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[title]Cabo de Miedo nació como una novela en los años 50 llamada The Executioners. Tuvo una primera adaptación al cine en 1962 y, posteriormente, una versión legendaria dirigida por Martin Scorsese con Robert De Niro en 1991. Ahora regresa como serie para Apple TV, pero con una mirada mucho más actual. La historia sigue a Max Cady, un hombre que sale de prisión dispuesto a enfrentar a la familia del abogado que ayudó a condenarlo; sin embargo, esta vez el foco no está solo en la venganza, sino en la culpa, los secretos y las consecuencias de decisiones que parecían enterradas.
Al frente del reparto están Javier Bardem, Amy Adams y Patrick Wilson, tres actores que han construido sus carreras explorando personajes complejos y llenos de contradicciones. Bardem ha dado vida a algunos de los villanos más inquietantes del cine moderno, mientras que Adams se ha convertido en una especialista en retratar emociones que hierven bajo la superficie.
Time Out México conversó con la nominada al Oscar, Amy Adams, y el ganador del Oscar, Javier Bardem, sobre esta nueva versión de Cabo de Miedo y el temor a que se descubran nuestras mentiras.
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Max Cady ya fue interpretado por dos gigantes: Robert Mitchum y Robert De Niro. ¿Querías alejarte de esas versiones o había algo que sentías indispensable conservar?
Javier Bardem: Como dices, son dos actores gigantescos y dos interpretaciones icónicas, así que no quieres acercarte demasiado a eso. Sería ridículo siquiera intentar compararte. Lo que tienes que hacer, o al menos lo que yo intenté hacer, es encontrar tu propio camino. Para eso necesitaba un material nuevo, algo lo suficientemente distante de aquellas interpretaciones que me permitiera crear mi propia versión. Cuando encontré eso en el guion, sentí un gran alivio. Supe que me estaban invitando a hacer mi propia lectura del personaje. Hay elementos presentes en ambas actuaciones que sí debían mantenerse: la ironía, el sentido del humor y esa falta de solemnidad; también esa forma juguetona de asustar y manipular la mente de las personas. Eso era algo que esta versión tenía que conservar.
Has interpretado a personajes que cargan secretos, contradicciones y máscaras emocionales, pero aquí parece que lo verdaderamente aterrador es ser visto con absoluta intimidad. ¿Por qué crees que quedar emocionalmente expuesto puede sentirse más brutal que un peligro físico?
Amy Adams: Especialmente para un personaje como Anna, que ha construido una muralla de mentiras a su alrededor. Ella se ha protegido evitando enfrentar ciertas cosas de su pasado. Ha intentado seguir adelante, compensar las decisiones que tomó y convertirse en la mejor versión posible de sí misma. Pero cuando alguien aparece y te pone un espejo enfrente, recordándote quién eres realmente, qué cosas no has enfrentado, qué heridas no has resuelto y qué verdades has decidido no vivir, entonces puedes convertirte en tu propia peor pesadilla. Creo que eso es exactamente lo que Max quiere lograr con ella: que se destruya a sí misma. Ver cómo las personas a su alrededor empiezan a volverse contra ella al descubrir la verdad sobre quién es, seguramente resulta fascinante para él. Pero sí, es aterrador enfrentarte a partes de ti mismo que preferirías mantener enterradas en el pasado.
¿Qué aporta a la serie la denuncia de las injusticias sistémicas dentro de las prisiones?
Javier Bardem: Es cierto que cuando entramos a la prisión y escuchamos a los reclusos hablar con sus familias, gran parte de lo que se oye está en español. El sonido de fondo es latino. También vemos casos de personas exoneradas después de haber sido condenadas injustamente, y al menos una de ellas es latina. Eso dice mucho sobre lo que está ocurriendo actualmente en el sistema de justicia de Estados Unidos y sobre lo que está pasando en las calles con ICE. No es una opinión, es un hecho. Y eso también está presente en la serie.
En esta versión existe una mayor ambigüedad sobre quién es víctima y quién es villano. ¿Qué aporta eso a la historia?
Amy Adams: Creo que esa ambigüedad entre víctima y villano en Max es maravillosa porque genera mucha conversación, pero también permite dirigir la atención hacia los otros personajes, hacia Anna y Tom, y hacia sus propias zonas grises. ¿Qué hicieron? ¿Qué saben? ¿Qué tan involucrados están realmente? ¿Tuvieron alguna responsabilidad en lo que ocurrió con Max? Es muy interesante ver cómo los personajes empiezan a enfrentarse a su culpa y a su vergüenza, y observar cómo eso afecta a todos los que los rodean. Además, eleva muchísimo las apuestas porque todos intentan proteger secretos que podrían destruirlos.
La serie explora cómo incluso una decisión correcta puede tener consecuencias devastadoras. ¿Qué piensan sobre eso?
Amy Adams: Justamente hablábamos de eso antes. La serie explora cómo cada personaje, en determinado momento, cree que está haciendo algo equivocado por una razón correcta, o que está tomando una mala decisión en nombre de un bien mayor. Entonces, quién tiene razón y quién está equivocado depende muchas veces de la perspectiva desde la que observes la situación. Eso es algo que me encanta de esta historia. Todos hemos cometido errores. Muchas veces te enfrentas a la pregunta de si estás tomando la decisión correcta o la incorrecta por los motivos adecuados.
Javier Bardem: La verdadera cuestión es si eres consciente del daño que has causado y si eres capaz de asumirlo y responsabilizarte por ello. Esa es la línea que separa la responsabilidad de la irresponsabilidad. También es uno de los grandes temas de la novela, de las películas y de esta serie. ¿Eres capaz de aceptar tus propios errores o hasta dónde estás dispuesto a llegar para defenderlos?