Entrevista Amélie y los Secretos de la Lluvia
Cortesía
Cortesía

Nidia Santiago nos cuenta sobre "Amélie y los Secretos de la Lluvia"

La cofundadora de Ikki Films nos revela los retos creativos para llevar el universo literario de Amélie Nothomb al cine animado

Stivi de Tivi
Publicidad

Nidia Santiago es una productora mexicana radicada en Francia que se ha consolidado como una de las figuras clave del cine de animación independiente en Europa. Es cofundadora de Ikki Films, una casa productora reconocida por apostar por proyectos de autor con una fuerte identidad, sensibilidad artística y ambición internacional.

Su trabajo está ligado a películas y cortometrajes que han brillado en festivales de prestigio, colocando a Ikki Films como un referente en el mundo de la animación contemporánea. Ahora, Nidia está detrás de uno de los títulos más destacados de la temporada: Amélie y los Secretos de la Lluvia, un largometraje animado dirigido por Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, basado en la novela autobiográfica de la aclamada escritora belga Amélie Nothomb.

La película cuenta la historia de Amélie, una niña belga nacida en Japón, que comienza a descubrir el mundo con una mirada tan inocente como intensa. A través de su vínculo con su niñera japonesa, la trama explora temas como la identidad, el choque cultural, la memoria y la infancia, logrando un tono luminoso y profundamente emocional.

Entrevista Amélie y los Secretos de la Lluvia
Cortesía

Time Out México conversó con Nidia para entender el viaje creativo detrás de la cinta y lo que implica producir animación a gran escala desde una visión independiente.

¿Qué significa para ti que la película esté nominada? Es un verdadero orgullo. Que una película independiente pueda llegar hasta aquí y recibir una nominación es un logro enorme. Estoy muy contenta de ver que el esfuerzo rindió frutos; muchísimas personas invirtieron su tiempo, dinero y, sobre todo, su corazón en este proyecto. Hay un gran equipo detrás, así que todos estamos muy felices.

La cinta se basa en una novela de la escritora belga Amélie Nothomb. ¿Qué tanto cambió la historia en su salto a la pantalla? Tuvimos que adaptar bastantes cosas. El libro está compuesto por una serie de momentos de la vida de Amélie, como escenas sueltas. Nosotros tuvimos que construir una estructura narrativa más completa para verla crecer y evolucionar. También decidimos profundizar más en la relación con Isho-san, que en la novela no está tan desarrollada. Y, sin revelar demasiado, modificamos un poco el final; nos interesaba llegar a un público más amplio para que niños, adolescentes y adultos pudieran disfrutar la historia por igual.

Te puede interesar: Entrevista a Jennifer Garner y Angourie Rice por “Lo último que me dijo”

¿Cómo decidieron la técnica de animación para este filme? Como los directores no habían realizado largometrajes antes, decidieron trabajar con una técnica en la que son expertos: animación 2D por computadora, utilizando el software Animate. Eso facilitó muchos procesos. Además, colaboramos con el director de arte Erin Noel, quien desarrolló toda la propuesta gráfica. Él tiene un estilo muy pictórico, por lo que hicimos una búsqueda visual muy profunda desde el inicio de la producción.

¿En qué momento te involucraste en el proyecto y cómo llegaste a esta historia? Estuve involucrada desde el día uno. Los directores nos compartieron el libro y, a partir de ahí, empezamos a construir la película juntos: definimos qué historia queríamos contar y nos aseguramos de compartir la misma visión y enfoque. Así fue desde el principio, que es la manera en la que más me gusta trabajar.

Cuéntanos un poco sobre tu estudio. ¿Cómo nació? Esta no es su primera nominación, ¿cómo ha sido el camino hasta aquí? Fundé la casa productora hace casi 15 años, tras haber tenido experiencias produciendo para otras empresas, principalmente en live action. Al iniciar la compañía, no imaginé que terminaría dedicándome exclusivamente a la animación. Sin embargo, tras producir algunas cintas animadas, descubrí que el proceso me fascinaba. Disfruto mucho trabajar con personas tan talentosas y me encanta el aspecto artesanal del medio. Los tiempos de trabajo también son distintos: pasas más tiempo con los creadores y el equipo, lo que te permite construir relaciones mucho más cercanas. Siento que es más fácil formar una especie de familia alrededor de una película animada.

¿Cómo definirías a Amélie, la pequeña protagonista? Es una niña muy inteligente, llena de preguntas sobre el mundo. Es curiosa, amorosa y tiene una sed inagotable por descubrir todo lo que la rodea.

¿Qué es lo que más te ha sorprendido de la reacción del público a nivel internacional? Me maravilla que tanta gente se sienta cercana a Amélie y conecte de forma tan íntima con la historia. Queríamos que la película fuera lo más universal posible, pero uno nunca sabe si realmente lo logrará hasta que sale a la luz. Ver cómo el público se apropia de ella es increíble; me sigue sorprendiendo y me parece algo magnífico.

Para terminar: ¿Qué sientes al ver que la película se estrena en el país donde naciste? Aunque radicas en Francia, este proyecto llega a México generando mucha expectativa. Estoy muy emocionada y, al mismo tiempo, un poco nerviosa. Todavía tengo familia y amigos en México, por lo que es muy importante para mí que descubran mi trabajo. Me ilusiona muchísimo que el público mexicano pueda conocer esta película. Tengo muchas ganas de vivir ese estreno.

Recomendado
    Noticias más recientes
      Publicidad