Las mejores exposiciones de arte para comenzar el 2026

La Ciudad de México que hoy habitamos no surgió por inercia. Fue pensada, diseñada y fotografiada como un proyecto de futuro. Quimeras modernistas. Mario Pani y Guillermo Zamora nos propone volver a ese momento clave del siglo XX en el que la arquitectura no solo levantaba edificios, sino que ensayaba nuevas formas de vida colectiva. La exposición, en el Museo Nacional de Arquitectura (Dentro del Palacio de Bellas Artes), abre una conversación necesaria (hoy más que nunca) entre urbanismo, imagen y sociedad. Por eso no tenemos duda que es una de las imperdibles. 

No todas las vanguardias nacen de un manifiesto. Algunas se construyen en la intimidad de una casa, en la educación compartida, en el cruce constante entre disciplinas y en una idea del arte como forma de estar en el mundo. Estéticas Revueltas. Una familia de vanguardia propone justo eso: mirar la modernidad mexicana desde un núcleo familiar que desbordó la música, la pintura, la literatura, el cine y la escena, y entender cómo ese entramado creativo sigue dialogando con el presente.

Museo de Arte Moderno. Av. Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec. Mar-dom 10:15am-5:30pm. $95.

Después de meses en pausa, la Galería José María Velasco regresa con bombo y platillo con una exposición que busca que nos preguntemos ¿qué imágenes nos representan?, ¿quién las hace?, ¿qué historias quedan fuera cuando miramos la ciudad de prisa? De eso va Los rótulos no deben morir, una muestra que logra colocar al arte popular y a la experiencia comunitaria en el centro del debate cultural. La idea es devolver a este espacio emblemático de la colonia Morelos su vocación: pensar el arte desde el barrio y hacia el mundo.

Galería José María Velasco. Peralvillo 55, Peralvillo. Mar-dom 10am-6pm. Gratis

Durante siglos, la imagen de la mujer indígena ha sido moldeada por miradas externas: idealizada, silenciada, convertida en símbolo o en paisaje. Disputar la mirada no busca embellecer esa historia o volverla cómoda. La nueva exposición del Museo Nacional de Arte propone algo más complejo y necesario: revisar cómo se construyó ese imaginario visual, quién lo produjo y qué consecuencias sigue teniendo hoy.

Con esta muestra, el MUNAL haace una apuesta crítica que atraviesa cinco siglos de arte en México y plantea una pregunta central: ¿cómo hemos mirado —y seguimos mirando— a las mujeres de los pueblos originarios?

Durante décadas, el museo ha sido un espacio donde muchas historias entraban solo de forma parcial. Esta vez no. El Museo Nacional de la Estampa (MUNAE) abre todas sus salas a una sola voz colectiva: la de más de 140 mujeres artistas de pueblos originarios y afrodescendientes que, a través de la gráfica, ocupan el museo entero y reescriben desde ahí una parte fundamental de la historia visual de México. Así se presenta Grabadoras de historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México, una exposición sin precedentes dentro del INBAL.

El Pacífico no suele ocupar el centro de nuestros mapas, pero sí fue el punto de partida de uno de los intercambios más decisivos para la historia de México. Durante más de dos siglos, el Galeón de Manila conectó Acapulco con Asia y convirtió a la Nueva España en un eje del comercio global. Esa historia, casi siempre situada en los márgenes, se despliega ahora con una amplitud inédita en El Galeón de Acapulco–Manila. Somos Pacífico, la nueva exposición del Colegio de San Ildefonso que reúne más de 300 piezas y que revisa, con mirada contemporánea, los vínculos culturales, políticos y económicos que unieron a México y Filipinas durante 250 años.

Antes de que los museos reconocieran la voz de las mujeres en la escultura mexicana, Geles Cabrera ya moldeaba el cuerpo como una forma de pensamiento. Su obra introdujo la sensibilidad, el ritmo y la materia como extensiones del ser. Fue una de las primeras escultoras profesionales del país, y su legado abrió camino para una nueva mirada sobre la relación entre el arte, el cuerpo y el espacio. Ahora el Museo del Palacio de Bellas Artes rinde homenaje a esta figura esencial con la exposición Geles Cabrera. Partituras corporales, una imperdible de enero.