[image]
[title]La serie animada Un show más (Regular Show) logró lo que parecía imposible: transformar la flojera y los trabajos monótonos en aventuras absurdas que desembocaban en viajes en el tiempo, guerras espaciales o, incluso, la destrucción del universo. Creada por J.G. Quintel junto a Sean Szeles, quien se encargó de la dirección y el storyboard, la serie se estrenó en 2010 y se extendió por ocho temporadas. Con más de 240 episodios y varios premios Emmy en su haber, concluyó en 2017 con uno de los finales más emotivos de la animación moderna.
Casi una década después, sus creadores regresan con Un show más: Las cintas perdidas, una suerte de continuación construida a partir de "historias no contadas" que ocurrieron dentro del universo original. El atractivo de este regreso radica en el reencuentro con Mordecai, Rigby y compañía, así como en la posibilidad de disfrutar sus aventuras desde una perspectiva adulta y cargada de nostalgia.
Conversamos con Quintel y Szeles sobre lo que significa retomar una historia que ya contaba con un cierre perfecto. Porque, más allá de los monstruos, los VHS extrañísimos y el humor surrealista, el corazón de este mundo siempre fue la importancia de disfrutar el presente.
Ustedes construyeron una serie sobre una etapa de la vida que no puede durar para siempre. Ahora que regresan a este mundo, ¿sienten que están celebrando ese momento o negándose a dejarlo ir?
J.G. Quintel: Es curioso porque terminamos la serie hace unos ocho años y, cuando empezamos a hablar de traerla de vuelta, Sean y yo nos preguntamos: “¿De verdad queremos hacerlo?”. Sentíamos que la habíamos cerrado muy bien y no queríamos arruinar eso; pero, una vez que encontramos una idea que realmente nos emocionó y nos sumergimos de nuevo en este universo, nos dimos cuenta de que ahora tenemos muchísimas ideas que jamás habríamos concebido hace ocho años. Hemos vivido nuevas experiencias, crecimos y nos convertimos en personas distintas. Ha sido muy divertido regresar al show desde otro punto de vista, y creo que muchos episodios van a reflejar justamente eso.
También puedes leer: "La verdadera fortaleza cuesta vulnerabilidad": Necar Zadegan habla sobre CIA
La serie sigue resonando en el público. Cuando pensaron en traerla de vuelta, ¿cómo encontraron el momento exacto para decir: “Esta es la forma correcta de hacerlo”?
Sean Szeles: Creo que fue hace unos dos años y medio. Tuvimos muchísimas conversaciones y de ahí surgió la idea de Las cintas perdidas. En cuanto apareció, supimos: “Esta es la única manera en la que podríamos traer de vuelta la serie”. Después tuvimos que presentarla al estudio y, por suerte, también les encantó.
Volví a ver la serie para esta entrevista y encontré cosas que no entendía cuando era más joven. Incluso la percepción que tenía de algunos personajes cambió completamente. ¿Les pasó lo mismo al regresar a este proyecto?
J.G. Quintel: Sí. Cuando hacíamos la serie originalmente, la escribíamos para nosotros mismos. Por supuesto, tenía que funcionar para una clasificación TV-PG y siempre debíamos pensar en los niños, pero el humor, las referencias y las cosas que les interesaban a los personajes venían mucho de nosotros. Muchas veces era más bien la cadena la que nos ponía los límites de qué podíamos o no podíamos hacer. Y creo que cuando alguien ve la serie de niño y luego la revisita años después, se da cuenta de cuántas cosas se le pasaron por alto la primera vez. A mí me pasa incluso ahora: veo episodios viejos, especialmente de la primera temporada, y como ya pasó tanto tiempo, puedo verlos casi como un espectador nuevo. Honestamente, me he sorprendido pensando: “Wow… sí que éramos bastante graciosos”.
Muchos de esos niños ahora ya son adultos. Entonces, ¿esta nueva entrega está pensada para ellos o también busca atrapar a una nueva generación?
Sean Szeles: Creo que, como decía J.G., siempre hacemos la serie para nosotros mismos. Lo que más nos hace reír en la sala de guionistas es lo que termina en el programa. Nunca intentamos simplificar las cosas para los niños ni hablarles con condescendencia. Tampoco pensamos: “Esto es específicamente para adultos”. Simplemente mezclamos a los niños que todavía llevamos dentro con las personas adultas que somos ahora. Sinceramente, es imposible adivinar qué quiere ver la audiencia; solo puedes confiar en tu propio instinto y esperar que la gente conecte con esa sensibilidad.
Algo fascinante de Un show más es que cada episodio empieza con un detalle muy pequeño y termina en viajes en el tiempo, monstruos o caos total. ¿Sienten que la trayectoria de su carrera ha sido similar?
Sean Szeles: Totalmente. Dentro del programa siempre nos gustó arrancar desde una situación cotidiana y reconocible, porque así conectas emocionalmente con la audiencia. Luego damos ese giro surrealista y llevamos todo al extremo. La animación nos permite hacer cosas que serían imposibles en live action y eso nos deja ser muy imaginativos. Todo sigue partiendo de algo real, solo que lo empujamos a lugares muy extraños.
J.G. Quintel: La vida también funciona así a veces. Puedes tener una mañana completamente normal y, de pronto, ocurre algo intenso o inesperado. Tal vez no tan surrealista como en la serie, pero sí queríamos capturar esa sensación y exagerarla.
En estos ocho años de pausa, ¿hubo ideas o momentos en los que pensaran: “Esto sería perfecto para Mordecai y Rigby”?
J.G. Quintel: Sí, muchísimas veces. Mientras trabajaba en Close Enough, de pronto pensaba: “Esto sería un gran momento para Mordecai y Rigby”; pero, obviamente, ellos no estaban ahí, así que simplemente guardaba la idea. Chistes, canciones, pequeños momentos… los archivaba mentalmente. Cuando finalmente regresamos a Un show más, fue muy divertido volver a abrir esa parte del cerebro y descubrir que había un montón de ideas frescas después de tantos años, porque hacia el final de la serie original ya era difícil seguir inventando cosas tras más de 240 episodios.
La comedia de la serie tiene un timing increíble, pero en la animación todo debe construirse y controlarse milimétricamente. ¿Cómo logran que se sienta tan natural?
Sean Szeles: Es puro instinto. Empieza desde el outline (la escaleta), cuando lees algo y piensas: “Esto va a ser muy gracioso”, aunque solo exista en tu cabeza. A veces yo intentaba actuar una escena en la sala de guionistas y todos me miraban confundidos porque todavía no podían visualizarla. Después, pasa al artista de storyboard, luego a los actores de voz, luego al animatic… y en cada etapa tienes que proteger el chiste. Si en algún punto deja de funcionar, intentamos recordar exactamente qué era lo que lo hacía gracioso al principio. Es un proceso larguísimo; completar un episodio tarda alrededor de año y medio.
La serie aborda constantemente esa resistencia a avanzar en la vida. Hoy en día, ¿qué significa “seguir adelante” para ustedes?
J.G. Quintel: Creo que lo único que realmente tenemos es el momento presente. Siempre estamos avanzando, incluso cuando no nos damos cuenta. Regresar al show también nos hizo sentir eso: “Wow… ya somos mucho mayores. ¿Qué pasó?”. Pero al final se trata de disfrutarlo. De apreciar el momento mientras está ocurriendo. Recuerdo que en la primera temporada no entendíamos realmente lo especial que era lo que teníamos en las manos; pensábamos que era lo normal. Luego miras atrás y entiendes que ya casi no se hacen series tan largas ni con procesos así. Así que, ahora, intento disfrutar mucho más el presente.