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[title]En sueños es la nueva apuesta animada de Netflix: una aventura fantástica donde Stevie y Elliot —dos hermanos temerosos de que sus padres se separen— se adentran en el mundo onírico para encontrar al mítico Sandman y pedir un deseo capaz de mantener unida a su familia. Dirigida por Alex Woo, fundador de Kuku Studios y ex story artist de Pixar, la película combina fantasía, humor y emociones profundas para hablar de miedos muy reales.
Time Out México conversó con Woo sobre el largo camino para llevar esta historia a la pantalla y la huella personal que dejó en su proceso creativo.
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En el filme exploras lo que ocurre cuando los sueños no se cumplen. Con eso en mente: ¿cuál fue el sueño que tuviste que dejar ir para hacer posible esta película?
Bueno, para decepción de mi madre, no estoy casado ni tengo hijos, y mis padres desean mucho tener nietos. Ese es un sueño que he tenido que poner en pausa; espero no dejarlo ir del todo. Hacer una película exige muchísimo: foco, tiempo y energía. Siempre bromeo diciendo que esta película tomó nueve años en realizarse; un bebé humano tarda nueve meses, pero una película animada tarda nueve años. Así que, de muchas maneras, esta película ha sido mi hija durante casi una década. Ese es probablemente el sueño que tuve que dejar en espera para hacer posible esta película.
La mayoría de las películas animadas nacen de la imaginación, pero esta surge de la pérdida y la duda. ¿Hubo un momento en el que entendiste que tendrías que lastimarte un poco para contar esta historia?
Sí. Aunque creo que esta película nace de ambos lugares. Comenzó con el atractivo y el potencial de contar una historia en el mundo de los sueños. Hay tantas posibilidades; puedes dejar volar la imaginación, y eso me emocionaba muchísimo. Pero también necesitaba una base real, algo emocionalmente sólido. Y eso vino de la historia de mis padres y de mi familia, que estuvo muy cerca de separarse. Esa mezcla de fantasía, comedia y aventura, junto con el dolor, la tristeza y también la esperanza y la redención, es lo que, para mí, hace que una película se sienta viva.
Siguiendo esa idea de que los niños intentan “arreglar” a sus padres… ¿alguna vez sentiste que, como cineasta, estabas tratando de reparar algo de tu propio pasado?
Sí. Aunque nunca puedo hacerlo realmente, porque cuando algo ocurre, queda ahí. Pero me pasa todo el tiempo. A veces tengo interacciones sociales incómodas, digo algo inapropiado y desearía poder volver atrás, corregirlo. Hay muchos momentos en los que cometo errores y pienso: ojalá pudiera hacerlo de nuevo.
Pasaste muchos años en Pixar, donde la perfección es casi una regla cultural. Entonces, ¿qué te enseñó la imperfección al dirigir tu propia historia?
La imperfección me enseñó mucho. Nada es perfecto. Incluso en Pixar decíamos: “No terminamos nuestras películas; simplemente dejamos de trabajar en ellas. Nos las quitan y tenemos que estrenarlas”. Y me siento igual aquí. Estoy muy orgulloso de esta película; creo que logramos algo especial. Pero si tuviera tiempo y recursos infinitos, seguramente seguiría trabajándola.
Stevie, de hecho, está muy inspirada en mi personalidad. Soy un perfeccionista. Pero una de las cosas que más amo de esta película es justamente que es imperfecta, que es desordenada, que es humana. Aceptar eso fue un proceso personal.
Al hacer esta película, todo mi equipo en Kuku y en Sony Pictures Imageworks nos unimos, enfrentamos las imperfecciones de la producción y tratamos de hacer lo mejor posible. Y todos estamos increíblemente orgullosos de lo que logramos.
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