas curiosas, sino contar la historia cultural del país a través del diseño, la publicidad y los productos que han acompañado a distintas generaciones. Desde su origen, el museo se planteó como un espacio dinámico, enfocado en exposiciones temporales que reinterpretan su acervo desde distintas perspectivas.

Con el paso de los años, el museo ha consolidado una de las colecciones más amplias de cultura material en México, creciendo de aproximadamente 30 mil piezas a más de 200 mil objetos. Su evolución ha estado marcada por un enfoque lúdico y accesible, alejándose de la museografía tradicional para conectar con públicos diversos. 

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¿Qué podemos encontrar en MODO?

A través de sus exposiciones, el museo ha logrado posicionarse como un referente en la exploración de la memoria cotidiana, demostrando que los objetos más simples pueden revelar profundas transformaciones sociales, estéticas y culturales. En apenas tres lustros, el crecimiento ha sido exponencial, alcanzando una cifra que supera los 200 mil artículos, cada uno con una historia particular dentro de la cultura material mexicana.

Frente a este universo, el reto es evitar una muestra rígida o académica que redujera la experiencia a simples clasificaciones. La solución fue apostar por una narrativa distinta, capaz de sorprender tanto a visitantes habituales como a nuevos públicos.

Un recorrido de objetos y memoria 

La propuesta de la exposición toma como eje el abecedario, transformando cada letra en un punto de encuentro entre objetos disímiles. Los responsables de la curaduría decidieron dejar atrás las clasificaciones rígidas y apostar por una organización menos convencional, pensada para que el público se desplace con libertad.

En lugar de seguir estructuras académicas, plantearon un recorrido flexible, casi intuitivo, que privilegia la sorpresa y la curiosidad. De esta manera, la muestra se transforma en una experiencia exploratoria, donde no hay una única forma de mirar ni un camino obligado.

¿Cómo puedo llegar?

El Museo del Objeto del Objeto se encuentra en la colonia Roma, sobre la calle Colima, y recibe visitantes de martes a domingo en un horario de 10:00 a 18:00 horas, con una entrada accesible. 

Llegar es sencillo utilizando transporte público: desde el Metro, la estación Insurgentes de la Línea 1 es la más cercana, a unos minutos caminando entre calles arboladas; mientras que en Metrobús, la parada Durango de la misma línea deja a pocas cuadras del recinto.

El Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis celebra la trayectoria del artista tapatío Enrique Guzmán con la exposición "El Virtuosismo Técnico de Enrique Guzmán (1952-1986)".

La relevancia de su propuesta estética dentro del panorama artístico busca ser mostrada por medio de 14 dibujos hechos a lápiz sobre papel, denominados autorretratos y dos en tinta, así como dos óleos de la autoría del artista.

Guzmán, quien fue precursor del movimiento neomexicanista, destacó de inmediato de entre los artistas de su generación por su novedosa propuesta estética. Asimismo, su obra también destaca por su habilidad al retratar lo irracional y el absurdo de las inquietudes de los jóvenes de su generación.

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Fue también el artista, reconocido por su postura antioficialista, quien manifestó a través de la descontextualización de los símbolos nacionales con un afán por resignificarlos. 

Cabe mencionar que con esta muestra el Museo del Estanquillo da comienzo a las celebraciones por su vigésimo aniversario, esto con el objetivo de continuar con una serie de exposiciones y actividades que culminarán en noviembre. Mes importante porque fue inaugurado el museo en el año 2006.

Esta muestra del Estanquillo revalora la identidad nacional mediante la apropiación de elementos tradicionales e históricos nacionales. La virtud técnica del artista se ve reflejada en la precision anatómica de cada dibujo y la construccion del volumen.

"El Virtuosismo Técnico de Enrique Guzmán" es organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México en colaboración con el galerista Armando Colina, se puede apreciar en la sala 3 del Museo del Estanquillo, de miércoles a lunes con un horario de 10am a 6pm, y la entrada es libre.

Cadáver Fantasma es la primera exposición individual de Andrew Roberts, artista tijuanense que explora la interacción entre tecnología bélica, entretenimiento y cultura popular. Bajo la curaduría de Jaime González Solís, esta videoinstalación combina arte contemporáneo, horror y tecnología para sumergirnos en un mundo postapocalíptico habitado por gamers sobrevivientes, donde se difuminan los límites entre lo real y lo virtual. Inspirado en el contexto de la “guerra contra el narco” de 2006 y referencias como The Black Parade y la PlayStation 3, Roberts nos invita a reflexionar sobre la memoria, la violencia y los sistemas económicos a través de narrativas especulativas y experiencias inmersivas.
Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). Av. Insurgentes Sur 3000, C.U. Mié-dom 11am-6pm. $40.

Este recinto alberga una exposición gratuita que presenta la colección futbolera más grande del continente. Es toda una experiencia para los amantes de este deporte y acérrimos coleccionistas, pues cada pieza exhibida da cuenta de la historia del balompié, desde los uniformes históricos de la Selección Mexicana hasta jerseys usados por leyendas como Messi y Cristiano Ronaldo. Además, podrás admirar de cerca la corona de Pelé, el jersey de Maradona y los botines de David Beckham.

Esto nos emociona especialmente porque es la primera vez en México y Latinoamérica que Dream House, una instalación inmersiva de sonido y luz creada por La Monte Young, Marian Zazeela y Jung Hee Choi, se presenta. Esta obra es pionera en la interacción entre tonos sostenidos y patrones de luz etéreos, creando un entorno donde la percepción del tiempo y el espacio se altera. De forma general nos ofrece una obra tanto inmersiva como reflexiva que nos sumerge en un acto meditativo. Sin duda de las imperdibles para ver en CDMX en mayo y, lo mejor, gratis. 

Bosque de Chapultepec Primera Seccion S/N, San Miguel Chapultepec I Secc. Mié-dom 11am-6pm. Gratis. Del 8 al 25 de mayo.

Esta muestra del Museo de Arte Moderno (MAM) celebra más de 40 años de trayectoria de la reconocida fotógrafa Yolanda Andrade, una de las más importantes de la escena contemporánea mexicana. Curada por Katnira Bello, reúne 35 piezas realizadas entre 2003 y 2022 que invitan a preguntarnos si existe la fotografía perfecta, mientras recorremos imágenes que exploran lo urbano, lo cotidiano y lo simbólico desde una mirada crítica y poética. Con escenas que combinan geometría, vacíos, planos superpuestos e intervenciones gráficas, Yolanda Andrade nos lleva a descubrir lo extraordinario en lo más común. Está en la Sala Manuel Álvarez Bravo del MAM. 

Museo de Arte Moderno. Av. Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec. Mar-dom 10:15am-5:30pm. $95.

El arte no siempre busca ser "bonito", en algunas ocasiones nace como una urgencia absoluta para sobrevivir. Esto lo podrás experimetar en El desamor del amor / Unloving Love, la exposición individual de la artista británica Penny Goring que acaba de llegar en el Colegio de San Ildefonso.

Durante más de 30 años, Goring mantuvo su obra alejada del circuito de museos, como un refugio personal para procesar el trauma, la misoginia, precariedad y el duelo. Ahora, esta muestra llega a México y nos abre la puerta a un diario íntimo.

A través de 107 piezas que van desde pinturas y collages, hasta poemas, videos y unas "muñecas de consuelo" textiles, es en resumen una exposición no se guarda nada. Uno de los puntos más conmovedores es la serie Amelia, dedicada a su ex amante fallecida, espacio donde el dolor se transforma en una mitología de ternura y crueldad.

Por eso El desamor del amor / Unloving Love una exposición visceral que no te debes perder, curada por Laura Smith, que te hará cuestionar la línea entre amar y no amar, la violencia cotidiana y cómo el arte nos salva la vida. Tienes hasta el 7 de junio de 2026 para visitarla.

Rosario Castellanos es una de las grandes figuras de la literatura en México y su nueva exposición, Un cielo sin fronteras. Rosario Castellanos: archivo inédito, en el Colegio de San Ildefonso, revela a través de 124 piezas, una faceta íntima y nunca antes vista de una de las escritoras más importantes de México. Fotografías, objetos personales, documentos y ediciones originales de sus libros nos permiten acercarnos a la vida y el pensamiento de Castellanos, cuya mirada crítica sobre el feminismo, la violencia de género y la desigualdad indígena sigue siendo dolorosamente vigente. Esta muestra se organiza en cuatro núcleos temáticos que recorren su infancia, formación, inicios profesionales y madurez.
Colegio de San Ildefonso. Justo Sierra 16, Centro . Mie-dom 11am a 5:30pm. $50.