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[title]Twenty One Pilots nunca fue una banda diseñada para los estadios. Nacida en Columbus, Ohio, comenzó tocando frente a pocas personas, mezclando rap y rock. Mientras Tyler Joseph escribía sobre ansiedad e identidad, Josh Dun convertía esas emociones en energía pura sobre el escenario. Con los años, pasaron de venues pequeños a giras mundiales, y ese recorrido encuentra hoy uno de sus momentos más simbólicos en la Ciudad de México.
El concierto del Clancy World Tour, filmado en formato IMAX, captura a la agrupación frente a uno de los públicos más intensos de su carrera. More Than We Ever Imagined no es solo un registro del show; muestra el antes, la intimidad y la incredulidad de ver un estadio lleno cantando cada palabra. Detrás de la cámara se encuentra Mark C. Eshleman, colaborador creativo del grupo desde sus primeros años en Ohio. Él creció con ellos, aprendiendo a traducir sus canciones en imágenes mucho antes de que pisaran grandes arenas.
Time Out México conversó con Mark sobre este trabajo documental, el cual ya se puede disfrutar en las pantallas IMAX de todo el país.
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La película se llama More Than We Ever Imagined (Más de lo que jamás imaginamos). Cuando trabajabas en este proyecto, ¿hubo algo que realmente superara tus expectativas?
El título llegó después de filmar todo. Cuando vimos el material documental de Tyler y Josh en la Ciudad de México, entendimos por qué. Se sentaron hasta atrás del estadio y decían: "Esto no puede ser para nosotros". Se sentía completamente irreal. Cuando los fans comenzaron a llegar y el estadio empezó a llenarse, la energía cambió por completo. Creo que la película captura exactamente lo que aportó el público mexicano esa noche. La experiencia del cine y la de un concierto comparten algo: entras, te pierdes, y luego sales queriendo hablar de lo que viviste. Era el momento perfecto para hacer una película de concierto.
¿Cómo fue filmar este show con fans mexicanos tan apasionados?
La película no funcionaría si solo mostráramos el escenario. Se vuelve especial cuando miras al público: lágrimas, sonrisas, gente cantando cada canción. Todo se transmite de forma muy poderosa. Además, al recorrer la ciudad, veías gente vestida para el concierto; parecía que todos sabían que la banda estaba aquí. Después de años tocando en foros pequeños donde nadie sabía que habíamos llegado, vivir esto fue increíble. Nunca lo damos por hecho.
Tú conoces a Tyler y Josh fuera del escenario. ¿Todavía te sorprende su transformación cuando suben a tocar?
Sí. El Tyler y el Josh que conozco no son los mismos que están sobre el escenario, y lo digo en el mejor de los sentidos. Hace poco estuve en casa de Josh cargando a su bebé recién nacido; ese es un Josh completamente distinto al performer. Ellos hablan de cómo la energía del público les permite convertirse en esa versión escénica. La audiencia valida quiénes son allá arriba. Esa transformación es parte esencial del espectáculo.
¿Cómo integraste tu visión como director con el universo visual que la banda ya tenía consolidado?
Mi trabajo fue simple: le pedí a cada operador que filmara como si fuera la única cámara del concierto y que se moviera lentamente, como si el equipo pesara mil kilos. El show ya era explosivo y enérgico; no necesitábamos hacer nada exagerado, solo observar. Cuando algo es genuinamente grande, capturarlo con honestidad es suficiente.
¿Qué esperas que sienta alguien después de ver la película, no solo como fan, sino como espectador?
Que comprendan que no necesitas una fórmula especial para crear algo grande. Ellos descubrieron quiénes eran muy temprano y dejaron que esa identidad creciera con ellos: de teatros a arenas, y luego a estadios. No cambiaron su esencia ni buscaron atajos. Simplemente fueron ellos mismos y el proyecto creció con el tiempo. Eso es inspirador para cualquiera.