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[title]La carrera del actor británico Matthew Rhys despegó al interpretar a Philip Jennings, un espía contenido y emocionalmente fracturado en The Americans, papel que le otorgó un premio Emmy a Mejor Actor Dramático. Luego lo vimos como un fino abogado cargado de sombras en Perry Mason; y ahora, en la serie La Maldición de Widow's Bay, da un giro interesante al encarnar a un hombre que no controla absolutamente nada.
Esta nueva producción de Apple TV+ nos transporta a una isla aislada y olvidada, donde su alcalde intenta convertir el lugar en un destino turístico… ignorando que todos a su alrededor creen que está maldita. Lo que empieza como una idea absurda, pronto se vuelve inquietante. La historia juega con un concepto muy atractivo: no sabes si lo que ves es real, paranoia colectiva o algo peor. Es ahí donde entra un tono original que mezcla el horror con la comedia, pero no desde el chiste fácil, sino desde lo incómodo, lo humano y lo que te hace reír genuinamente.
Detrás de cámaras se encuentran Katie Dippold (Parks and Recreation), conocida por su excelente ritmo cómico, e Hiro Murai (The Bear), un experto en crear atmósferas raras, casi hipnóticas. Juntos construyen una serie que se siente distinta, con un elenco que incluye a actores como Stephen Root y Kate O’Flynn, y que ya está generando excelentes reacciones por su propuesta. No es terror tradicional, ni comedia convencional; es un juego constante entre lo que creemos ver y lo que preferimos no enfrentar.
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Time Out México conversó con Rhys sobre lo que significa darle un giro a su carrera, pero haciendo lo que mejor sabe hacer: sostener la duda.
No solo actúas en la serie, también eres productor. ¿Qué te hizo creer tanto en el proyecto?
Matthew Rhys: Me enamoré de los guiones inmediatamente. Además, la combinación de Katie Dippold e Hiro Murai era algo que simplemente no se podía rechazar. Me sentí muy afortunado de tener esa oportunidad. Más que nada, quise hacerlo para aprender de ellos, y definitivamente ha sido una gran experiencia de aprendizaje.
Has construido tu carrera interpretando personajes que lo saben todo, como en The Americans y Perry Mason. Pero Tom es alguien que no sabe nada. ¿Cómo viviste ese cambio?
Matthew Rhys: Fue muy liberador. Entras a la historia sin expectativas, con los ojos abiertos, y solo te queda reaccionar en el momento. No hay control ni conocimiento previo, y eso hace que todo se sienta más puro y espontáneo. Incluso el miedo se vuelve más real.
Interpretas a un alcalde, por lo que es inevitable compararlo con el de Jaws. ¿Fue una referencia para ti?
Matthew Rhys: Soy un gran fan de Jaws, así que sí estuvo en mi cabeza al principio. Incluso quería usar un saco como el del alcalde, pero no fue posible. Sin embargo, pronto entendí que este mundo es muy distinto, así que me alejé de esa referencia.
La serie equilibra horror y comedia. ¿Cómo abordas ese tono como actor?
Matthew Rhys: No pensamos en géneros mientras actuamos. Solo tratamos de ser fieles a la verdad del momento. Si eso se percibe como comedia o como horror, depende totalmente del guion. Además, la serie tiene muchos matices: puede ser emotiva, dolorosa o reconfortante.
¿Qué fue lo más difícil a nivel emocional?
Matthew Rhys: Hay mucho dolor en todos los personajes y no se trata de esconderlo. Pero curiosamente, uno de los retos más difíciles fue actuar el miedo: gritar, hiperventilar y sostener esa intensidad durante muchas tomas. También hay horrores más internos, ligados al hecho de crecer en ese entorno. Son experiencias que no siempre son visibles, pero sí profundamente reales.
¿Ves la serie como terror con comedia, o como comedia con elementos oscuros?
Matthew Rhys: No la pensé en categorías. Es una mezcla orgánica. El guion está tan bien construido que simplemente nos dejamos llevar por la historia.